O scurtă istorie a originii cinematografiei sovietice

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 16:15

Continuăm ghidul nostru pentru istoria cinematografiei ruse. De data aceasta analizăm a doua jumătate a erei sovietice: de la dezgheț și „noul val” la cinematograf cooperativ și necrorealism.

Ultima dată am examinat originea cinematografiei interne, modul în care revoluția, războiul și politica l-au afectat, am amintit principalele descoperiri estetice și inovații tehnice ale acelei vremuri. În acest articol, ne referim la perioada dezghețului Hrușciov și la dificilii ani 1990.

1950-1960

Moartea lui Iosif Stalin în martie 1953 a devenit un punct de cotitură în istoria și viața întregii URSS și, desigur, s-a reflectat în cinema. Ca parte a schimbării cursului politic, sistemul de management cultural a fost reorganizat aproape imediat. Printre altele, Ministerul Cinematografiei a fost lichidat, iar cinematograful a fost transferat la departamentele din subordinea Ministerului Culturii. O consecință importantă a acestui fapt a fost slăbirea relativă a controlului de stat.

Următorul eveniment care a consolidat cursul spre liberalizare, atenuarea cenzurii și extinderea sferei libertății creative a fost cel de-al XX-lea Congres al PCUS din februarie 1956, unde a fost criticat cultul personalității lui Stalin. În această perioadă, întâlnirile oficialităților cu cineaști au devenit o modalitate specială de interacțiune între stat și cinema.

Cele mai mari și mai semnificative întâlniri au fost la Casa de Recepție de pe Dealurile Lenin din Moscova în 1962 și în Sala Sverdlovsk a Kremlinului în 1963. La ultimul eveniment, figurile creative au reușit să apere necesitatea creării unei Uniuni a Cinematografelor (aceasta a fost înființată doi ani mai târziu). În același timp, s-a decis transferarea cinematografiei în jurisdicția Cinematografiei de Stat, ceea ce a însemnat de fapt revenirea unui control mai atent al cinematografiei. Agenția de Stat pentru Film va supraveghea dezvoltarea cinematografiei în țară până la sfârșitul existenței URSS.

Cinematograful intern de la mijlocul anilor 1950 - sfârșitul anilor 1960 este cinematograful dezghețului. Cinematografia sovietică în acești ani se reînnoiește activ, descoperind noi teme și posibilități tehnice. În multe privințe, acest proces se bazează pe polemici cu atitudinile artistice ale cinematografiei lui Stalin.

Autorii se îndepărtează de la „fără conflicte”, „landrine” și „lacuirea realității” la o cinematografie mai realistă sau mai poetică. În același timp, regizorii sovietici sunt foarte influențați atât de cinematograful străin - neorealismul italian, școala poloneză, "noul val" francez - și intern - avangarda revoluționară a anilor 1920

Cinematografia devine din ce în ce mai umanistă. Personajul principal al epocii este un „om obișnuit” care, în plus, devine mult mai tânăr în comparație cu eroii epocii anterioare. Autorii apelează la personalitatea lui, îl fac din punct de vedere psihologic mai strălucitor, mai interesant și mai divers. În continuare, modelul ecran al societății se schimbă. Dacă mai devreme relația centrală era „liderul – oamenii”, acum este familia.

Genul principal este o dramă modernă care descrie viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți. Genul permite să dezvăluie conflictele actuale și să ajungă la afirmarea valorilor umane universale, să arate realitățile vieții și să o poetizezi. Benzi tipice: „Primăvara pe strada Zarechnaya”, „Înălțime”, „Când copacii erau mari”, „Nouă zile într-un an”, „Un astfel de tip trăiește”.

Influența abordării documentare este remarcabilă în filme precum „Alți copii”, „Întâlniri scurte”, „Aripi”, „Povestea lui Asya Klyachina, care a iubit, dar nu s-a căsătorit”. În unele tablouri, autorii creează un fel de portret al epocii și un portret al unei generații. De exemplu, în „Mă plimb prin Moscova”, „Iubire”, „Tandrețe”, „Trei zile ale lui Viktor Chernyshov”. Lucrările lui Marlen Khutsiev: „Am 20 de ani” („Avanpostul lui Ilici”) și „ploaia de iulie” devin simbolurile dezghețului (sporul său de glorie și, respectiv, apusul).

Comedia sovietică actualizată se bazează în principal pe tema modernă a vieții de zi cu zi. Leonid Gaidai lucrează în direcția excentrică a genului: „Operațiunea” Y „și alte aventuri ale lui Shurik”, Prizonierul Caucazului sau Noile aventuri ale lui Shurik”, „Mâna de diamant”. Eldar Ryazanov creează comedii de afirmare a vieții: „Noaptea de carnaval”, „Atenție la mașină”, „Zigzagul norocului”. Comedie de Georgy Danelia - tristă: „Seryozha”, „Treizeci și trei”. Este de remarcat comedia satirică a lui Elem Klimov („Bine ați venit sau fără intrare neautorizată”, „Aventurile stomatologului”) și comedia muzicală de Rolan Bykov („Aibolit-66”), precum și „Maxim Perepelitsa”, „Neînduplecat”, „Fete”…

Un alt gen semnificativ al epocii este drama de război. De la epopee, convenții și schematismul filmelor de război ale lui Stalin, autorii trec la drama destinelor individuale. O imagine nouă, tragică, a războiului și un mesaj anti-război sunt create în filme precum „The Cranes Are Flying”, „The House I Live in”, „The Fate of a Man”, „Balada unui soldat”. „Pace celor care sosesc”, „Copilăria lui Ivan”, „Vii și morți”, „Tatăl unui soldat”.

Războiul și fenomenul nazismului sunt cuprinse în filmul documentar de mare amploare „Fascismul obișnuit”. În mainstreamul umanizării are loc o regândire a temelor istorice și revoluționare importante pentru cinematografia sovietică: „Pavel Korchagin”, „Patruzeci și unu”, „Comunist”, „Primul profesor”, „Nu există vad în foc. ", "Doi camarazi au slujit."

Literatura clasică devine din nou o sursă puternică de inspirație pentru cineaști. O serie de lucrări epice ale autorilor ruși și străini sunt transferate pe ecran: Idiotul, Frații Karamazov, Război și pace; Othello, Don Quijote, Hamlet.

Are loc o schimbare generațională - vine o generație de tineri cineaști, soldați din prima linie și „copii ai războiului”: Grigory Chukhrai, Sergey Bondarchuk, Alexander Alov și Vladimir Naumov, Andrey Tarkovsky, Vasily Shukshin, Marlen Khutsiev, Gleb Panfilov, Andrey Konchalovsky, Larisa Shepitko, Elem Klimov, Alexander Mitta, Andrey Smirnov, Gennady Shpalikov, Sergey Parajanov, Tengiz Abuladze și mulți alții.

Cu toate acestea, veteranii cinematografiei sovietice își fac și cele mai bune și mai semnificative filme pentru epocă: Mihail Romm, Mihail Kalatozov, Yuliy Raizman, Iosif Kheifits, Alexander Zakhri, Grigory Kozintsev, Serghei Gerasimvo, Ivan Pyriev și alții

Se schimbă și fețele cinematografiei sovietice. Urmează o nouă generație de actori: Nikolai Rybnikov, Nadezhda Rumyantseva, Alexei Batalov, Innokenty Smoktunovsky, Andrey Mironov, Evgeny Evstigneev, Tatyana Samoilova, Vasily Lanovoy, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Gurchenko, Tatyana Evstigneev, Tatyana Evstigneev Tatyana Doronina, Oleg Tabakov, Evgeny Leonov, Stanislav Lyubshin, Vasily Shukshin, Yuri Nikulin, Mihail Kononov, Anatoly Solonitsyn, Inna Churikova, Nikita Mikhalkov și mulți alții.

Dacă filmul stalinist târziu a fost extrem de academic, excluzând manifestarea unui stil individual de autor, acum autorii devin mai liberi în mijloacele lor de exprimare. Limbajul cinematografic al picturilor este îmbogățit de proliferarea tehnicilor precum camerele portabile și subiective, scurtarea, monologul intern, dubla expunere, montajul rupt și așa mai departe.

Operatorul Serghei Urusevski atinge cote deosebite în domeniul expresivității vizuale („Macaralele zboară”, „Scrisoare netrimisă”, „Eu sunt Cuba”). De asemenea, este de remarcat faptul că cinematograful de dezgheț timpuriu a fost predominant color, dar din a doua jumătate a anilor 1950, culoarea dispare rapid, iar cinematograful anilor 1960 devine din nou în principal alb-negru. Acest lucru s-a datorat considerentelor economice, a calității neimportante a filmului color intern, precum și a gravitației către documentar, care a fost asociat cu b/n.

Au fost create o serie de poze, remarcabile din punct de vedere al efectelor speciale. O figură interesantă în acest sens este Pavel Klushantsev, care a combinat cinematografia populară științifică cu științifico-ul spațial: The Road to the Stars, Planet of Storms. De asemenea, în ceea ce privește efectele speciale, merită remarcate filme precum „Amphibian Man” și „Viy”.

O direcție particulară a cinematografiei sovietice este picturală și poetică, înclinată spre simbolizarea realității. Este curios că astfel de imagini se bazează adesea pe legende și performanțe rituale și rituale: „Umbrele strămoșilor uitați”, „Culoarea rodiei”, „Seara în ajunul lui Ivan Kupala”, „Crucea de piatră”, „Rugăciunea”.

Volumul producției de filme crește de multe ori. Deci, dacă în 1951 (anul perioadei „picture mici”) au fost filmate nouă filme, atunci până în anii 1960 numărul mediu de filme interne produse pe an era între 120-150. Cinematograful se extinde.

În ciuda liberalizării, realizatorii de film continuă să se confrunte cu restricții de cenzură, iar din 1965, „raftul” de filme interzise a fost din nou completat. Tablourile terminate „Nod strâns”, „Mirele din lumea cealaltă”, „Avanpostul lui Ilici” au suferit modificări semnificative de cenzură. Printre primele tablouri interzise - „O primăvară pentru însetați”, „Glumă proastă”, „La revedere lung”, „Comisar”, „Pervorossieni”, „Începutul unei epoci necunoscute”, „Andrei Rublev”.

Cinematografia sovietică reînnoită câștigă recunoaștere în întreaga lume. The Cranes Are Flying în 1958 a primit Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes (singura victorie a cinematografiei ruse la Cannes), iar Copilăria lui Ivan în 1962 a primit Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția.

1970-prima jumătate a anilor 1980

Perioada de la sfârșitul anilor 1960 până la mijlocul anilor 1980 este destul de ambiguă pentru cinematografia sovietică. Pe de o parte, în acest moment au fost filmate o proporție semnificativă a filmelor considerate „fondul de aur” al cinematografiei ruse. Pe de altă parte, în această perioadă, fenomenele de criză au crescut treptat. Prezența la cinema a scăzut, presiunea sistemului de cenzură a fost adesea excesivă, iar calitatea artistică s-a deteriorat treptat, motiv pentru care regizorii de seamă chiar au identificat problema la începutul anilor 1980 - dominația așa-numitelor „filme gri”. Probabil cea mai reușită caracterizare a perioadei este „perioada de glorie a stagnării”.

Sistemul de gen rămâne aproximativ același ca în anii 1960. Dar semnăturile și stilurile individuale ale regizorilor devin din ce în ce mai evidente. Cel mai semnificativ și original autor în acest context este Andrei Tarkovsky, care a filmat în această perioadă Solaris, Mirror, Stalker și Nostalgia. Picturile sale se remarcă prin abordarea lor specială a lucrului cu timpul, complexitatea structurii, imaginile metaforice și profunzimea filozofică.

Alexey German explorează momentele complexe ale istoriei, recurgând la reconstrucția minuțioasă și imersiunea maximă în evenimentele filmate: „Verificare pe drumuri”, „Douăzeci de zile fără război”, „Prietenul meu Ivan Lapshin”. Datorită atenției sporite acordate realităților vieții și originalității limbajului filmului, Herman devine unul dintre cei mai interziși regizori sovietici.

Elem Klimov realizează o serie de picturi diverse, unite printr-o serie picturală expresivă, umorul negru, tema căutării morale, un punct de cotitură istoric și apocalipsa care se apropie: „Agonie”, „Adio”, „Vino și vezi”.

În domeniul retro (cu un strop de grotesc și postmodernism) lucrează Nikita Mikhalkov, preferând să se bazeze pe istorie sau pe o bază literară solidă: „Unul dintre străini, un străin printre ai noștri”, „Sclavul iubirii”, „Piesă neterminată pentru pian mecanic”, „Cinci seri”, „Câteva zile din viața lui I. I. Oblomov”.

Vasily Shukshin („Bănci de la aragaz”, „Kalina Krasnaya”), Andrey Smirnov („Gara Belarus”, „Toamna”), Andrey Konchalovsky („Romanța iubitorilor”, „Siberiada”), Gleb Panfilov („Începutul”, „I cere cuvinte”, „Subiect”), Vadim Abdrashitov („Vânătoare de vulpi”, „Trenul s-a oprit”), Roman Balayan („Zboruri în vise și în realitate”), Serghei Mikaelyan („Premiul”, „În dragoste în mod voluntar”)”), Vladimir Menshov („Moscova nu crede în lacrimi”), Serghei Soloviev („O sută de zile după copilărie”), Rolan Bykov („Sperietoarea”), Dinara Asanova („Ciocănitoarea nu are durere de cap”).

„Comedia de sărbători” este în cele din urmă înlocuită cu pilda satiră și tragicomedia. Comedianți Leonid Gaidai (12 scaune, Ivan Vasilyevich își schimbă profesia, Sportloto-82), Eldar Ryazanov (Vechi tâlhari, Ironia destinului sau Bucurați-vă de baie!), Office Romance "," Garaj "), Georgy Danelia (" Afonya ")," Maraton de toamnă "," Lacrimile cădeau ")

Printre noii comedianți: Vladimir Menshov (Dragoste și porumbei), Mark Zakharov (O minune obișnuită, Același Munchausen), Viktor Titov (Bună, sunt mătușa ta!). Numele celor din urmă sunt asociate cu ascensiunea formatului de film de televiziune.

Tema militară se dovedește a fi extrem de fructuoasă pentru tablourile cu caracter tragic. Alexey German elimină „Verificați pe drumuri” și „Douăzeci de zile fără război”, Leonid Bykov - „Numai” bătrâni „și” Aty-baty, soldații mergeau … ", Serghei Bondarchuk -" Au luptat pentru Patria Mamă ", Larisa Shepitko - "Ascent".

„Vino și vezi” de Elem Klimova pune un fel de capăt dezvăluirii potențialului tragic al subiectului. În același timp, statul sprijină activ epopee de război schematice, cum ar fi „Eliberarea” pe scară largă, în mai multe părți, a lui Yuri Ozerov.

Clasicii literari rămân baza experimentului. Adaptări cinematografice neobișnuite ale unor mari scriitori sunt realizate de Andrei Konchalovsky („Cuib nobil”, „Unchiul Vania”), Serghei Soloviev („Egor Bulychev și alții”, „Șeful de gară”), Lev Kulidzhanov („Crimă și pedeapsă”).

Unii regizori sunt specializați în cinematografie de gen: Alexander Mitta, Boris Yashin, Tatiana Lioznova, Sergei Mikaelyan. Se creează principalele blockbuster sovietice - filme spectaculoase cu o complexitate deosebită a montajului, care sunt foarte populare în rândul spectatorilor. Printre aceștia se numără „Pirații secolului XX” și „Echipaj”.

Se încearcă crearea unor modele alternative de filmare. De exemplu, la Mosfilm a fost organizată o Asociație Creativă Experimentală condusă de Grigory Chukhrai. S-a bazat pe principiul autosuficienței. Rezultatul deceniului (1965-1976) al activității asociației au fost picturile de succes „Soarele alb al deșertului”, „Sclavul iubirii”, „Tabor merge în rai”, „Ivan Vasilyevich își schimbă profesiunea”, „12 Scaune”, „Sannikov Land” și altele.

Printre noile vedete ale ecranului sovietic din acești ani se pot numi Oleg Yankovsky, Alexander Abdulov, Oleg Dal, Irina Muravyova, Leonid Kuravlev, Donatas Banionis, Anatoly Kuznetsov, Margarita Terekhova, Irina Kupchenko, Marina Neyelova, Yuri Bogatyrev, Oleg Basiuilashvi, Natalia Kaidanovsky, Leonid Filatov și alții

Perioada a fost marcată de o serie de victorii majore ale cinematografiei sovietice la nivel mondial. În 1977, la Festivalul de Film de la Berlin, Larisa Shepitko primește Ursul de Aur cu Ascent. Din 1969 până în 1985, cinematograful sovietic a fost de nouă ori nominalizat la Oscar și a câștigat de trei ori: Război și pace, Derza Uzala și Moscova nu crede în lacrimi.

În ceea ce privește soarta cinematografiei și a unui număr de cineaști, statul menține o politică de tutelă meschină și arbitrar. Conflictele iau uneori forme foarte extreme. De exemplu, Serghei Parajanov ajunge la închisoare, iar Kira Muratova este interzisă din profesie. Mihail Kalik, Boris Frumin, Slava Tsukerman, Mihail Bogin, Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovski sunt nevoiți să emigreze.

La începutul perioadei, „raftul” a fost completat destul de activ (apogeul a fost în 1968, când zece filme au fost interzise deodată). Printre picturile interzise se pot remarca „Intervenția”, „Nebunia”, „Culoarea unei rodii”, „Verificarea pe drumuri”, „Barca Ivanov”, „Erorile tinereții”, „Vocea singuratică a unui bărbat”, „Temă”, „Pădure”, „Prietenul meu Ivan Lapshin”, „Nesimțire tristă”, „Pocăință”.

Treptat, numărul de filme interzise a devenit mai mic, deoarece precenzura la nivel de scenariu a funcționat din ce în ce mai eficient.

A doua jumătate a anilor 1980

Încă o dată, o nouă pagină în istoria cinematografiei ruse a fost lansată prin procese politice. La un an după ce Mihail Gorbaciov a anunțat perestroika în mai 1986, a avut loc cel de-al 5-lea Congres al Uniunii Cinematografelor, la care au fost criticate aspru centralizarea birocratică a producției de film, controlul ideologic asupra creativității și alte excese caracteristice sovietice. După aceea, a fost lansat procesul de deznaționalizare a cinematografiei, inclusiv în 1989, producția și distribuția filmelor private au fost permise.

Începe o scurtă perioadă de „multi-picture” (1990 devine anul de vârf în ceea ce privește numărul de filme filmate - 300), care a fost bogat și în criză în același timp. În paralel cu destrămarea restricțiilor de cenzură și a libertății creative, cinematograful se desprinde de spectator, concentrându-se inutil pe sarcinile interne, politizând brusc și concentrându-se pe reflectarea părților depresive ale trecutului și prezentului. În plus, există un aflux de personal slab calificat (de exemplu, în cinematograful cooperativ), ceea ce duce la o scădere a calității artistice și tehnice.

Imaginile cu teme moderne pictează imaginea unui timp „tulburat”, dezvăluind tema pierderii, a dramelor personale și sunt clar create cu o atitudine pesimistă. În forme extreme, acest tip de cinematografie se numește „chernukha”. Personajele principale sunt „umilite și insultate”: străini, oameni fără adăpost, dependenți de droguri, prostituate și așa mai departe. Benzi iconice de acest gen: „Little Faith”, „Tragedie în stil rock”, „Păpușă”, „Labirint de sticlă”, „Ac”, „Sindromul astenic”, „Satana”.

Un loc aparte îl ocupă tema războiului afgan: „Picior”, „Pauza afgană”. În paralel, are loc o „explozie” de documentar social acut, exprimând tendințele de criză ale statului social: „Înalta Curte”, „Este ușor să fii tânăr?”

În fila tragicomediei, tema modernă este rezolvată în filmele Courier, Forgotten Melody for Flute, Promised Heaven, Intergirl, Taxi Blues. În general, în genul comediei, ponderea excentricității este în mod evident în creștere, ceea ce se resimte în lucrările lui Georgy Danelia ("Kin-dza-dza"), Leonid Gaidai ("Detective privat, sau Operațiune" Cooperare ""), Yuri Mamin („Fântâna”, „Perciune”), Leonid Filatov („Copiii de cățea”), Alla Surikova („Omul de pe Bulevardul Capucinilor”).

Filmul cooperativ este specializat în principal pe comedie. Aceste filme se caracterizează prin buget redus, umor slab și motive sexuale. Regizorul Anatoly Eyramdzhan („Femeizer”, „My Sailor”) devine liderul regiunii.

Tema istorică ocupă un loc cheie - autorii se străduiesc să se ocupe de probleme despre care înainte era imposibil de discutat. Sunt abordate subiectele de represiune, cultul personalității, crima de stat și teroarea, dezordinea socială și domestică. Aceste picturi includ „Inimă de câine”, „Mâine a fost războiul”, „Sărbătorile lui Belșațar sau noaptea cu Stalin”, „Vara rece a celor cincizeci și trei…”, „Un nor de aur a dormit…”, „The Regicide”, „Inner Circle”, „Lost in Siberia”, „Freeze-Die-Resurrect”.

Pentru un număr de regizori, noua eră deschide oportunități pentru un experiment îndrăzneț cu forma cinematografică. Serghei Solovyov filmează o „trilogie mrasmatică”: „Assa”, „Trandafirul negru - emblema tristeții, trandafirul roșu - emblema iubirii”, „Casa sub cerul înstelat”. Serghei Ovcharov creează povești satirice absurde: „Lefty”, „It”. Konstantin Lopushansky („Scrisorile unui mort”), Alexander Kaidanovsky („Soția bărbatului cu kerosen”) tind la forma parabolă. Oleg Teptsov („Mister Designer”) se referă la moștenirea cinematografiei pre-revoluționare.

Lucrarea lui Alexander Sokurov („Zilele eclipsei”, „Salvați și păstrați”, „Al doilea cerc”), care nu a fost construită prin deconstruirea tradițiilor general acceptate ale cinematografiei, se deosebește

Din underground ies la iveală reprezentanți ai cinematografiei paralele și ai neorealismului, regizori care, din anii 1970, ilegal, într-un mod de gherilă, semi-amator, filmează scurtmetraje cu conținut radical (de obicei despre violență, moarte și perversie). Din subteran, cu sprijinul lui Alexei German și Alexander Sokurov, autorii au ajuns în principalele studiouri de film ale țării: pe Mosfilm au filmat „Someone Was Here” de frații Aleinikov, iar pe Lenfilm – „Cavalerii cerurilor” de Evgheni Yufit și „Traversarea polului nord a tovarășului Chkalov” de Maxim Pezhemsky.

Serghei Selyanov a ieșit și din cinematografia underground. De la începutul anilor 1980, a filmat pe cont propriu filmul „Angel Day”, care la sfârșitul deceniului a primit sprijinul „Lenfilm”. De fapt, poate fi considerat primul film independent sovietic.

Și, în sfârșit, observăm apariția festivalului de film, care a devenit principalul spectacol al cinematografiei naționale și, ulterior, a jucat un rol semnificativ în dezvoltarea cinematografiei ruse. În 1990, Kinotavr a fost organizat de Mark Rudinstein și Oleg Yankovsky.