Meșteșugurile rusești ca artă în expoziția muzeelor

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 16:15

Istoricii cred că primele îndemnuri creative de acum 32.000 de ani au fost experimentate de un bărbat, posibil un șaman, care a pictat scene de vânătoare pe bolțile Peșterii Chave.

Dar tu și cu mine știm că acel artist inspirat era îmbrăcat în haine de blană, cusute cu dragoste de mâini feminine din piei de animale. Probabil un ac de os. Și, poate, shovchik primitiv a fost făcut nu doar ca peste margine, ci cu o venă strălucitoare, cusături artistice … Capra, de exemplu.

Și indiferent de ce spun criticii de artă despre natura secundară a artei populare, aceasta a apărut și a ocupat un loc foarte important în viața umană mult mai devreme decât au început să creeze artiștii inspirați.

În urmă cu 28.000 de mii de ani, un șaman cu doi copii a fost îngropat pe teritoriul Rusiei reci. Veșmintele acestor venerabili morți erau împodobite cu mii de mărgele de fildeș. Pentru fabricarea căreia au fost necesare eforturile multor zeci de oameni. Aceasta înseamnă că hainele deosebit de frumoase, brodate și cu mărgele au fost necesare nu numai în această viață, ci și pentru lunga călătorie către lumea următoare…

Firul se întinde, mingea se rostogolește…

Când oamenii au învățat să tricoteze, nimeni nu poate spune cu siguranță. Cel mai vechi produs tricotat datând din secolul al III-lea. AD, găsit în Peru - o curea frumos tricotată cu un motiv de colibri. Mormintele copte din Egipt au păstrat obiecte conectate în secolele IV-V. ANUNȚ Ca un ciorap tricotat de lână colorat pentru copil. Și într-un mormânt germanic din aceeași perioadă, rude neconsolate au pus un set de ace de tricotat.

Dar o vestă cu șosete nu a fost tricotată înainte de noua eră? Bineînțeles, au tricotat, doar mai vechi, primordial, putrezit de mult.

Au rămas doar desenele. În mormântul lui Amenemkht din Beni Hasan (secolul al XIX-lea î. Hr.), a fost descoperită o pictură murală cu patru femei semitice îmbrăcate în jachete tricotate. În ruinele palatului lui Senaherib din Ninive a fost găsit un basorelief al unui războinic în șosete, foarte asemănător celor moderni.

Și există o părere că tricotarea era cunoscută chiar și în momentul creării „Odiseei” lui Homer. Pur și simplu din cauza inexactității traducătorilor și scribilor, cuvintele „tricot” au fost înlocuite cu „țesut”. Amintiți-vă, Penelope le-a promis mirilor nerăbdători că se va mărita de îndată ce rochia de mireasă va fi gata, dar noaptea va dizolva ceea ce a țesut într-o zi… doar țesătură tricotată. Iar pe vasele antice grecești ale războiului troian, există imagini ale nobilimii în pantaloni strâmți, strânși, care amintesc de dresurile tricotate din garderoba dogilor venețieni care au trăit 2500 de ani mai târziu.

Țesutul și broderia au fost renumite în Egiptul antic, dovadă fiind descoperirile de țesături și decorațiuni brodate cu pricepere în mormintele faraonilor. Dar tricotarea este mult mai ușoară - nu este nevoie de echipament special. Inițial, tricotau în general pe degete, abia mai târziu au început să folosească ace de tricotat sau rame (acest tip de tricotat este uneori numit egiptean).

De ce nu s-au găsit tricotaje din acea perioadă? Pentru că tricotarea manuală este de scurtă durată și este prost conservată. În plus, lucrurile tricotate trebuie să fi fost purtate de oameni cu mijloace modeste, iar pentru ei este important ca hainele vechi să poată fi slăbite și altele tricotate. În acest caz, rezistența firului este redusă în mod natural.

Spre invidia păianjenilor

Pe vremuri, fiecare țărancă nu se putea abține să nu facă lucrări de aci. Pentru a îmbrăca o familie, trebuia să țese, să brodeze, să țese. Mai ales cei pricepuți au fost implicați în fabricarea ținutei maestrului.

Pentru prima dată, dantelele rusești sunt menționate în Cronica Ipatiev, unde sunt numite aur. Pentru că șiretul era țesut apoi din fir de aur și argint. Numeroase produse din dantelă din secolul al XVI-lea au ajuns până la noi - în combinație cu broderie cu aur, brocart și pietre prețioase. Apoi au apreciat nu atât munca pricepută, cât materialul în sine. Și chiar au vândut dantelă la greutate.

Armeria Kremlinului conține o rochie pentru ieșirea regală a împărătesei Ecaterina a II-a, realizată din cea mai fină dantelă de argint. Împărăteasa l-a pus o singură dată din cauza greutății sale exorbitante - mai mult de o liră.

În secolele XVII-XVIII, în țările europene, dantelă scumpă de aur-argint a fost înlocuită cu dantelă de fir democratic. Au devenit rapid la modă, valuri delicate de dantelă s-au îndrăgostit de toată lumea: regi și hangii, ofițeri și călugări, prințese și țărănești. Chiar și pirații. La locul creării lor au apărut multe tipuri de dantelă: „volanciennes”, „Bruxelles” și cea mai uimitoare, prețioasă - „Brabant”. Amintiți-vă, la Gumiliov: „Sau găsirea unei revolte la bord, smulgând un pistol din centură, astfel încât să cadă aurul din dantelă, din manșetele roz brabantului…”

Manșetele Brabant erau țesute din in, care creștea doar în câmpurile din Brabant (Belgia) și dădea un fir de o nuanță delicată de roz. Numai fetele cu degete delicate aveau încredere să toarnă inul. În subsoluri umede, astfel încât câlcul să fie umed, iar firul să fie elastic și subțire.

Împăratul Petru I le-a ordonat călugărițelor-meșteșugărele din Brabant în 1725 să învețe fetele orfane să țese dantelă la Mănăstirea Novodevichy. Iar iobagele sunau cu bobine de dimineața până seara, împodobând viețile stăpânilor lor cu produse unice.

Disponibilitatea materialului și versatilitatea aplicației au făcut ca dantelă cu șuruburi să fie cu adevărat populară. Dantela „germană” venită din Europa a fost colorată cu o invenție atât de bogată, o asemenea varietate de ornamente, atât de îmbinată cu tradiția populară slavă încât a intrat în istoria culturii mondiale sub numele de „dantelă rusească”.

Principalele centre de fabricare a dantelăriei au fost Vologda, Ryazan, Yelets, Vyatka, Belev, Kirishi. Acum aproape toată dantelă rusească se numește dantelă Vologda. Cu toate acestea, de fapt, diferite centre de confectionare dantelă și-au păstrat originalitatea.

Tipic pentru dantelă Vologda este un model în care fire de aur, argint, colorate sunt folosite numai în zăbrele. Ritmul imaginii este calm, liniile sunt moi, rotunjite. Dantela Elets se caracterizează prin lejeritate și tandrețe; ornamentul este realizat cu utilizarea frecventă a plasei pe un fundal transparent, transparent. Dantela Kirish, pe de altă parte, constă dintr-o zăbrele transparentă pe un fundal greu. Dantela Ryazan se distinge prin dezvoltarea compozițiilor de culori strălucitoare.

Femeile moderne de aci au reînviat faimoasa în trecut dantelă Balakhna, broderie de aur, „guipură Nizhny Novgorod”. Firele de in, bumbac, lână, mătase, nailon sunt utilizate pe scară largă, combină fire de textură diferită într-un singur produs, ceea ce vă permite să creați produse originale, moderne.

Dar în Siberia țesutul pe bobine nu s-a răspândit atât de mult. Mulți croșetează, dar doar pasionații rari pot țese dantelă Vologda. Această muncă necesită multă răbdare și perseverență.

Pânze prețioase

Arta de a face tapiserii are și o istorie lungă. Nu există o dată și un loc exact în care a fost creată prima tapiserie, dar însuși principiul țesutului era cunoscut de vechii egipteni. Fragmente de tapițerie de mobilier și tapet de la înmormântările secolului al III-lea au ajuns până la noi.

Cele mai vechi tapiserii europene care au supraviețuit sunt germane. Le-am împletit în mănăstiri sau acasă. In aceleasi castele. În clădirile reci din piatră, panourile nu numai că au decorat spațiile, ci au ajutat și la izolarea lor măcar puțin.

Tapiseriile înfățișau personaje de basm, scene de gen din viața nobililor. Pastorale cu ciobane… Subiecte tesute si biblice. Desigur, pentru a obține o adevărată operă de artă, o meșteră trebuie să aibă un talent extraordinar de artistă. Și asta nu s-a întâmplat întotdeauna. La început, tapiseriile au fost țesute de pustnicii castelului - nevestele și fiicele prinților appanage. Doamnele nobile după rang nu ar trebui să facă treburile casnice negre, dar cumva este necesar să se îndepărteze de zilele și lunile lungi de la turneu la turneu. Dar când pânzele cu model țesute au devenit la modă, când fiecare familie nobilă dorea să decoreze sălile înalte și reci cu tapiserii prețioase, artiștii adevărați au fost atrași de afacere. Și artizani. Mâinile slabe ale prințeselor și agățatele lor au putut crea doar o singură tapiserie în întreaga lor scurtă viață. Și erau oh-oh-oh câți pereți ar fi trebuit să fie izolați și decorați.

Iar producția de tapiserii a încetat să mai fie meșteșugărească, s-a mutat în ateliere cu mașini concepute pentru tapiserii mari. Acum un artist special a creat o schiță, a fost făcut un șablon pe baza lui și au fost țesute peste el.

Apropo, chiar cuvântul tapiserie, care este sinonim pentru tapiserii, provine de la numele familiei Gobelin, care la mijlocul secolului al XV-lea. s-a stabilit în suburbiile Parisului Saint-Marseille și a devenit faimoasa „Fabrică Regală de Tapiserie”.

Petru I nu a dat greș nici aici - a invitat maeștri francezi la Sankt Petersburg și au fondat primul studio de tapiserie din Rusia.

Cartonurile pentru tapiserii au fost create de artiști precum Francois Boucher, Fernand Leger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Matisse, Picasso, Braque, Chagall.

Acum stilul hi-tech a pătruns în arta tapiseriei. Artiștii contemporani creează imagini neutre care se pot combina cu orice decor. Valoarea artistică a tapisseriei moderne nu este comparabilă cu cele vechi, dar este bine că în apartamentele minimaliste de astăzi există loc pentru un loc textil luminos.

Istoria tapiserii nu s-a terminat… Mai mult, a căzut din nou în mâinile acilor. Pentru a vă crea propriile panouri de perete realizate manual, trebuie doar să aveți un cadru puternic și fire de culori diferite din orice fibre foarte diferite. Da, multă răbdare. Pe un cadru obișnuit, folosind o furculiță, puteți crea copii ale tapiserii vechi expuse în muzee celebre din întreaga lume - pentru a decora camera de zi. Sau fețe de masă și perdele. Sau cuverturi de pat și perne pentru dormitor, jucării moi și perne colorate pentru creșă - cu spiriduși, urși, rătuci.

Mărgelele nu sunt aruncate, ci coborâte

Mărgele de os din epoca de piatră nu sunt încă mărgele. Nu strălucesc în mod misterios, nu strălucesc cu un curcubeu multicolor. Mărgelele de sticlă au apărut mult mai târziu.

Predecesorii imediati ai margelelor - margelele de sticla - au impodobit hainele faraonilor egipteni antici. Nomazii, sarmații și sciții, de asemenea, cu mult înainte de nașterea lui Hristos, purtau haine și pantofi împodobiți cu bile mici de sticlă. Marginile mânecilor, pieptul cămășilor, chiar și pantalonii sclipeau și clincheau. Ca să nu mai vorbim de curele și pălării.

Primele informații despre margele din hainele rușilor datează din secolele IX-XII. Dar a fost importat. Nu și-au produs propriile lor în Rusia la acea vreme.

Cele mai bune mărgele din Europa au fost făcute pe insula venețiană Murano. Și, de asemenea, - o varietate de vase, oglinzi, margele, nasturi. Comerțul cu acest produs a adus profituri colosale republicii. Sticla venețiană a fost cumpărată cu plăcere de țările din Africa de Est, țările europene și apoi America.

Apropo, celebrul navigator Marco Polo era fiul unui maestru de mărgele, celebru la acea vreme. Și în lunga sa călătorie, nu a uitat să se intereseze în mod deosebit de bijuteriile din sticlă de peste mări - pentru a folosi aceste informații ulterior pentru a extinde producția tatălui meu.

Maeștrii venețieni și-au păzit cu strictețe secretele. Acum se știe că au adăugat în mod necesar sifon la nisipul din care a fost gătită masa de sticlă. Și apoi… Pedeapsa crudă i-a așteptat pe stăpânii care au vândut secretul în străinătate - au fost declarați trădare, uciși.

Dar nu numai cu un morcov, guvernul Republicii Venețiane i-a reținut și pe sticlari. Li s-a acordat un privilegiu exclusiv - fiicele meșterilor se puteau căsători cu patricieni. Autoritățile au închis ochii la jaful care a avut loc la Murano. Dar nici sticlarii nu disprețuiau jaful. În „Memoriile” sale, D. Casanova a amintit că vizitatorii care au petrecut noaptea într-un hotel din Murano puteau plăti pentru o asemenea neglijență nu doar cu portofelul, ci și cu viața.

Veneția a reușit să mențină un monopol asupra producției de mărgele până la sfârșitul secolului al XVII-lea. Și atunci meșterii din Boemia au început să-și producă propria „sticlă de pădure” (au venit cu ideea de a adăuga potasiu în nisip), iar margelele boeme le-au înlocuit pe cele venețiene.

În Rusia, le plăcea broderia cu mărgele. Și l-au importat din străinătate în mii de puși. De asemenea, au încercat să producă propria lor - în 1670 a fost organizat un atelier de fabricare a mărgele în satul Izmailovo. Dar atunci nu a fost posibil să se stabilească o producție de masă. Apoi M. V. Lomonosov a decis să ofere Rusiei mărgele. Și a organizat fabrica Ust-Ruditsk în 1754. Dar după moartea lui Mihail Vasilich, producția a fost redusă. Mărgele au continuat să fie cumpărate din străinătate.

Și abia în secolul al XIX-lea fabricile de sticlă au început să lucreze în Rusia. Cele mai bune margele au fost produse la Odesa, la fabrica Roniger.

Mărgele și mărgele (mărgele alungite) - material pentru bijuterii și acul pentru femei. Dar a existat o vreme când boabele de sticlă strălucitoare erau folosite și pentru decorarea interioară. Deci, în unele camere ale Kremlinului din Moscova, pereții au fost decorați cu el. În camera verde a țarinei Natalya Kirillovna, țâșnii erau turnați cu generozitate de-a lungul pereților acoperiți cu lenjerie verde. Cilindrii de sticlă, așezați în direcții diferite, scânteiau la lumina lumânărilor cu nuanțe bogate și strălucitoare.

Decorarea camerelor a necesitat mult mai mult efort, atunci când buglele nu erau lipite, ci cusute pe material. Un desen a fost aplicat cu cărbune, fire de mărgele de sticlă (inferioare) au fost așezate pe el, tastate pe un fir puternic și cusute la bază folosind cusături de interceptare. Acest tip de broderie se numește cusut cu pin-on.

Compozițiile de subiect realizate în această tehnică au fost numite „tapet francez”. Așa a fost decorat studiul „mărgele de sticlă” al palatului din Oranienbaum.

De altfel, însăși Catherine a II-a a luat parte la crearea panourilor de perete. Marea împărăteasă nu era străină de pasiunea ei pentru acul.

Decorat cu perle

Dar nu trebuie să ne gândim că înainte de apariția mărgelelor, popoarele Imperiului Rus au mers într-o masă ponosită. Dimpotrivă, obișnuiau să-și decoreze costumele și mai stilat - cu perle. Mai ales pălării. Kokoshnik-urile femeilor din provinciile nordice erau bogat brodate cu mici perle de râu, broderii de aur și sticlă colorată. Perlele au fost deosebit de iubite pentru că erau foarte accesibile. Midiile de apă dulce au fost găsite din abundență în râurile din nord și în Lacul Ilmen.

Cusutul cu perle este cunoscut în Rusia încă din secolul al X-lea. Iar când margelele au început să fie folosite în costume populare, meșterile au folosit aceleași metode de lucru cu ele ca și în cusutul perlelor. Perlele erau așezate fie peste un șnur de bumbac (cusut pe șnur), fie peste un fir alb de cânepă sau bumbac (cusut pe lenjerie), iar din această cauză imaginea devenea convexă.

Acum, astfel de coroane-kokoshniks, demne doar de prințesa lebădă, din păcate, nu sunt purtate. Dar nu ar trebui să ne gândim că acum nu mai este nevoie să coborâți mărgelele și perlele. Uită-te la fiica ta în baluri ieftine turco-chineze și spune-i: „Hai să o facem împreună, mai frumoasă”.

Artistul ne-a înfățișat…

Cusutul cu margele si perle nu a inceput de la zero. Înainte, o femeie a învățat să coase și să brodeze cu un fir simplu. Și nu am uitat această știință până acum.

Matronele antice și getters erau angajați în broderie artistică, doamnele nobile din Evul Mediu le plăcea. A fost foarte apreciat de cultura creștină și adaptat pentru a decora templele lui Dumnezeu. De ani de zile, orășenii iubitori de Hristos și femeile din mediul rural au brodat giulgii pentru temple cu mătase. Această îndeletnicire nu era doar un meșteșug fascinant, ci și o dovadă a înaltei moralități a enoriașului.

În Rusia, broderia a fost folosită pentru a decora atât obiectele de uz casnic - prosoape, fețe de masă, haine - cât și giulgii, giulgiuri, veșminte ale clerului. Când Petru a deschis o fereastră către Europa, femeile rusești și-au îmbogățit subiectele broderii lor cu subiecte din picturi și tapiserii europene. Compoziții de flori, peisaje, pastorale, scene de gen populare în Franța, Germania, Belgia și Olanda au apărut și în interioarele rusești.

Și numai agitatul secol XX, cu realizările sale tehnice, războaiele și răsturnările sociale, ne-au slăbit atașamentul față de broderie.

Dar el nu a ucis deloc. Acilor tot încercau să-și împodobească viața, casa, oricât de săracă ar fi, cu broderie. Chiar și în acei ani în care fire frumoase nu erau disponibile, meșterițele au obținut mijloacele necesare pentru a produce confort acasă din colanți vechi, petice multicolore.

Si acum! Ce loc pentru imaginație. Înghețați pentru scurt timp în fața cutiilor de ață dintr-un magazin de produse uscate. Vreau doar să cumpăr imediat o pânză de toate dimensiunile, cercuri, ace și întreg curcubeul de rame mătăsoase colorate. Și cu ajutorul lor pentru a descrie un complot din viața creaturii de basm, sau un peisaj emoționant sau un ornament strălucitor pe o față de masă cu șervețele …

Sau călcați pe urmele marelui artist și transferați pe țesătură Madona nepăsătoare a lui Rafael sau nebunia sufocantă a lui Van Gogh…

Fără în bucăți

Cuserea clapetelor este poate cea mai timpurie dintre toate. A apărut împreună cu pânza. Numai atunci nu a fost perceput ca un meșteșug separat. Doar că fiecare bucată de in sau lână țesută era neprețuită și fiecare bucată a intrat în afaceri. Chiar daca era de o culoare putin diferita, se folosea la coaserea hainelor sau la confectionarea cuverturii de pat, fetelor de perna. Piesele colorate erau potrivite și pentru decorarea articolelor. S-au găsit aplicații făcute acum 3000 de ani.

Și ca tip independent de artă decorativă și aplicată, mozaicul mozaic își are originea în Anglia în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Apoi au început să aducă în țară calicoți indieni de culori și modele frumoase. A avea o pătură indiană în casă era considerat un semn de bogăție. Dar guvernul Angliei, având grijă de propriile fabrici de lână și mătase, a interzis importul de țesături indiene. Desigur, acest lucru nu i-a oprit pe contrabandiști, dar chintz-ul a devenit rar și scump. Gospodinele scumpe, care au tăiat hainele din ea, nu au aruncat resturile. Produsele din in sau din lână erau decorate cu aplicații strălucitoare. Multe piese mici au fost folosite pentru a crea pilote frumoase petice.

Împreună cu coloniștii, acest tip de artizanat a venit în America și a devenit o formă de artă națională. Pilota este un must-have pentru o casă tradițională americană.

Ideea selecției geometrice a pieselor multicolore de țesătură provine, mai degrabă, din broderie. Ornamente, de exemplu. Sau din arta nu mai puțin străveche a compozițiilor de mozaic. Nu degeaba coaserea dintr-un petec se numește „mozaic de petice”.

În prezent, acest meșteșug nu mai este privit ca o cale de ieșire din situațiile dificile de viață. A devenit o formă de artă. Expozițiile muzeelor din țări precum SUA, Germania, Suedia, Elveția, Australia conțin colecții întregi de produse realizate în stilul tehnicii patchwork - patchwork. Există o astfel de colecție în Muzeul rusesc de artă decorativă, aplicată și populară.

Motivul apariției mozaicului în Rusia a fost, desigur, sărăcia. Din rămășițele de haine vechi, femeile au încercat să facă altele noi. Sau să faci altceva, necesar în viața de zi cu zi. Lucrurile au fost cusute, modificate, recondiționate. Resturile au fost sortate: tot ce era potrivit pentru cusut mergea la pilotele patchwork, perdele; din cele foarte uzate s-au țesut poteci, s-au cusut covoare terry. „Micuții” băieți și fetițe de până la opt ani nu trebuiau să poarte deloc haine noi; trebuiau să modifice lucrurile membrilor adulți ai familiei.

Până în secolul al XVIII-lea, hainele în Rusia erau făcute în principal din in țesut la o fabrică de țesut de casă. Munca lungă și laborioasă, de la cultivarea inului până la fabricarea țesăturilor, făcea pe cineva să fie economisitor. Prin urmare, atât tăierea îmbrăcămintei populare, cât și tehnicile de cusut ale acesteia au presupus folosirea fără risipă a materialului.

Ei bine, când a apărut calicotul, a început o îmbogățire semnificativă a tradiției mozaic. Țesăturile ieftine, practice, colorate au fost folosite cu nerăbdare nu numai la țărani, ci și în casele orașului: au cusut haine din ele și pilote pe mozaic din rămășițe multicolore. De-a lungul timpului, tradițiile patchwork-ului au făcut loc producției industriale de îmbrăcăminte și articole de uz casnic. Și doar rari entuziaști au continuat să coasă pilote petice și să țese covoare colorate.

Acum patchwork-ul este din nou la modă. Dacă iei această cusătură în serios, poți face lucruri grozave, de la covoare și pături până la bluze, veste și jachete.

Articolele patchwork atrag atenția prin varietatea și multicolorul lor. Sunt potrivite pentru decorarea bucătăriei (șervețele, mănuși de cuptor, fețe de masă), dormitor (fețe de pernă, pături, cuverturi) sau sufragerie (panou decorativ), și ca accesorii (geantă fancy, portofel) sau îmbrăcăminte (costum de vară elegant sau vestă matlasată).).

Aruncă o privire mai atentă la lucruri vechi, la rămășițele unei bluze purtate de mult timp sau ale unei rochii de bebeluș. Din bucăți strălucitoare, tăiate cu voință și îndrăzneală, puteți crea o pânză abstractă uimitoare, care se va potrivi cu cel mai proeminent loc din camera de zi. Va deveni subiectul mândriei tale de drept. Și invidia albă a abilităților tale a celor care nu și-au găsit folos pentru stocurile lor de cârpe inutile.

Și câte mai la fel de interesante, absorbind toată esența activităților care există în lume. Opțional, dar foarte captivant. Batik, macrame, aplicație, țesut cu scoarță de mesteacăn…

În opinia mea, toate acestea sunt mult mai bune decât orice paste noi, sedative, medicamente și tranchilizante. Aceasta este o odihnă blândă și o liniște confortabilă… Acesta este ulei pentru nervii agitați și o ieșire din cele mai disperate situații. Și, de asemenea, acesta este un sentiment acut de inspirație, entuziasm. Căutare. Creativitate. Abilitatea de a fi creativ este cea care ne deosebește pe noi, oamenii, de alte creaturi ale acestei lumi.

Creați și găsiți…