Afaceri penale și fals în art

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-01-31 08:43

Afacerea criminală asociată cu tablourile false este mai profitabilă decât comerțul cu droguri. Toată lumea a căzut în momeala escrocilor: de la patricienii romani până la oligarhii ruși.

Forjarea operelor de artă a început deja în Antichitate. De îndată ce cererea de statui a maeștrilor greci a apărut în Roma Antică, a apărut imediat o piață de antichități, în care, pe lângă originale, s-au turnat și falsuri. Poetul Phaedrus, în poeziile sale, i-a bătut joc de patricienii aroganți care nu pot distinge un adevărat bust antic de un fals grosolan.

În Evul Mediu, operele de artă contrafăcute, la fel ca și originalele, nu erau solicitate. Erau relativ puțini cunoscători ai frumuseții în acei ani grei. Dacă antichitățile au fost falsificate, a fost mai degrabă din motive ideologice. De exemplu, celebra statuie a lupoaicei capitoline, care simboliza continuitatea puterii în Roma de la împărați la papi, așa cum s-a dovedit la sfârșitul secolului al XX-lea, nu a fost turnată în antichitate, ci în Evul Mediu..

Chiar la începutul Renașterii, contrafacerea operelor de artă, în special a celor antice, a fost pusă la scară largă. La producția lor au luat parte meșteri, ale căror nume le știe toată lumea.

Tânărul Michelangelo Buonarotti a studiat meseria de sculptor, copiend statui antice. Tânărul a făcut asta atât de bine încât și-a împins patronul Lorenzo Medici la o faptă rea. A ordonat să îngroape una dintre lucrările tânărului artist în pământ cu aciditate ridicată timp de câteva luni, apoi a vândut statuia îmbătrânită artificial „Cupidon adormit” unui comerciant de antichități.

El a revândut sculptura „romană antică” cardinalului Raphael Riario pentru 200 de ducați de aur, iar Michelangelo a primit de la aceștia doar 30 de monede. Ceva a trezit suspiciuni în cardinal și a început o anchetă. Când sculptorul a aflat că a fost înșelat în calcule, a spus tot adevărul. Antichitatul a trebuit să returneze banii sfântului părinte, dar Michelangelo a rămas cu cei treizeci ai lui. Adevărat, anticarul nu a rămas în ratat - câteva decenii mai târziu a vândut „Cupidon adormit” pentru mulți bani ca o operă a deja celebrului Buonarotti.

Maeștrii falsurilor erau sensibili la tendințele din piața artei. În secolul al XVI-lea, prețurile pentru lucrările lui Hieronymus Bosch au crescut. La Anvers au apărut imediat gravurile, „scrise de mână” de artist. De fapt, acestea erau copii ale lucrării necunoscutului de atunci Pieter Bruegel Sr. „Peștii mari îi mănâncă pe cei mici”. Câțiva ani mai târziu, Bruegel însuși a devenit un artist celebru, iar pictura sa a început să fie apreciată mai mult decât picturile lui Bosch. Falsificatorii au reacționat imediat și au început să fie vândute gravuri din picturile lui Bosch cu o semnătură Bruegel falsă.

Lucrările lui Albrecht Dürer au fost foarte apreciate atât de iubitorii de artă, cât și de creatorii falși. După moartea împăratului Carol al V-lea, care a colecționat cu pasiune picturi ale artistului german, în colecția sa au fost găsite treisprezece falsuri. Odată, sub masca operei lui Dürer, o pictură a artistului italian din secolul al XVII-lea Luca Giordano a fost vândută cuiva.

Escrocheria a fost dezvăluită, iar Giordano a fost adus în judecată. La proces, el și-a arătat autograful discret lângă o semnătură germană falsă mare și a fost achitat: instanța a decis că artistul nu trebuie pedepsit doar pentru faptul că nu desenează mai rău decât Dürer.

În secolul al XIX-lea, au apărut o mulțime de picturi false ale popularului artist francez Camille Corot. În parte, pictorul însuși a fost de vină. Îi plăcea gesturile mari și deseori semna cu mâna lui picturile artiștilor săraci pentru ca aceștia să le vândă la un preț mai mare sub masca picturilor lui Corot. În plus, Camille a fost foarte creativ cu semnătura sa, schimbându-și stilul de multe ori. Din această cauză, acum este extrem de dificil să confirmăm autenticitatea picturilor lui Corot. Se crede că operele sale circulă de zeci de ori mai mult decât a scris el de fapt.

Picturile au fost falsificate chiar și în timpul vieții unor artiști celebri, iar autorii înșiși nu i-au putut ajuta pe experți să distingă falsul de original. Acest lucru este valabil mai ales pentru maeștri, a căror moștenire creativă este extrem de extinsă. Pablo Picasso a creat peste cinci mii de picturi, desene și figurine. Nu este de mirare că a recunoscut de mai multe ori că lucrările sale erau falsuri deliberate. Salvador Dali nu s-a deranjat cu asemenea fleacuri precum autentificarea.

A lucrat la scară industrială, iar pentru a-și face producția să funcționeze fără întreruperi, a semnat mii de coli goale pentru gravuri. Ce anume va fi descris pe aceste bucăți de hârtie, maestrul nu a fost deosebit de interesat. În orice caz, a primit o sumă substanțială pentru autograful său. După moartea lui Dali, este aproape imposibil să distingem ceea ce a pictat el însuși de falsuri.

Hermann Goering, păcălit de un olandez din secolul al XVII-lea

La începutul secolului al XX-lea, numărul celor care au contrafăcut opere de artă a crescut considerabil. În primul rând, lucrările false ale lui Vincent Van Gogh, care a murit în 1890, au înflorit în plină floare. În timpul vieții sale, pânzele sale nu au fost solicitate, iar artistul a murit în sărăcie, la zece ani după moartea sa, o modă nebună a apărut pe picturile lui Van Gogh. Au apărut imediat zeci de variante de peisaje și naturi moarte ale lui Vincent, în special celebrele sale „Floarea soarelui”.

Se bănuiește că prietenul regretatului pictor, pictorul Emil Schuffenecker, care a păstrat o parte semnificativă din arhiva lui Van Gogh, s-a bătut el însuși în contrafacerea și vânzarea operelor sale. Prețurile picturilor lui Van Gogh au crescut atât de repede încât în anii 1920 au apărut în Germania ateliere întregi pentru falsificarea acestora. Aceste birouri se numeau galerii, țineau expoziții și chiar publicau cataloage.

Curatorii expozițiilor au fost experți recunoscuți în opera lui Van Gogh, care a făcut un gest neputincios abia după ce poliția a acoperit un întreg transportor pentru fabricarea de falsuri. Înainte să se întâmple asta, sute de acuarele, desene și picturi ale lui pseudo-Van Gogh se răspândiseră în întreaga lume. Ele sunt identificate și scoase din expoziții destul de autorizate chiar și în secolul XXI.

Din punct de vedere tehnologic, a fost destul de simplu să se falsifice picturile unui artist recent decedat: nu a fost nevoie să îmbătrânească artificial pânzele, să selecteze vopsele realizate cu tehnologii vechi de secole. Dar treptat pozele false au stăpânit aceste subtilități. Un scandal tragicomic a izbucnit în Olanda în anii 1940. Opera artistului din secolul al XVII-lea Jan Vermeer este considerată o comoară națională în această țară.

Maestrul a lăsat în urmă câteva pânze, iar o adevărată senzație a fost descoperirea, la sfârșitul anilor 1930, a mai multor lucrări necunoscute anterior ale lui Vermeer. Onoarea descoperirii i-a aparținut puțin cunoscutului artist Han van Megeren. Potrivit acestuia, în 1937 a descoperit tabloul lui Vermeer „Hristos la Emaus” în colecția privată a cuiva. Experții în artă au confirmat autenticitatea picturii din secolul al XVII-lea și au clasat-o printre cele mai bune lucrări ale lui Vermeer. Van Megeren a vândut tabloul unui colecționar bogat pentru mulți bani.

De fapt, el a scris el însuși pânza. A iubit munca vechilor maeștri și a scris în stilul lor, fără a recunoaște inovațiile în pictură. Nimeni nu și-a luat în serios propriile picturi, apoi van Megeren a decis să-l falsifice pe Vermeer pentru a-și dovedi priceperea. El a vrut să organizeze o sesiune de autoexpunere, făcând astfel rușine experților, dar suma oferită pentru falsul său l-a forțat pe artist să renunțe la această idee.

Van Megeren a început să-l modeleze pe Vermeer și alți câțiva olandezi bătrâni. A cumpărat tablouri vechi ieftine de la târgurile de vechituri, cu ajutorul pietrei ponce a curățat stratul de vopsea, lăsând pământul, a alcătuit vopsele după rețete vechi și le-a pictat pe motivele tradiționale pentru vechii olandezi. A uscat și a îmbătrânit pânzele proaspete cu un fier de călcat și un uscător de păr, iar pentru a forma mici crăpături pe stratul de vopsea al craquelelor, a înfășurat pânzele în jurul barului.

În 1943, când Olanda era sub ocupație germană, unul dintre tablouri a fost cumpărat de Reichsmarschall Hermann Goering. După eliberare, van Megeren a fost urmărit penal pentru colaborare - a vândut comoara națională unui bonz nazist.

Artistul a trebuit să recunoască că i-a împrumutat un fals lui Goering și a scris el însuși toate celelalte Vermeers. Drept dovadă, chiar în celula închisorii, a realizat un tablou „Isus printre cărturari”, pe care experții, care nu știau de recunoașterea producătorului de falsuri, l-au recunoscut și ei ca autentic. Este amuzant, dar de îndată ce acești specialiști au fost informați că pânza a fost pictată în urmă cu câteva săptămâni, au găsit imediat neconcordanțe în stilurile de pictură ale lui van Megeren și adevăratul Vermeer.

Van Megeren s-a transformat imediat dintr-un trădător național într-un erou național care i-a înșelat pe naziști. Din închisoare a fost eliberat în arest la domiciliu, iar instanța i-a dat doar un an de închisoare pentru falsificarea tablourilor. O lună mai târziu, artistul a murit în închisoare din cauza unui atac de cord - sănătatea i-a fost subminată de alcool și droguri, de care devenise dependent de-a lungul anilor de avere care i-au căzut asupra lui.

Pe parcursul scurtei sale cariere, van Megeren a vândut tablouri false în valoare de 30 de milioane de dolari în termeni moderni. Falsurile sale au fost găsite în muzee prestigioase chiar și în anii 1970.

Un alt artist fără succes, englezul Tom Keating, s-a realizat și el cu ajutorul falsurilor. Nu s-a specializat în niciun stil sau epocă, dar a produs picturi ale a peste o sută de mari maeștri ai trecutului - de la Rembrandt la Degas. Totodată, Keating i-a bătut joc de experți, punând special pe tablourile sale detalii interioare sau obiecte care nu puteau exista în epoca artiștilor ale căror semnături erau pe pânze.

Experții nu au observat acest lucru pe net și au recunoscut autenticitatea „capodoperelor”. Înainte de a fi expus, Keating crease peste două mii de falsuri. Nu a fost trimis la închisoare din cauza sănătății precare, ceea ce, totuși, a fost suficient pentru a participa la un serial de televiziune documentar despre mari artiști. La aer, Keating a pictat pânze în stilul vechilor maeștri.

În anii 1990, o brigadă de poze false din Republica Federală Germania a dezvoltat o activitate viguroasă, furnizând pe piață lucrările artiștilor germani de la începutul secolului XX. Escrocii au susținut că tablourile provin din colecția bunicului soției unuia dintre ei. Dovadă în acest sens a fost o fotografie în care această soție, îmbrăcată în haine antice, a pozat pe fundalul unor tablouri false, înfățișându-și propria bunica.

Acest lucru s-a dovedit a fi suficient pentru licitatorii și proprietarii de galerii, care au început să revândă falsuri colecționarilor bogați. De exemplu, celebrul comedian de la Hollywood Steve Martin a cumpărat unul dintre tablouri cu 700 de mii de euro. Doar patru escroci au câștigat peste douăzeci de milioane de euro și au ars din prostii - s-a dovedit că targii de tablouri, presupus pictate în locuri diferite și în decenii diferite, au fost făcute din trunchiul aceluiași copac. Infractorii au fost arestați în 2010 și condamnați la pedepse de închisoare de la 4 la 6 ani. În timpul pauzei forțate, au început să scrie memorii, cumpărate rapid de editori.

Cele mai scumpe sculpturi de pe piață aparțin, în mod ciudat, nu lui Phidias sau Michelangelo, ci artistului elvețian Alberto Giacometti "/>

În 2004, a fost un scandal la Sotheby's. Cu jumătate de oră înainte de licitație, pictura lui Shishkin „Peisaj cu pârâu” a fost scoasă de la licitație, al cărei preț inițial a fost de 700 de mii de lire sterline.

S-a dovedit că lotul nu aparținea pensulei lui Shishkin, ci artistului olandez Marinus Kukkuk Sr. și a fost cumpărat în urmă cu un an în Suedia pentru 9.000 de dolari. Examinarea a stabilit că semnătura autorului a fost îndepărtată de pe pânză, a fost adăugat un autograf fals al lui Shișkin, iar peisajului au fost adăugate un miel și un cioban în haine rusești. În același timp, falsul a fost însoțit de un certificat de autenticitate de la Galeria Tretiakov. Mai târziu, experții de la Galeria Tretiakov au asigurat că au fost înșelați.

Scandaluri similare au avut loc mai târziu. Cu siguranță vor continua și în viitor. Contrafacerea de artă și infracțiunile de trafic sunt, alături de traficul de droguri și arme, cea mai profitabilă afacere criminală.

În același timp, nimeni, cu excepția cumpărătorilor, nu este interesat să stabilească autenticitatea - casele de licitații și galeriile celebre primesc comisioane uriașe din vânzarea capodoperelor dubioase, așa că experții lor sunt adesea înclinați să le autentifice. Potrivit unor estimări, între o treime și jumătate din picturile, sculpturile și arta și meșteșugurile care circulă pe piața de artă sunt falsuri.