Cum au pictat țăranii din nordul Rusiei interioarele caselor?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 16:15

Poate că unul dintre principalele semne care disting o persoană de un animal este nevoia de neînțeles de a efectua acțiuni inutile, de a crea frumusețea și decorarea ecumenului cuiva. Cele mai vechi monumente ale artei mondiale arată că omul primitiv a încercat să-și aducă armonia personală în lume, decorând pereții peșterilor, haine, sculptând desene pe pietre. Și o astfel de nevoie va fi mereu cu noi până când omenirea va dispărea.

Poporul rus nu a fost absolut diferit în ceea ce privește nevoia de a crea frumusețe.

Din păcate, timpul a luat aproape toate exemplele de artă populară, iar ceea ce rămâne este puțin.

Pictura interioară odinioară destul de comună a clădirilor rezidențiale a fost păstrată în exemplare unice și chiar și atunci, în cea mai mare parte, în depozitele muzeelor. În a doua jumătate a secolului al XX-lea, complexele existente de astfel de picturi au fost fie pictate și aruncate de proprietari ca fiind inutile, fie scoase de „iubitorii antichității” în colecții private.

Este un mare succes să găsești acum o casă neatinsă, în care la locul inițial stă un gol pictat, uși și mobilier. Această casă, aproape complet din întâmplare, mi-a atras atenția în timpul uneia dintre călătoriile mele în regiunea Arhangelsk.

Dar când și cum a început această tradiție artistică?

Da, cu foarte mult timp în urmă, s-a născut, dar trebuie să înțelegem că toate informațiile care au ajuns până în zilele noastre privesc exclusiv descrierea diferitelor hore domnești și boierești. Așadar, istoricul N. Kostomarov, descriind viața poporului rus în secolele 16-17, a remarcat: „Pe frontoane și pe pereții de lângă ferestre s-au realizat diferite imagini: rigle, frunze, ierburi, dinți, păsări., animale, unicorni, călăreți și altele … În secolul al XVII-lea, gustul a început să picteze tavanele și, uneori, pereții."

Pe ce informații s-a bazat Nikolai Ivanovici când a pictat casele rusești atât de viu este complet de neînțeles. Dar picturile de casă, desigur, au existat - în documentele secolului al XVII-lea, există multe referiri la „herborişti” - pictori casnici care s-au ocupat cu pictura decorativă pe lemn și țesătură.

Palatul lui Alexei Mihailovici din Kolomenskoye, conform lui Simeon de Polotsk, a fost împodobit cu „o mulțime de flori pictate și sculptate ascuțit cu o mână vicleană”. Iar ferestrele de mansardă ale palatului țarului din Kremlin erau decorate cu lux de „flori roz pictate afară pe ambele părți”.

Într-o petiție adresată țarului Alexei, herbalistul A. Timofeev și pictorul de icoane G. Ivanov au anunțat despre lucrările lor: stâlpi au scris … Și în biserică, ușile și șoimii au fost pictate cu ierburi, iar pentru țarul țarevici au scris tăiat -plăci și manechine au scris cu pălării cu ierburi, iar țevi și sobe au fost scrise pe dealurile Vorobyovy, iar țevi și sobe au fost scrise în Preobrazhensky."

În textul instrucțiunii pentru pictorii de uz casnic din secolul al XVII-lea, articolele care au fost pictate sunt enumerate în text simplu: „Dacă este mult scris pe lemn cu tot felul de vopsele, amestecați oul întreg cu albuș și gălbenuș.. Și să scrieți: vase, farfurii, linguri și pahare, bowler, sare, cutii, cufere, scânduri cu oglindă, rame și mese, o tavă și căni și un pat sau altceva de uscat, va fi ușor și bun."

Dar asta e totul cu boieri și țari, într-o casă țărănească va fi greu să admit așa ceva și de aceea - sticla pentru ferestre la scară industrială a început să fie produsă în Rusia abia la sfârșitul secolului al XVIII-lea și numai bogat. țăranii își puteau permite să aibă una cu o fereastră înclinată în care era introdusă sticlă sau mica. Majoritatea caselor de plebei aveau doar ferestre drag și în ele domnea întunericul.

Până în prima jumătate a secolului al XIX-lea, nu existau scânduri tăiate disponibile cu care să învelească pereții și nimănui nu i-ar fi trecut prin cap să deseneze pe o suprafață de bușteni afumată cu nervuri.

Prin urmare, este o prostie să fantezi că picturile țărănești sunt o tradiție de o mie de ani, dar este interesant să aflăm cu ce ani sunt datate cele mai vechi case cu ele. În Dvina de Nord și în Urali s-au înregistrat două case cu cea mai simplă pictură, iar ambele, printr-o ciudată coincidență, au fost construite în 1853. În Povazhye, casa din 1856 din Ust-Fall avea desene. Două case din Poonezhye (Pershlakhta și Pachepelda), construite în 1860 și, respectiv, 1867, au fost decorate cu cea mai simplă pictură.

De unde au venit aceste desene și unde au migrat spre pereții locuințelor? Nu se poate da un răspuns exact, deoarece erau o mulțime de obiecte decorate care îl înconjurau pe țăranul de atunci: vase pictate și obiecte de uz casnic, imprimeuri populare, cufere, cutii, miniaturi de cărți și manuscrise, produse publicitare de diverse bunuri, țesăturile… Nu trebuie să uităm de generos decorate cu picturi, obiectele de cult sunt iconostasele, frescele, mesele cu lumânări, klirosurile, „lumânările slabe” și ușile.

Au existat multe obiecte pitorești ale țăranului rus, iar odată cu apariția sobelor „albe” și a mobilierului de cabinet, au apărut avioane pe care să deseneze. Mai era puțin de făcut - să găsești un maestru care să știe să deseneze și să aibă vopsele. Și astfel de oameni, desigur, au apărut.

Odată cu schimbarea modelului economic de agricultură de la natural la mărfuri-bani, mase uriașe de oameni s-au retras din locurile lor de reședință și au început să caute de lucru în orașe și alte provincii. Este greu de înțeles de ce, dar nișa meșteșugului picturii a fost ocupată ferm de imigranții din provinciile Kostroma și Vyatka - anual zeci de mii de oameni de acolo se împrăștiau în toată țara și erau angajați în pictură. Printre ei au fost destul de mulți cei care s-au angajat nu doar să picteze pereții monoton, ci și să-i decoreze cu desene și ornamente. Răspândind semințele unei noi mode picturale, „muncitorii migranți”, bineînțeles, au produs imitatori, iar uneori de așa natură încât i-au întrecut cu un cap pe „profesori”.

Acum este imposibil să spunem cu siguranță dacă muncitorii migranți Kostroma și Vyatka au dat un impuls apariției picturilor de case în nord sau aspectul lor a fost independent și tocmai a venit un astfel de moment când moda pentru picturile de casă a devenit solicitată și nașterea a fost naturală. Semințele noii mode au căzut pe pământul fertilizat cu generozitate, deoarece cu secole înainte de acel moment, Nordul Rusiei fusese deja cel mai mare producător de artă, bijuterii, topire a cuprului, pictură de icoane și produse sculptate.

Mulți „pictori” locali aveau cu siguranță un nivel mult mai ridicat decât cei care veneau acolo cu pensulele și vopselele lor. Cu toate acestea, artiștii nou-veniți „au adus noi propuneri artistice în nordul patriarhal, culori strălucitoare, pictură cu pensulă a fațadelor și interioarelor caselor țărănești” (Ivanova Y. B. „Pictură cu pensulă pe lemn din provincia Vologda. A doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. )

A existat o diviziune de neînțeles a nișelor artistice - o tradiție puternică de a picta roțile și articolele de uz casnic a existat în Uftyug, în Mokra Edom, pe Dvina de Nord și Vaga, dar în picturile interioare nu pot fi urmărite caracteristici ale tradițiilor artistice locale, ci dimpotrivă, ele sunt întotdeauna executate în tehnica cu mână liberă a „otkhodniki”. Destul de multe semnături ale artiștilor populari au supraviețuit pe mobilier și golbtsy și aproape întotdeauna acestea sunt numele lui Vyatichi și Kostroma.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, popularitatea picturii casei a atins apogeul:

„… dragostea pentru model este simțită până acum. Am văzut colibe în care literalmente totul a fost pictat cu modele, deși cele mai recente: dulapuri, uși, rafturi, o canapea, - tot ce era posibil să picteze (I. Ya. Bilibin), „… prispa înaltă cu stâlpi și balustrade dăltuite conferă o frumusețe aparte colibei… colorare originală strălucitoare conform valoanelor, cercurilor, patinelor, aripioarelor, obloanelor, benzilor… Obloanele ferestrelor sunt vopsite cu copaci, ierburi, modele și ocazional figuri de animale…” (FN Berg).

„Nicăieri altundeva în regiune nu am văzut atât de multe tablouri populare. Afectat comerțul cu latrine de pictură. Opechek, golbets, bol, dulap lambriu, leagăn etc. adesea pictate cu flori, vaze cu o floare și o pasăre, lei etc. Într-un sat există o reprezentare curioasă cu lei și cai pe poarta curții în patru semne, iar pe ușa pridvorului se află o figură a unui soldat cu sabie goală. Pe inscripția scrie: „Nu te duci, o să mor!” (V. I. Smirnov).

Muncitorii migranți mergeau de obicei în artele mici, preluând orice muncă în specialitatea lor. Cel mai adesea, s-au angajat în pictura simplă a caselor, dar după ce au primit o comandă de pictură, bineînțeles că au preluat-o. Deoarece moda este o chestiune destul de imitativă, zonele cu pictura casei au existat uneori separat unele de altele. Un proprietar mai bogat a cheltuit bani pe un pictor și după el vecinii lui au început să angajeze același maestru, astfel încât casa lor să nu fie mai rea decât cea a unui vecin. În același timp, populația era destul de conservatoare, iar artistul popular, după ce a primit și finalizat comanda, a devenit solicitat în acea zonă.

Un exemplu tipic al unui astfel de „artist la modă” a fost Vyatich Ivan Stepanovici Yurkin, care timp de decenii a venit pe malurile Uftyuga și a primit comenzi acolo. Drept urmare, Yurkin, un rezident al provinciei Vyatka, a devenit un creator de tendințe în rândul clienților locali, deși Uftyug însuși avea o tradiție locală foarte bogată de a picta roți și marți.

Othodnicii au lucrat repede, nu au luat mult pentru muncă, dar nu orice țăran și-a putut permite (s-a păstrat inscripția de pe jos în casa satului Smolyanka, districtul Kich-Gorodetsky: „Această casă aparține țăran Trofim Vasilyevich … pictat în 1895 iunie 25 de zile … Prețul este de 10 ruble 50 de copeici.”Aproximativ, acesta este costul unui pud de unt, 350 de ouă sau 30 de kilograme de zahăr).

Fiecare pictor avea stilul și tehnica lui - cineva lucra fără pământ, cineva amorsă cu clei de făină, cineva pește, aproape întotdeauna se foloseau vopsele în ulei, ulei de uscare pentru care se gătea chiar în curtea casei imediat înainte de utilizare. Pigmentii erau atât achiziționați, cât și locali - de exemplu, argila albă (caolinul) era folosită pentru albirea ogivelor.

Fiecare maestru a aderat la propriul stil, intriga și schema de culori. Desenele, de regulă, au fost realizate în tehnica scrisului cu pensula liberă, ceea ce a făcut posibilă aplicarea unui strat de vopsea peste altul, folosind atât mișcări aspre de scriere pastosă, cât și glazură. Pe lângă pensule, pentru aplicarea vopselei se foloseau „ciuperci” și ștampile, iar forma frotiului a fost rafinată cu un deget sau cu un instrument improvizat.

Nivelul și calitatea lucrării au variat foarte mult - în ciuda naivității izbitoare a unora dintre desene, toate au fost realizate de profesioniști, doar unii dintre ei erau maeștri care le prețuiesc numele, în timp ce alții erau simple hack-uri. Oh, și erau populare în acele vremuri dysyulnye cântece precum: „Vanya pictat Kostroma, pictat cu vopsea bască. Vanechka a plecat acasă - iată frumusețea!"

Cu toate acestea, nu ar trebui să credem că leii ridicoli și florile strâmbe au fost pictate de țărani înșiși - vopsitorii simpli care nu și-au găsit talente în ei înșiși au preluat acest lucru și nu s-au deranjat să reducă banii. Un gospodar obișnuit nu avea cu ce să picteze - nu vindeau vopsele în conserve, trebuiau să fie făcute singuri și chiar să cumpere pigmenți scumpi. Acesta este motivul pentru care otkhodniki a fost atât de dezvoltat - artizanii erau angajați în munca lor profesională, folosind cunoștințele și secretele magazinului.

Casa din fotografii a fost pictată în 1915. Maestrul a lăsat semnătura: „1915 a pictat Alexey Vas Gnevashev”. Nu este clar dacă acest artist a fost un rezident local sau un vizitator. Numele de familie Gnevashev este destul de comun în satele învecinate, dar o astfel de persoană nu apare pe actele de recensământ din 1917. Fie Primul Război Mondial și evenimentele furtunoase din acei ani l-au smuls pe om din locul său natal, fie el a fost într-adevăr un vizitator…

Tehnica lui este tipică doar pentru otkhodnikii Kostroma, în plus, nu mai au supraviețuit desene similare în acest volost.

Și poate că au supraviețuit. Dar cine îl va lăsa să intre în casă sau să-i spună „persoanei în vizită” că are un golbet pictat și un dulap?!

Doar nebun. Aceste desene au fost vânate de mult timp - costă mult, iar interiorul complet conservat este de mare valoare în vremurile moderne.