Diferența fundamentală dintre desenele animate sovietice și cele moderne

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 16:15

Desenul animat nu este doar un produs al mediului media, ci și una dintre formele de artă care are un mare potențial educațional. Copilul petrece mult timp în fața televizorului: până la câteva ore pe zi. Și dacă considerați că preșcolarii studiază în mod constant lumea, atunci o astfel de perioadă de timp petrecută în fața ecranului nu poate trece fără urmă.

Să comparăm potențialul educațional al desenelor animate din perioada sovietică și al desenelor animate moderne (create după 1991) de lungă durată interne și străine.

Umplerea desenelor animate sovietice

Majoritatea covârșitoare a desenelor animate sovietice erau de natură moralizatoare, această moralitate fiind adesea afișată cu sinceritate. Desene animate moderne nu diferă în moralitate strictă.

Ca criterii de evaluare a desenelor animate sovietice, să luăm potențialul educațional în domeniile educației și sarcinile principale; indicațiile și sarcinile pot fi completate - vom lua doar câteva dintre ele. Pentru a rezolva aceste probleme, vom selecta desenele animate adecvate (vezi tabel).

Din punct de vedere al conținutului, desenele sovietice corespund vârstei copiilor, sunt simple și ușor de înțeles, personajele de desene animate vorbesc un limbaj frumos frumos, acțiunile lor pot fi luate ca exemplu sau anti-exemplu pe care copiii îl pot înțelege. Astfel, desenele sovietice contribuie la cele mai generale sarcini educaționale, ceea ce înseamnă că pot fi utilizate activ atât în programul educațional al unei instituții de învățământ preșcolar, cât și acasă.

Umplerea desenelor animate moderne

Desene animate moderne sunt greu de sistematizat în funcție de direcțiile de educație, prin urmare, luăm următoarele criterii de evaluare: componentă de gen, componentă estetică, vocabular, exemple de comportament, umor etc.

Comploturile desenelor animate moderne conțin adesea componente complet necopilăre: furie, șantaj, lupte, moarte, crimă, înmormântări, curse, nerambursarea datoriilor, confruntări criminale, adunări de bețivi, răzbunare, asedii ale poliției, pierderea minții, proces de către un componentă criminală, amor-erotică.

De exemplu, în desenul animat „Povestea rechinului” arată moartea unui rechin și ceremonia de înmormântare: înmormântare, serviciu de înmormântare, exprimare de condoleanțe. Sau în „Treasure Planet” există o crimă teribilă în spațiul cosmic. Și în „Shrek3” moartea broaștei-rege este arătată de mult timp și în detaliu. În „Madagascar”, pinguinii pun mâna pe navă și îl iau ostatic pe căpitan, lovindu-l cu voce tare în față. În același loc, bunica bate cu furie leul. Regele din „Shrek2” angajează un asasin pentru a-l ucide pe alesul fiicei sale. Și ce scenă într-un pub cu eroi beți de basme și un travestit („Shrek3”)! În „Alyosha Popovich and Tugarin the Serpent” întreaga intrigă este răsucită pe o datorie de jocuri de noroc, aproape toată lumea, de la Baba Yaga la conducătorul - Prinț, joacă jocuri de noroc pentru bani. Animalele de companie din „Season of the Hunt-2” organizează un fel de tortură pentru câini. Toate aceste intrigări nu se încadrează în nici un fel în cadrul genului de desene animate pentru copii.

Componenta estetică a desenelor animate moderne este, de asemenea, la un nivel scăzut: personajele sunt adesea pur și simplu urâte.

Același Shrek - chiar îl poți numi drăguț? Și monștrii și cyborgii înfricoșători de pe Treasure Planet și înfricoșătorul Ninja verde „mutat în canalizare”? Desenul animat „Teenage Mutant Ninja Turtles” poate fi atribuit genului „horror cartoon”, pentru aceasta există un set clasic de ghidare de groază (noaptea ca timp principal al acțiunii, bătălii în urmă cu trei mii de ani, blesteme, nemurire, statui vii). cu ochi roșii, monștri, ieșiri în alte lumi, bătălii nesfârșite, urmăriri, lupte, jafuri, crime, sărituri din clădiri înalte etc.).

Desene animate moderne conțin un nivel scăzut de cultură a vorbirii: cuvinte nepoliticoase, de argou, care sunt inacceptabile pentru auzul unui copil.

Exemple de vocabular nepoliticos sunt prezente în multe desene animate: „mărbătuț”, „prost”, „tufa ăsta arată ca o femeie grasă”, „nu-ți înțepe cârnatul murdar și verde în mine!”, „antrenamentul sărutului în fund”, „ prost", ("Shrek"), "aruncă cu caca la lector" ("Madagascar") "pleacă de aici!" („Sezonul 2 de vânătoare”). Vocabularul argoului este, de asemenea, reprezentat în multe desene animate: „losers”, „me khana”, „trump”, „*** o”, „shizovoy place” („Madagascar”), „fell in love” („Mașini”), "drop dead" ("Vânătoare sezonul 2").

Dar, pe lângă aceasta, în desenele animate moderne, subiecte non-copilărești deseori ridicate se manifestă în astfel de expresii: „ne vom povesti unul altuia despre aventuri amoroase”, „vrei să o ai?”, „Fun elastic elastic”, „suntem”. sexy!", "Port chiloți de damă", "Ești o mașină iubitoare, odihnește-te!" ("Shreks"), "amantii se distreaza" ("Povestea rechinilor"), "ritual de casatorie", "ai sex?" („Sezonul 2 de vânătoare”). Iar în desenul animat „Picioare fericite” înțeleptul coloniei de pinguini pe nume Lovelace declară că „este obligat să se retragă în patul său pentru plăceri amoroase”. Uneori există greșeli absolute: în „Alyosha Popovich” cuvântul „al lor” este pronunțat, iar eroul însuși scrie cu erori: „sabrat”. Copiii vor folosi acest vocabular, considerându-l real, viu, „*** hopa”. Acest vocabular poate sta la baza culturii vorbirii copiilor.

Aspectul educațional al animației

Prin desene animate, copilul învață modele de comportament, metode de acțiune, algoritmi pentru atingerea scopurilor. Din păcate, în desenele animate moderne, această metodă este adesea agresiune.

Potrivit numeroaselor studii, copiii care urmăresc în principal desene animate străine au o creștere a cruzimii și a agresivității. După vizionarea unui desen animat, copiii își amintesc cel mai adesea personajele principale cu anumite caracteristici. Prin urmare, tipurile personajelor principale, caracteristicile lor principale și esențiale sunt extrem de importante pentru înțelegere: Shrek ("Shrek") - prost manier, nepoliticos; măgar ("Shrek") și zebră ("Madagascar") - enervant, obsesiv, vorbăreț; Alex leul ("Madagascar") - narcisist; Alyosha Popovich ("Alyosha Popovich and Tugarin the Serpent") - laș, prost; Distracție ("Alyosha Popovich și Tugarin șarpele") - egoist, isteric, nerespectând bătrânii.

Acești eroi devin „prieteni” copiilor (și sub formă de jucării), ei sunt cei care devin ghiduri pentru imitație și modele de comportament. Unul dintre eroii preferați ai copiilor, Shrek, declară isteric în repetate rânduri: „Nu-mi pasă ce cred oamenii despre mine. Voi face ce vreau!” Prințul din „Ilya-Muromets” își subliniază constant statutul: „Sunt un prinț: pot să fac tot ce vreau”, și se plimbă, de asemenea, în jurul mesei, adoarme cu fața pe o farfurie. Iar tânăra Zabava este capricioasă și leneșă, călărește pe gâtul propriei ei bunici cocoșate.

Dar pentru copii, personajul principal al desenului animat este cu siguranță un erou pozitiv. Aceasta înseamnă că copilul îl percepe în întregime și complet ca „bun”, copilul nu este încă capabil să determine întreaga complexitate a naturii eroului, evaluând ce face eroul „bine” și ce este „rău”. Prin urmare, copilul ia de la sine înțeles tot ceea ce face eroul iubit.

Desene animate moderne sunt poziționate ca ușoare, amuzante, pline de umor. Dar umorul prezentat în desene animate este adesea furios, nepoliticos, prost, superficial și primitiv, nu dezvăluie comicul interior al situației.

De exemplu, situațiile cu durere sunt prezentate cu umor: Shrek pe un deal primește o lovitură sub centură („Shrek”); pasărea a izbucnit din cânt pentru ca prințesa să poată lua ouă din cuib la micul dejun („Shrek”); pasărea a fost distrasă și s-a izbit de perete ("Shrek3"). Sunt jucate situații umilitoare cu umor: un sărut pe punctul al cincilea ("Shrek"); prințul, împăratul și alți reprezentanți ai guvernului pasesc constant în excremente, apoi într-o găleată („Ilya Muromets”); în Madagascar, o zebră îi dă unei girafe un termometru rectal, pe care îl ia mai întâi în gură, apoi scuipă cu dezgust. Și toate aceste situații sunt prezentate cu pretenție de umor.

Manierele rele, comportamentul incorect care încalcă toate normele sunt prezentate ca ridicole: eructa, farting (toți „Shreks”); măgarul aruncă pătura de pe Shrek gol și exclamă: „Oh! Ți-ai cumpăra niște pijamale!” ("Shrek2"); chiloți de damă aruncați la leu de admiratori entuziaști („Madagascar”). Astfel, copiii învață că este posibil să râdă de durere, umilire, proaste maniere și vulgaritate.

Astfel, desenele animate moderne au un potențial educațional îndoielnic, sau chiar potențial antieducativ, dezorientând copilul. Desene animate sovietice sunt mai simple și mai ușor de înțeles pentru copii, este mai ușor pentru preșcolari să le înțeleagă, ceea ce dezvoltă gândirea copiilor. Desene animate moderne sunt prea complexe, uneori chiar și unui adult îi este greu să le înțeleagă. Astfel de dificultăți nu dezvoltă gândirea copilului, ci conduc la o percepție superficială necugetă.

În desenele animate sovietice, sunetul corect și frumos, care transmite gama de sentimente și emoții ale eroului. În desenele animate moderne, vocile sunt aceleași, nivelul de cultură a vorbirii este scăzut, iar vorbirea este săracă. Desene animate sovietice contribuie la dezvoltarea vorbirii, iar cele moderne - la decalajul acesteia.

Desene animate sovietice sunt diverse, unice, fiecare personaj are propriul caracter, emoții, voce, sunete muzicale de autor în aceste desene animate. Cele moderne amintesc de ștampilarea genului: povești asemănătoare; eroi asemănători care vorbesc cu aceleași voci, râd în același mod, sar, cad; sunete similare. În desenele animate moderne, există multă agresivitate și iritare și sunt adesea create de eroi pozitivi.

Copiii capătă emoții pozitive prin desene animate, se bucură, empatizează, plâng. Preșcolarii sunt foarte impresionabili și nu pot distinge întotdeauna „realitatea de creațiile imaginației”. Prin urmare, copiii încep să aibă încredere în desenul animat, acceptându-l ca parte a realității, să perceapă valorile și atitudinile pe care le conține. Desene animate „joacă un rol important în modelarea percepțiilor și a lumii”.

Pentru copii, arta este o formă de cunoaștere și stăpânire a lumii, este un prieten mai în vârstă care arată „ce este bine și ce este rău”, ce consecințe și pedepse pot urma acțiunilor greșite, ce rezultate pozitive pot urma acțiunilor corecte. Un copil învață prin desene animate, învață o mulțime de lucruri noi: fenomene noi, nume, cuvinte, situații umoristice.

Copiii socializează învățând cum să se comporte de la personajele din desene animate. Copiii învață inițial prin imitație. Prin urmare, evidențiind personajele lor preferate de desene animate, copiii încep să le imite, să se comporte ca ei, să-și vorbească limba, să aplice cunoștințele acumulate în desenul animat.

Încep să-și ceară părinților lucruri care înfățișează personajele lor preferate și le dedică primele eseuri școlare. Nu există nicio îndoială că pentru o educație parentală eficientă, unui copil trebuie să i se ofere modele bune.

Desene animate sunt de înțeles pentru un preșcolar, deoarece îi explică copilului multe procese într-o formă accesibilă, le prezintă lumii și satisfac nevoile cognitive și emoționale. Cartoonul este cel mai eficient educator din mediul artistic și media, deoarece combină cuvântul și imaginea, adică include două organe de percepție: văzul și auzul în același timp.

Prin urmare, desenul animat are un potențial educațional puternic și este unul dintre materialele vizuale autoritare și eficiente.

Dar din moment ce adesea profesorii și părinții moderni nu iau desenele animate suficient de în serios, subestimându-și influența asupra copilului, apare o situație când copilul privește totul. Dar un desen animat poate contribui la formarea personalității unui copil și poate, dimpotrivă, împiedica. Dacă desenul animat conține potențial anti-creștere sau nu este adecvat pentru vârsta copilului, atunci influența desenului animat va fi în continuare acolo și este posibil să nu conducă deloc la rezultatele scontate. Influența negativă a mass-media asupra copiilor care încă nu știu să fie critici față de fenomenele din lumea exterioară poate fi periculoasă. Pentru a neutraliza influențele negative sau a nu le permite deloc și pentru a întări influențele pozitive, este necesară introducerea desenelor animate în factorul „educatori vizați”.

Pentru a face acest lucru, este necesar să se evalueze potențialul educațional al desenelor animate și să le utilizeze intenționat prin introducerea desenelor animate ca mijloc suplimentar de formare a oricăror calități în programele instituțiilor pentru copii, precum și pentru a oferi părinților recomandări pentru școala acasă. Și, de asemenea, să dezvăluie potențialul negativ pentru ca părinții să protejeze copilul de el sau să învețe să lucreze cu el, dezvăluind esența acestui negativ. Dacă desenele animate nu sunt transferate în categoria educatorilor intenționați și controlați, atunci ele vor afecta copilul într-un mod haotic și negativ.

Desene animate conțin potențial educațional care promovează sau împiedică dezvoltarea cognitivă, estetică, emoțional-figurativă a preșcolarilor și a elevilor mai mici. Acest lucru este valabil pentru toate desenele animate.

Majoritatea desenelor animate sovietice conțin potențial educațional care poate fi utilizat în mod intenționat pentru instruire și educație, desenele animate moderne conțin cel mai adesea un potențial anticultural distructiv care nu satisface rezolvarea problemelor educaționale, în special educația morală, muncii și estetică.