Misterul portretelor Fayum

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 16:15

Când vezi pentru prima dată aceste portrete, care au aproape două mii de ani, pare că te confrunți cu un adevărat miracol. Ca aceasta? Cu 5 secole înainte de chipurile bizantine? 10 secole înainte de arta romanică? Cu 15 secole înainte de Renaștere? Sunt complet vii!

Deschidere

În anii 1880, tâlharii mormintelor egiptene antice au găsit portrete neobișnuite pe scânduri de lemn lângă oaza Al-Fayum, care transmiteau trăsăturile oamenilor morți cu o acuratețe uimitoare. Fiecare a fost introdus în țesutul de acoperire al mumiei în locul feței, iar sub bandaje se afla o placă care indică numele persoanei, vârsta și ocupația acesteia. Tâlharii au smuls portretele, plăcuțele au fost aruncate de ei și aproape toți au murit.

Antreprenorul anticar vienez Theodor Graf a achiziționat unele dintre plăcile găsite de la revânzători egipteni și le-a arătat în 1887 la expoziții la Berlin, München, Paris, Bruxelles, Londra și New York. Așa a aflat lumea despre portretele numite Fayum. Ulterior, picturi similare au început să fie găsite în alte regiuni ale Egiptului, dar prenumele a devenit colectiv, iar toate portretele continuă să fie numite după o oază îndepărtată de la granița deșertului libian.

Mai multe portrete din colecția lui Theodor Graf se află la Muzeul de Istoria Artei din Viena. Iată una dintre ele, înfățișând un bărbat brunet cu părul creț și ochi pătrunzători:

În același 1887, o expediție a arheologului englez Flinders Petrie a lucrat la Hawara, la capătul sudic al oazei Fayum. El a reușit să găsească încă 80 de portrete, dintre care unele pot fi atribuite în siguranță capodoperelor picturii mondiale, sunt atât de expresive:

Trebuie spus că portretele Fayum găsite la sfârșitul secolului al XIX-lea nu au fost primele imagini funerare egiptene care au devenit cunoscute în Europa. În 1615, călătorul italian Pietro della Valle a adus trei mumii din Egipt, dintre care două cu portrete. Apoi, în anii 1820, prin Henry Salt, consulul britanic la Cairo, mai multe portrete au venit în Europa, dintre care unul a fost achiziționat de Luvru:

Acest portret se află în sala de antichități egiptene a Luvru din 1826, toți vizitatorii l-au văzut, dar… puțini l-au observat. A fost nevoie de un punct de cotitură în artele vizuale din ultima treime a secolului al XIX-lea, apariția unor noi tendințe picturale, în special a impresionismului, astfel încât conștiința contemporanilor a fost gata să accepte portretele Fayum nu ca pe o curiozitate amuzantă, ci ca pe un fenomen. a culturii mondiale.

Unul dintre punctele importante în acest proces a fost descoperirea de către Richard von Kaufmann a așa-numitului Mormânt al Alinei. Acest lucru s-a întâmplat în 1892 în Hawara. Într-un mic mormânt, arheologul a descoperit opt mumii, dintre care trei - o femeie și doi copii - erau cu portrete. Din inscripția grecească s-a știut că femeia se numea Alina și a murit la vârsta de 35 de ani. Realismul acestui portret este izbitor, iar tehnica de execuție este de așa natură încât, fără a se cunoaște data creației, ar putea fi atribuit secolului al XIX-lea.

De unde suntem?

Până în prezent, sunt cunoscute aproape o mie de portrete Fayum, dintre care o treime au fost găsite în vecinătatea El-Fayum, iar restul au fost găsite în alte regiuni ale Egiptului. Toate datează din secolele I-III d. Hr. Cum au fost create aceste imagini neobișnuite? De ce anume in Egipt? De ce la începutul erei noastre? Răspunsul scurt este doar câteva cuvinte: întâmplător. Trei surse culturale s-au unit și au format un nou flux.

1. Rădăcini grecești

În secolul al IV-lea î. Hr., Egiptul a fost cucerit de Alexandru cel Mare. După moartea sa, cel mai apropiat prieten al lui Alexandru, Ptolemeu, a devenit regele Egiptului, ai cărui descendenți au condus țara timp de mai bine de trei secole.

Sub Ptolemei, Egiptul și-a recăpătat puterea pierdută anterior, în timp ce clasa conducătoare a devenit în mare parte greacă, iar elenismul s-a răspândit pe scară largă în toată țara. În acest moment pictura greacă a atins apogeul: au învățat să transmită volumul în clarobscur, s-au folosit perspective liniare și aeriene, s-a dezvoltat coloristica. Prin urmare, se poate spune cu certitudine că tradiția picturală a portretelor Fayum are rădăcini grecești.

Din păcate, pictura elenistică nu a ajuns la noi. Toată lumea cunoaște sculptura greacă, dar nu au supraviețuit picturi sau portrete ale artiștilor greci. Tot ce știm despre această artă sunt descrierile de către istorici și copii romane ale operelor individuale. Unul dintre cei mai cunoscuți artiști greci a fost un contemporan cu Alexandru cel Mare, Appeles, el a fost primul care a pictat portrete și singurul rege a avut încredere în el să se picteze singur. La noi a ajuns o frescă romană, care este considerată o copie a uneia dintre lucrările lui Appeles, reprezentând pe Hetero Phryne în imaginea Afroditei:

Putem judeca și despre un alt portret grec faimos doar dintr-o copie romană, „păstrată” la Pompei de cenușa Vezuviului în timpul erupției anului 79 d. Hr. Acest mozaic înfățișează bătălia lui Alexandru cel Mare cu regele persan Darius și este considerat a fi o copie a unui tablou a maestrului grec Philoxenus, care a trăit în IV î. Hr. (Există, totuși, o părere că autorul imaginii a fost Appeles).

Principala tehnică care a venit în Egipt din Grecia și a fost folosită în portretele Fayum a fost encaustica - pictura cu ceară pictată. Lucrarea a fost efectuată cu vopsele de ceară topită folosind nu numai perii, ci și spatule și chiar incisivi. Corecțiile au fost aproape imposibile, totul din imagine trebuie făcut corect de prima dată. Au pictat cel mai des pe lemn, mai rar pe material. Se crede că encaustica a fost inventată în Grecia Antică, de unde s-a răspândit în întreaga lume antică, dar portretele Fayum au fost primele exemple care au ajuns până la noi.

2. Influența romană

Portretul grecesc a fost întotdeauna convențional și idealizat. În Grecia clasică, individualitatea nu a fost niciodată subliniată în imaginile oamenilor reali și chiar dimpotrivă, a fost interzisă pentru ca vanitatea să nu se dezvolte la cetățeni. Eroii nu s-au glorificat pe ei înșiși, ci orașele lor-stat, celebrii sportivi au fost prezentați ca statui ideale. Direcția realistă s-a dezvoltat abia în perioada elenistică după campaniile lui Alexandru. Dar și atunci, baza portretului nu a fost chipul, ci întreaga figură, „omul în general”, înfățișată în plină creștere.

Tradiția romană antică era diferită. Aici, dezvoltarea portretului a fost asociată cu o creștere a interesului pentru o anumită personalitate cu toate caracteristicile ei. Baza portretului roman (în primul rând sculptural) s-a bazat pe un transfer naturalist atent al trăsăturilor individuale ale personajului. Romanii au crezut în ei înșiși și au considerat o persoană demnă de respect în forma în care este, fără a înfrumuseța și a ascunde dizabilitățile fizice.

De la imagini sculpturale în plină dezvoltare, s-au trecut la busturi, deoarece, conform ideilor lumilor celtice și italice, vitalitatea și personalitatea sunt concentrate în cap și este suficient să o înfățișați doar pentru a exprima întreaga persoană.

Portretul roman antic, după ce a adoptat transferul de volum și tehnici de compoziție de la maeștrii greci, a introdus noi caracteristici în sistemul lor. Aceasta este, în primul rând, personificarea, atenția la trăsăturile feței, îmbogățirea culorii, o manieră liberă care păstrează caracterul unei schițe.

Aceste caracteristici sunt clar vizibile în portretele Fayum. Nu întâmplător au apărut la cumpăna erei noastre, întrucât tocmai în acest moment Egiptul elenistic a fost cucerit de Roma (30 î. Hr.) și transformat într-una dintre provinciile Imperiului Roman. Elita conducătoare a Egiptului a devenit treptat romană, iar cultura metropolei, inclusiv stilurile picturale, a început să-i domine provincia.

3. Tradiții egiptene

Cu toate caracteristicile lor elenistice și romane, portretele Fayum rămân încă profund egiptene în spiritul lor, deoarece sunt în primul rând portrete funerare.

Cultul morților a existat în Egipt din cele mai vechi timpuri. Una dintre fundamentele sale este conceptul unui suflet geamăn nemuritor al unei persoane care trăiește în viața de apoi, dar se poate întoarce într-un corp îngropat. Și este foarte important ca sufletul să-și recunoască trupul. Pentru aceasta, morții au fost mumificați și conservați; pentru aceasta, mumiilor li s-au furnizat plăcuțe cu nume ascunse, pentru aceasta s-au folosit măști funerare și portrete.

Acesta este unul dintre cele mai vechi portrete ale unei persoane. Pe vremea lui Keops, astfel de capete erau așezate într-un mormânt nu departe de mumia proprietarului, pentru ca sufletul să se poată întoarce la acesta în caz de deteriorare a mumiei, sau, poate, să recunoască trupul „lor”. Înmormântarea ulterioară, măștile egiptene nu numai că purtau trăsăturile unei persoane reale, ci au fost și imaginea sufletului și a spiritului său astral. Prin urmare, aveau trăsături idealizate, fiind, parcă, chipurile eternității.

Conform credințelor egiptenilor, o parte a sufletului unei persoane numită Ka, după moarte, a trebuit să vadă lucrurile de uz casnic preferate, sacrificii, mâncare și băutură îngropate împreună cu trupul, pentru a „utiliza” toate acestea în viața de apoi.

O altă parte a sufletului, Ba, care a călătorit prin viața de apoi, a părăsit corpul prin gură și s-a întors prin ochi. Pentru a face acest lucru, pe sarcofag sau pe peretele mormântului s-a făcut neapărat o imagine a defunctului cu ochii deschiși (a fost o răzbunare teribilă să acopere ochii pe o astfel de imagine…). Prin urmare, este departe de a fi întâmplător faptul că ochii din portretele Fayum sunt atât de elaborate și subliniate. Aceasta nu este o dorință de a înfrumuseța o persoană, ci o trăsătură necesară a ritualului, fără de care portretul nu și-ar putea îndeplini principalele funcții. Și nici nu întâmplător ochii din aceste imagini nu se uită la privitor, ci prin el - acestea sunt priviri către eternitate, către altă lume.

Portretele Fayum au fost îngropate împreună cu mumia persoanei pe care au portretizat-o. Acesta a devenit aparent principalul factor care ne-a permis să admirăm aceste creații la multe secole de la crearea lor. Clima uscată a Egiptului și atmosfera stabilă a mormintelor închise au păstrat pictura delicată în ceară, nu au permis ca bazele din lemn și țesute să se prăbușească.

Cine suntem noi?

În mod surprinzător, portretul Fayum nu pare să fie asociat cu nicio categorie anume a populației. Originile etnice, sociale și chiar religioase ale personajelor sunt foarte diverse: există preoți egipteni, evrei și creștini (în ciuda protestelor, creștinii egipteni și-au îmbălsămat morții), oficialități romane de rang înalt și sclavi eliberați, sportivi și eroi de război, etiopieni și Somalieni… Totuși, a fost greșit să credem într-un fel de „conversie” a acestor oameni la religia egipteană. Mai degrabă, putem vorbi despre acceptarea de către ei a anumitor idei care provin din riturile funerare egiptene și urmând tradițiile țării de reședință.

Cel mai probabil, această femeie era un roman destul de bogat. Este îmbrăcată într-o tunică violet și o mantie galbenă, care se prinde cu o broșă rotundă cu un smarald mare. Urechile ei sunt împodobite cu cercei, fiecare fiind alcătuit dintr-o piatră întunecată introdusă între două perle mari.

Sub o foită de aur aplicată pe gât, analizele de laborator au scos la iveală un colier de perle. Strălucirea aurului, care amintește de lumina soarelui, a făcut din acest metal un simbol al nemuririi pentru egipteni. Prin urmare, frunzele de aur sau inserțiile au fost adesea folosite pentru portretele de înmormântare, acoperind fundalul din jurul capului, cadrul din jurul portretului sau, ca și aici, o parte din îmbrăcăminte.

Portretele Fayum erau pictate de la oameni vii, iar acest lucru se făcea atunci când o persoană era la o vârstă destul de fragedă, s-ar putea spune în floarea sa. După aceea, portretul ar fi putut fi în casa proprietarului de mulți ani. Arheologul Petrie a găsit rame pentru portrete și portrete cu suspendări în case. După moartea unei persoane, imaginea a fost înglobată în bandajele mumiei, adesea i-a fost aplicată o coroană de aur printr-un șablon - un atribut funerar tipic al grecilor.

Aparent, imaginile copiilor au fost o excepție de la regula pictării portretelor din natura vie. Multe dintre ele au fost create după moartea copilului…

Unele portrete Fayum sunt datate destul de precis. Pe lângă metodele științifice, momentul executării lor a ajutat la stabilirea coafurilor. Moda a jucat un rol important în societatea romană. Epoca domniei fiecărui împărat a fost marcată de propriul său stil. Bărbații s-au adaptat la împărat, iar împărăteasa sau un alt reprezentant al casei imperiale a inventat o coafură specială, unică pentru ea, care a fost copiată de femei. Au fost aduse în Egipt mostre de coafuri noi sub formă de modele de cap.

De exemplu, un portret masculin de la Muzeul de Istorie a Artei din Viena datează din timpul domniei lui Marcus Aurelius. Compară-l cu bustul împăratului:

Și iată un portret al unei tinere femei, a cărei coafură modestă este suficient de tipică pentru perioada domniei împăratului Hadrian (117-138 d. Hr.):

Acest portret nu a fost separat de mumia în care este introdus. Analiza cu raze X a arătat că decedatul era o femeie de patruzeci de ani, și nu tânără, ca în portret, adică. data creării mumiei este aproximativ mijlocul secolului al II-lea.

Această mumie stă în spatele sticlei ferestrei Luvru în așa fel încât este foarte greu să o fotografiezi împreună cu „fața”, așa că aduc o poză în lungime a acesteia de pe site-ul muzeului. Se pare că, pentru asta, mumia a fost scoasă din vitrină.

Pe pieptul femeii este vizibilă inscripția greacă ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ, scrisă cu cerneală neagră. Interpretările lui diferă, unii autori citesc inscripția ca „Adio, fii fericit”, alții consideră că al doilea cuvânt („Evdaimon”) este numele defunctului.

Pe tabla de portrete, învelite în bandaje, urmele de ferăstrău înclinate sunt vizibile peste umerii femeii, lângă gâtul ei. Acesta este un detaliu caracteristic lucrărilor din Antinopol: portretele locale, ca și în alte locuri, au fost pictate pe scânduri dreptunghiulare, dar înainte de a le înfășa partea superioară a fost tăiată din lateral, pentru ca tabla să se potrivească mai bine în forma mumiei.

Un alt portret din această regiune, decupat tot la nivelul umerilor:

Artista a folosit cu pricepere densitatea cerii, așezând-o în mișcări care urmează forma feței, curbele sprâncenelor. Aceeași tehnică este clar vizibilă în portretul unei femei europene, unde loviturile de ceară sunt și mai subtile și convexe. Este interesant că în acel portret genele nu au fost desenate, ci tăiate: în locurile potrivite, ceara a fost răzuită cu o unealtă ascuțită până la stratul inferior de pământ negru.

Această imagine a fost găsită de Flinders Petrie în timpul săpăturilor de la Hawara. Îl înfățișează pe preotul cultului zeului Serapis, a cărui trăsătură distinctivă era o diademă cu o stea cu șapte colțuri - simbolul celor șapte corpuri cerești. Serapis era zeul elenistic al abundenței, al lumii interlope și al vieții de apoi. El a fost de obicei descris ca un zeu grec, dar cu atribute egiptene.

Acest portret nu este pictat pe o placă, ci pe o pânză care face parte din giulgiul de înmormântare. Este interesant pentru detaliile sale. Într-o mână, tânărul ține un pahar bogat de vin, în cealaltă - „cununa lui Osiris”, o ghirlandă de flori, simbolizând curățirea lui de păcate. În stânga gâtului este un semn galben al lui Ankh - un simbol al vieții, iar în dreapta - o mică statuie a unei zeități, cel mai probabil Osiris. În colțul gulerului tunicii albe sunt vizibile două mici linii violete, care caracterizează acuratețea lucrării artistului: pe multe tunici găsite în mormintele egiptene, îmbinările țesăturii de la guler au fost trase împreună cu mai multe cusături de lână roșie, albastră sau violetă.

Unde mergem?

Până în secolul al III-lea d. Hr. laborioasa pictură encaustică a portretelor Fayum începe treptat să fie înlocuită cu tempera, unde nu ceara este folosită ca liant pentru vopsele, ci gălbenușul de ou și apa. Dar schimbări au loc nu numai în simplificarea tehnicii de scriere, ci și în însuși stilul imaginilor: realismul lor corporal pare să înceapă să dispară, formele volumetrice sunt înlocuite de decorativitatea plană.

Există o respingere a idealurilor realismului antic, artiștii preferă din ce în ce mai mult imaginile schematice și simbolice. Se pare că multe portrete nu mai erau pictate din viață. În portretele Fayum de mai târziu, convenționalitatea în interpretarea feței și a îmbrăcămintei crește, rolul siluetei crește.

Se găsesc explicații destul de diferite pentru astfel de tendințe. Unii autori cred că portretele de înmormântare sunt plasate pe pârâu, devin mai mult o imprimare artizanală și populară decât artă. Alții cred că, odată cu dezvoltarea ideilor religioase, nu imaginea artistică iese în prim-plan, ci ideea teologică, care apropie tot mai mult noul stil de pictura icoană. Uneori, portretele Fayum sunt numite chiar „icoane înainte de pictarea icoanelor” - la urma urmei, artiștii antici s-au străduit să înfățișeze nu doar înfățișarea defunctului, ci și sufletul său etern.

Într-un fel sau altul, dar tiparul nu este întâmplător: în lumea de atunci avea loc o schimbare istorică uriașă. Imperiul Roman s-a prăbușit treptat sub atacul barbarilor, centrul spiritualității și puterii s-a mutat de la vest la est, iar creștinismul a devenit cea mai răspândită religie.

În 313, împăratul Constantin a recunoscut creștinismul drept religie de stat a imperiului, iar în 395, Egiptul a devenit parte a Bizanțului. De atunci și de multe secole, pictura a intrat în lumea bidimensională. Cineva numește asta pierderea celei de-a treia dimensiuni, cineva - dobândirea celei de-a patra, în care tabloul are calitățile divine ale celui pe care îl reprezintă. Portretele Fayum dispar treptat, deoarece creștinismul oprește practica egipteană de îmbălsămare a trupurilor, iar tehnica encaustică este uitată.

Deci unde s-au dus?

Se poate doar ghici ce înălțimi au atins artele plastice grecești și romane. Cel mai probabil, portretele Fayum nu sunt înflorirea picturii antice, ci declinul acesteia - ultima suflare a antichității ieșite înainte de începutul vieții sale eterne.

Sau poate asa?

Portretul Fayum este precursorul și în multe privințe sursa culturii bizantine. Acestea sunt chipurile care au trecut pragul eternității și au devenit simboluri atât ale căutării lui Dumnezeu, cât și ale reunirii cu el. Privirea ochilor lor uriași, îndreptată prin privitor, a învățat ceva inaccesibil celor vii și a transmis acest lucru întregii arte creștine.

Sau…

… portretul Fayum este un impresionism străvechi, în care artiștii își transmit impresiile instantanee. Începutul tehnicilor de improvizație, dezvoltarea culturii loviturii, sistemul de tonuri suplimentare și glazuri colorate, care au influențat pictura secolului al XX-lea.

Poate…

… nu este nevoie de teorii, dar este suficient să privim în jur și să vedem portretele prind viață lângă noi? Privirea acestei fete, care a alunecat pe lângă mine în infinit, a fost impulsul care a dus la apariția acestui disc.