Fotomontajul și misticismul în zorii fotografiei

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 16:15

Una dintre manifestările reacției neașteptate la invenția fotografiei a fost tradiția portretelor postume, răspândită în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

„Dar să nu pălească toate aceste noi minuni în fața celor mai uimitoare și mai înfricoșătoare dintre ele - înaintea celei care a oferit în cele din urmă și omului (precum Dumnezeu) capacitatea de a crea, realizând o fantomă intangibilă care se topește într-o clipă. un ochi, care nu lasă umbră în oglindă și valuri pe suprafața apei?”- a scris maestrul portretului fotografic Felix Nadar despre fotografie cu mai bine de 100 de ani în urmă.

Astăzi, la Muzeul de Artă Multimedia din Moscova, în cadrul expoziției „Photobiennale-2020” „Some Disorder. Lucrări din colecția lui Antoine de Galbert”. Perioada de timp a fotografiilor colecției este de 160 de ani. Fotomontajul de la mijlocul secolului al XIX-lea merită o atenție deosebită. cu o scenă de decapitare.

Fotografia și moartea

Deja în anii 1860. comenzile de fotografie postume au constituit o parte semnificativă a activităților fotografului comercial. Instantaneul decedatului nu a fost doar un memento vizual, a fost o extensie fizică a acelei persoane. Poate cea mai radicală ilustrare a acestei idei este fotografia de după moarte, care a apărut deja în anii 1890. - o fotografie făcută în timpul vieții a fost retipărită cu adaos de particule din cenușa defunctului.

Este destul de firesc ca fotografia să devină unul dintre instrumentele preferate ale spiritismului, incredibil de popular la acea vreme, ai cărui adepți căutau noi căi de comunicare cu spiritualul, viața de apoi. Și tocmai cu fotografia spiritistă este asociată în primul rând înflorirea incredibilă a tehnologiilor de manipulare a imaginii fotografice, care a început la mijlocul anilor 1850.

Primul fotomontaj

Interesul pentru manipularea imaginii fotografice a apărut aproape simultan cu invenția în sine a fotografiei, dar complexitatea tehnică a proceselor fotografice timpurii a făcut-o extrem de consumatoare de timp. Până în anii 1850. Singurul domeniu de aplicare pentru imprimarea combinată (imprimarea din două negative) a fost fotografia de peisaj - în fotografiile făcute cu viteza de declanșare mică necesară la acea vreme, cerul era adesea explodat.

În acest caz, fotografi au potrivit uneori mecanic cele două negative la imprimare, adăugând un cer bun unui peisaj destul de expus. Cu toate acestea, în acest caz, motivul pentru care se utilizează fotomontajul este contraintuitiv - este folosit pentru a obține un realism mai mare.

Utilizarea mai „creativă” a fotomontajului a început la sfârșitul anilor 1850, ceea ce poate fi atribuit mai multor factori. În primul rând, cu progresul tehnologic, care a simplificat foarte mult utilizarea sa și a extins setul de instrumente al fotografului; în al doilea rând, odată cu schimbările culturale - fotografia începe să se pretindă a fi artistică, apare spiritismul, care a deschis o întreagă direcție și, cel mai important, are loc industrializarea fotografiei, care devine disponibilă unui public mult mai larg.

Capete „despărțite”

Prin anii 1860. ceea ce mai târziu a devenit cunoscut drept „trick photography”, adică trucuri fotografice. Pentru prima dată în istoria sa, fotografia este implicată în industria divertismentului. Experimentând cu posibilitățile noilor media, fotografi amatori creează imagini imposibile, absurde.

Unul dintre cele mai populare subiecte (prin simple manipulări) este decapitarea. Folosind țesături întunecate în compoziție, fotografi lasă o parte din negativ neluminat și apoi proiectează o altă imagine pe ea - un exemplu timpuriu de expunere multiplă. Ei creează imagini care sunt șocante și captivante în același timp, jucând cu umor tradiția de a descrie moartea care s-a format în fotografie.

Autor necunoscut „Fără titlu”, c. 1870. Sursa: Célia Pernot, Colecția Antoine de Galbert, Paris

Autor necunoscut „Un bărbat care jongla cu capul”, c. 1880. Sursa: MAMM

La fel ca atunci când observă un truc de cărți, privitorul își dă seama că a fost înșelat, dar habar nu are cum. Nu este o coincidență că „fotografie cu trucuri” este adesea denumită trucuri și iluzii. Un exemplu tipic este cartea din 1897 Magic: scene iluzii și diversiuni științifice, inclusiv fotografie truc. Tipic secolului al XIX-lea. încrederea absolută în fotografie ca reflectare a realității nu a făcut decât să sporească acest efect.

Un exemplu de „fotografie truc”. Sursa: Internet Archive / California Digital Library

Un exemplu de „fotografie truc”. Sursa: Internet Archive / California Digital Library

Fotografia spirituală, care folosește aceleași tehnici, dar care vizează un public complet diferit, devine o direcție separată.

În timp ce „fotografia truc” era folosită pentru divertisment, fotografiile cu expuneri multiple ale spiritelor și fantomelor au servit ca o confirmare a ideilor extrem de populare ale spiritismului - dorința de a pătrunde granițele percepției fizice și de a intra în contact cu viața de apoi.

În mod surprinzător, natura documentară a fotografiei spiritiste a continuat să fie contestată chiar și în secolul al XX-lea. De exemplu, Arthur Conan Doyle în 1922 a publicat Fapte în favoarea fotografiei spirituale, în care a susținut că, în ciuda numărului mare de fraudatori, multe fotografii cu fantome sunt autentice.

Arthur Conan Doyle în fotografia spiritistă, de Ada Dean, 1922. Sursa: MAMM

Cât despre „fotografie truc”, la începutul secolului al XX-lea. această mișcare a crescut într-o industrie de masă pentru producția de cărți poștale comice.

Imagini comice bazate pe „fotografie truc”. Sursa: MAMM

În multe feluri, ei au anticipat arta suprarealistă care a apărut mai târziu. Salvador Dali a scris: „Noi, suprarealiştii, întoarcem spatele artelor plastice şi ne întoarcem la o carte poştală.

Ea este cea mai dinamică expresie a conștiinței colective. Influența cărții poștale este atât de profundă și permanentă încât este comparabilă cu psihanaliza. Revoluția suprarealistă a reabilitat cartea poștală - împreună cu scrierea automată, vise, nebunia și arta primitivă."

În anii 1920-1930. artiștii de avangardă au început să caute inspirație în vise, fantezii și în profunzimile inconștientului: a apărut o mișcare care a fost numită „suprrealism”. Pentru prima dată acest termen a fost folosit de Guillaume Apollinaire în 1917. Cu toate acestea, cu 30 de ani înainte de apariția „oficială” a suprarealismului, au apărut cărțile poștale, care demonstrează extraordinara imaginație artistică și uimitoarea ingeniozitate tehnică a creatorilor lor.

Editura N. P. G. [„New Photographic Society”], Germania, ștampila poștei - 1904. „Iluzionismul suprarealist. Fantezii fotografice de la începutul secolului al XX-lea”. Sursa: Muzeul Finlandez de Fotografie

Cărțile poștale foto „suprareale” au anticipat inovațiile modernismului și chiar principiile de citare și ironia inerente postmodernismului. Dar asta este o cu totul altă poveste.