Secretul ruinelor din picturile artiștilor

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 16:15

Ruinele pentru artiști este o oportunitate de a atinge temele decăderii și eternității, de a se „juca” cu timpul, de a transfera acțiunea în trecut sau viitor, sau chiar într-o lume paralelă. Clădirile distruse de timp, elemente sau oameni sunt decorate cu un număr imens de desene și pânze; au devenit parte a decorului, apoi obiectul central către care era îndreptată toată atenția.

Diferite ruine trezesc sentimente diferite celor care le privesc - și iată de ce.

Picturi care înfățișează ruine antice

Ruinele se disting de mult prin această proprietate - pentru a excita imaginația, deoarece reprezentau urmele civilizațiilor care au intrat în trecut, ceea ce înseamnă că au dat cheia înțelegerii unor lumi întregi. Interesul pentru ruine este un fenomen foarte vechi, precum și interesul unei persoane pentru a se cunoaște și a se studia pe sine.

Cu multe secole în urmă, grecii antici au ajuns în ruinele Ninivei și Babilonului, deja distruse în momentul în care civilizațiile antichității au înflorit. Timpul va trece - și deja templele Acropolei Ateniene vor deveni ruine, inspirând artiștii să servească drept sursă de inspirație pentru civilizația noului timp.

Templele antice, ruinele palatelor și templele distruse cu mult timp în urmă nu sunt doar un fundal pitoresc pentru arta prezentului, ci și un simbol al continuității, al transferului înțelepciunii generațiilor trecute către altele noi. Printre ruine, cu o imaginație destul de vie, se pot observa și fantome - la urma urmei, printre ruinele templelor ar fi trebuit să se refugieze zeii antici, iar în adâncurile castelelor ruinate - sufletele proprietarilor lor care nu a găsit odihnă.

Misterele legate de aspectul lor și distrugerea ulterioară au făcut ruinele antice și mai atractive. Stonehenge, de exemplu, părea a fi creația unor uriași conduși de vrăjitorul Merlin.

Interesul deosebit pentru ruine a apărut în timpul Renașterii. S-a acordat multă atenție ruinelor perioadei antice - au fost studiate de artiști împreună cu anatomia: ambele erau necesare pentru a aduce arta picturii la un nou nivel. Pentru Renaștere, urmele culturii romane antice au fost un simbol al iluminării și al transferului de cunoștințe care păruseră recent pierdute.

Nici unul, nici doi și nici măcar o sută de artiști nu au vizitat Italia în perioada de pregătire ca pictor - aceasta făcea parte din programul obligatoriu. Forumul Roman, Colosseumul, Panteonul au fost atent studiate și reproduse de multe ori pe pânze și desene. De-a lungul timpului însă, pentru a spori atractivitatea lucrărilor cu imagini de ruine, artiștii au început să construiască compoziția în felul lor, fără a ține cont de adevărata locație a ruinelor.

Acest lucru a dus la consecințe interesante - de exemplu, Giovanni Battista Piranesi, un arhitect renumit pentru imaginile sale cu clădiri și ruine, a portretizat Roma atât de pitoresc încât, după ce au cunoscut orașul însuși, turiștii au fost dezamăgiți: în lucrările maestrului, eternul orașul arăta mult mai luminos și mai expresiv decât în realitate…

Călătorie în timp - cum ar putea arăta templele antice în trecut sau clădirile moderne în viitorul îndepărtat

La început, ruinele templelor antice au fost un fundal, un decor pentru subiecte biblice, iar mai târziu au început să decoreze lucrări dintr-un gen relativ nou de pictură - peisaj. S-a dovedit că ruinele se potrivesc perfect în peisajul natural, iar copacii și florile vii completează armonios structurile de piatră. Astfel de picturi au avut o cerere din ce în ce mai mare în rândul cumpărătorilor, iar în secolul al XVII-lea a apărut un gen separat - capriccio.

Artiștii nu au transferat doar imagini ale ruinelor din viața reală pe pânze, ci au venit cu altele noi. De asemenea, au fanteziat cum ar putea arăta cândva clădirile antice distruse. Artistul francez Hubert Robert, supranumit „Robert din ruine” și care a servit ca curator al Muzeului Regal din Luvru, a realizat aproximativ o mie de tablouri, înfățișând ruine reale și imaginare, inspirate de ruinele pe care el însuși le-a vizitat.

Descoperite în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, Pompeii și Herculaneum - orașe romane care au murit la începutul noii ere ca urmare a erupției Vezuviului - nu au făcut decât să aducă interes subiectului ruinelor, care, însă, nu s-au mai potolit niciodată printre artiști, iubitori de artă și colecționari.

Nu numai civilizațiile mediteraneene din trecut au oferit inspirație artiștilor. Povestea mănăstirilor britanice distruse s-a dovedit a fi promițătoare din punct de vedere artistic - cele care păreau liniștite și solemne în timpul zilei și, bineînțeles, au devenit un paradis al fantomelor în liniștea nopții.

De-a lungul secolului al XIX-lea, artiștii au înfățișat ruinele în formele lor cele mai fantastice, purtați de ideea fragilității a tot ceea ce există, iar istoria a adus inexorabil mai aproape de vremurile în care ceea ce a fost creat în timpurile moderne și ceea ce a reușit să fie păstrat. din cele mai vechi timpuri se vor transforma în ruine…

Ruinele secolelor XX și XXI

Dacă Roma a căzut, la fel s-ar putea întâmpla într-o zi și altor orașe și puteri înfloritoare - așa au raționat ruiniștii. Ca experimente creative, picturi fantastice despre cum ar putea arăta ruinele clădirilor existente. Dar a venit secolul al XX-lea și nu mai era lipsă de ruine - acum nu erau un ecou al unui demult dispărut, ci o însoțire tragică a unui secol de războaie mondiale.

Starea de spirit a picturilor și graficii s-a schimbat; acest lucru a fost remarcat mai ales în legătură cu opera acelor artiști care obișnuiau să înfățișeze ruine antice. După componenta poetică, romantizată a pastoralului sau fundalul maiestuos pentru miturile biblice, ruinelor au început să li se atribuie rolul principal în intrigi, iar picturile în sine nu mai transmit triumf și pace, ci tristețe și gol.

Și printre artiștii postmoderni, ruinele au devenit în general unul dintre principalele simboluri ale artei noi - cu respingerea lor a integrității, a ideilor despre o lume armonioasă.