Cele mai sovietice basme despre Rusia antică

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 16:15

Ce părere aveți despre ce desene sovietice putem spune că personifică cultura rusă, arta rusă? În același timp, sunt foarte frumoase, pictate în stil clasic și popular? Și se bazează pe cele mai bune lucrări ale literaturii ruse (care, la rândul lor, se bazează pe un basm popular)?

Într-o astfel de listă, aș include în primul rând astfel de desene precum „Micul cal cocoșat”conform lui Ershov, „Povestea prințesei moarte” și „Povestea țarului Saltan” conform lui Pușkin, "Doisprezece luni" conform lui Marshak, „Iepurașul curajos” pe Mamin-Sibiryak … Și de asemenea „Căița zăpezii” bazat pe piesa lui Ostrovsky și opera lui Rimski-Korskakov, plină de ritualuri străvechi și, bineînțeles, adaptarea poveștilor populare „Gâște lebădă” și „Într-un anumit regat” ("Din porunca Stiucii").

Desigur, acest lucru nu este tot ceea ce poate fi menționat. Dar aceste desene minunate le-am numit cu un motiv, sunt unite de faptul că au fost create de un regizor minunat care poartă un nume tipic rusesc. Ivan, iar cel mai comun nume de familie rusesc este Ivanov!

De fapt, creditele includ nu doar Ivanov, ci Ivanov-Vano (la început doar Vano). „Vano” a fost porecla lui din copilărie și l-a făcut un pseudonim creativ. Și așa el - Ivan Petrovici Ivanov!

Astăzi ar fi împlinit 120 de ani. Adevărat, data nașterii în diferite surse nu coincide, ei spun că pe 8 februarie, apoi pe 9. Dar acest lucru nu mai este important - ce poate însemna o zi pe fundalul a o sută douăzeci de ani?

Ivan Petrovici s-a născut la Moscova, într-o familie numeroasă de cizmar și zilier. Copiii din familie au fost atrași de artă - un frate era pasionat de fotografie, surorile erau interesate de teatru și jucau în spectacole de amatori. Și Vano a pictat! Și avea și propriul său teatru - un spectacol de păpuși.

După ce a absolvit două clase de școală parohială și Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, în 1924 a intrat în animație și a devenit opera întregii sale vieți!

Apropo, un prieten l-a sunat acolo, Vladimir Suteev este, de asemenea, o legendă.

La început Ivanov-Vano a lucrat ca animator, apoi a devenit regizor. Animația în URSS era atunci la început, iar creatorii au făcut tot posibilul. Nu exista celuloid la acea vreme, se desenau desene animate pe hârtie, se foloseau re-aspecte. Și metodele de fotografiere au fost, de asemenea, departe de a fi perfecte.

Primele lucrări la care a participat Ivan Petrovici au fost experimentale și inovatoare - „Senka Africanul”, „patinoar”, „Alb-negru”, „Aventurile din Munchausen” …

În 1934 Ivanov-Vano împreună cu surorile sale Broomberg dezbrăcat „Regele Durandai”.

Această lucrare a marcat începutul temei populare rusești în opera sa, iar această temă a devenit cartea lui de vizită.

Și, de asemenea, „Regele Durandai” foarte apreciat Walt Disneycumpărând această casetă și arătând-o artiștilor tăi. Mai târziu le-a arătat Micul Cal Cocoșat.

Atitudinea animatorilor noștri față de Walt Disney în anii 30 a fost deosebită. Filmele sale au făcut o impresie uriașă, iar multe dintre propriile sale lucrări acumulate au fost lăsate să copieze stilul Disney, pe baza tutorialelor care au fost dezvoltate pentru artiștii din studioul său. Chiar și fiarele tradiționale din poveștile populare au devenit ca niște eroi americani.

Nici Ivanov-Vano nu a evitat aceste tendințe. După „Regele Durandai” a realizat mai multe filme, concentrându-se pe Disney. Și abia începând cu "Moidodyra" (1939), Ivan Petrovici a abandonat metodele americane și s-a inspirat din munca ilustratorilor ruși.

După ce s-a întors de la evacuare, Ivanov-Vano și-a continuat căutarea drumului cu filmele de animație „Soare furat” și „Povestea de iarnă”. Și în 1947 a venit cea mai frumoasă oră - „Micul cal cocoșat” a devenit o piatră de hotar în creativitate nu numai pentru Ivanov-Vano, ci și pentru toată animația sovietică!

Anii 50 au fost marcați de apariția desenelor noastre la un nou nivel de calitate, au fost foarte apreciate chiar și în străinătate. Și dacă poți urmări acum lucrările anilor 30 doar din punct de vedere istoric, atunci filmele anilor 50 sunt încă vizionate cu mare interes.

Pe lângă capodoperele menționate la începutul articolului, merită remarcate și alte lucrări ale lui Ivanov-Vano din acea perioadă - „Alien Voice”, „Forest Concert” bazată pe fabulele lui Mihalkov și „Aventurile lui Pinocchio” (împreună cu D. Babichenko).

Din 1960, Ivanov-Vano s-a mutat la asociația de păpuși și a început să filmeze într-o tehnică complet diferită, dar nu a abandonat tema rusă. Din lucrările acelei perioade - „Lefty”, „Cum un om a hrănit doi generali”, „Du-te acolo – nu știu unde”, "Anotimpuri" (folosind jucării populare), „Macel la Kerzhenets” (bazat pe pictura în frescă)…

Aceste lucrări, desigur, merită respect, dar nu au fost populare în rândul publicului. Și Ivan Petrovch a revenit la desenul clasic - a doua opțiune „Micul cal cocoșat” și „Povestea țarului Saltan”.