Care este diferența dintre muzica serioasă pentru suflet și divertisment?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 16:15

În orice moment în muzică a existat o împărțire în muzică serioasă, „pentru suflet”, și distractivă, „pentru trup”. Mai mult decât atât, în general, muzica serioasă a fost citată mult mai sus decât muzica de divertisment-dans – pur și simplu pentru că este mai greu să ajungi la suflet și mai rar decât la trup. Povestitorii, cântăreții de baladă, menestrelii medievali, erau venerați mult mai sus decât bufonii și bufonii – atât în cercurile de elită, cât și în rândul maselor. Poate că există exemple opuse, dar, în general, muzică serioasă dificilă a fost citată mai sus de divertisment.

Până de curând, era la fel și cu tine și cu mine. Dacă vă amintiți de cultura sovietică, atunci cu greu vă veți gândi la „Valenki” sau la alt divertisment - vă veți aminti mai degrabă „Katyusha”, „Nopțile Moscovei” și alte versuri. Cele mai hyped vedete pop au avut chiar și un repertoriu liric - pentru Pugacheva „A Million Scarlet Roses”, și chiar și pentru clovnul principal al scenei pop sovietice, V. Leontyev, „Zilele însorite au dispărut” imediat îmi vin în minte.

În muzica bardică (care este modernă, numită după KSP, și nu medievală), orice se poate întâmpla, dar totuși sunt cântece pentru suflet care sunt ținute la mare stimă și distractive - așadar, în funcție de starea de spirit.

Nici măcar nu vorbesc de muzică clasică – practic nu există gen de divertisment, aproape toată muzica este pentru „suflet”. În epoca sovietică, muzica clasică a cunoscut o ascensiune fără precedent - a fost promovată la toate nivelurile, au fost deschise școli de muzică peste tot și au fost create coruri academice de amatori. Pentru că educația unei persoane a avut loc la toate nivelurile, inclusiv la creșterea culturii muzicale. Din păcate, din diverse motive, din această educație a fost îndepărtat un strat de cultură populară, ceea ce, probabil, a dus la o revenire atât de bruscă în epoca post-sovietică.

Dacă ne amintim de rock-ul rusesc (sovietic), atunci în „epoca de aur” a anilor’80 a predominat muzica cu pretenții de a fi filozofic, deși una motrice. Makarevich, Grebenshchikov, Tsoi, Kinchev, Butusov - în general, arată bărbați, dar toată lumea a încercat să transmită spectatorului câteva gânduri, au cântat mai multă muzică pentru suflet decât pentru corp. De asemenea, era posibil să vorbesc, dar în general nu sunt pregătit să le numesc muzică de divertisment. Cu o atitudine diferită și nu întotdeauna pozitivă față de persoanele enumerate.

Și după prăbușirea URSS, cumva totul s-a schimbat dramatic. Muzica și-a pierdut brusc componenta educațională (să se gândească Biserica la suflet, dacă vrea), și totul a început să se măsoare în bani. Vedetele pop s-au dovedit a fi nefiind necesare cu repertoriul lor liric și au trebuit să stăpânească urgent melodii în stilul „yo, nigga”. Roca este practic uscată, iar vechile stele sunt acum în esență dinozauri; altele noi funcționează în genul „Cârnati”, sau foarte puțini oameni îi cunosc.

Drept urmare, acum a apărut o situație unică - nimeni nu are nevoie cu adevărat de muzică serioasă, dar cârnatul de clovn bufon adună mii de public. Da, un spectacol bun poate aduna o mulțime fără cârnați, dar mai ales dacă este și pentru trup, și nu pentru suflet; după spectacol, nimic nu mai rămâne cu adevărat în capul meu - înseamnă că sufletul nu s-a atins, a trecut de-a dreptul.

Așa că haideți, băieți, puneți degetul mare mai tare și înainte, până la diluarea completă a creierului publicului.

După cum am scris deja de multe ori, nu suntem angajați în tăierea cupoanelor, ci în educarea oamenilor, picurându-le treptat pe creier, împiedicând o persoană să alunece într-o stare de copil. Da, până acum, muzica complexă adună de multe ori mai puțini oameni decât farsa, dar dacă vom urma conducerea mulțimii, atunci ne vom transforma cu toții în Ivanov, care nu își amintește rudenia - nu numai la nivel național, ci și la nivel național. nivelul cultural şi uman în general. Și eu personal nu pot accepta acest lucru (c).

Conștient și subconștient în muzică

Încă câteva gânduri despre motivele festivalului VotEtno, deși acest subiect i se aplică în măsura în care.

Mergeam cumva de la scena festivalului până la sediu, iar pe drum am întâlnit un bărbat, de vârsta mea, după cum s-a dovedit, un compatriote. A fost la cursul nostru de master în acea zi și a recunoscut că a izbucnit în lacrimi la o melodie. În ciuda faptului că specia era departe de a fi botanică și nu a luat nicio substanță; un tipic siberian în aparenţă. Aici, IMHO, vorbim despre influența subconștientă a muzicii.

Muzica „înaltă”, de regulă, face apel la simțurile superioare - aici se poate cita muzica clasică ca exemplu. Dar muzica populară acționează la nivel subconștient, trezește aproape o memorie genetică. Onotole nu ar fi de acord cu o astfel de terminologie, dar așa este.

Prin urmare, efectele acestor tipuri de muzică sunt în general diferite. Clasicii (și nu numai asta, fără îndoială) luminează o persoană, dar trebuie totuși să crești până la această muzică - trebuie să ai ceva de influențat. Din păcate, procesele globale, și nu numai în muzică, se îndreaptă spre simplificare, inclusiv spre simplificarea unei persoane în ansamblu. Prin urmare, o astfel de muzică, dacă nu inversați procesele de moronizare a societății, este sortită să reducă audiența.

Muzica populară, în schimb, afectează absolut orice persoană, indiferent de vârstă și starea creierului. În ciuda atitudinii ușor negative față de acesta, mulți oameni încep să fie șocați și aplatizați atunci când se confruntă cu muzica tradițională live. Tocmai pentru că afectează unele procese subcorticale din creier. Trebuie să crești până la clasici - iar muzica populară în sine crește oameni, aproape că nu are prag de intrare.

Așa cum am scris deja de multe ori, împart muzica în muzică de scenă și non-scena, muzică populară. Aproape toată muzica modernă aparține scenei, iar muzica tradițională și, poate, barzii, aparține muzicii non-scenice. De asemenea, cultura bard nu este orientată pe scenă, dar, spre deosebire de cultura tradițională, este muzică conștientă; are nevoie și de un fel de bază. În vremea sovietică, această bază a existat și a avut loc o adevărată explozie a KSP, dar acum totul este zdrobit, sub influența culturii pop.

Cultura pop, după părerea mea, este, de asemenea, subconștientă, ca și cultura tradițională - aceasta este ceea ce îi determină popularitatea. Dar, în același timp, nu este de masă, ci scenic (adică elitist în esență). Acum este de fapt folosit pentru a zombifica populația - deoarece hawala atât bătrâni cât și tineri și va hawala indiferent de calitatea sa (vezi subconștient), atunci mesajele încorporate cu competență pot fi folosite cu ușurință în propriile scopuri. Și acesta este principalul său pericol. Cultura pop este acum dominatoare de muzică populară, pentru că ai scos difuzoarele - și poți întrerupe sunetul a cel puțin o duzină de ansambluri populare. Ei bine, banii de acolo sunt complet diferiți și acesta este principalul lucru.

Este clar că poți construi case cu același topor, sau poți doborî bătrâne; instrumentul nu este de vină, interpretul este de vină. Prin urmare, interpreții trebuie să fie atenți în lucrul cu materialul, pentru a nu deveni ca tot felul de „mâinile sus” și alți reprezentanți ai cutiei cu zombi. De aceea, cercul nostru de snobism festivalier a reacționat atât de dureros când trupele de pe VotEtno au lăsat muzică înaltă pentru tumts-tumts - de fapt, aceasta este o schimbare de gen și nu în bine. În general, muzica etno ocupă o nișă destul de îngustă în mijlocul multor genuri muzicale și ar trebui să o simțim. Eu însumi, desigur, nu sunt un mare specialist în etno, dar când muzica se transformă în pop sau rap, și aproape în dubstep, o poți vedea imediat.

Muzica populară poate fi, de asemenea, periculoasă - nu degeaba diverși sectanți o folosesc pentru a-și duce ideile în cap nepregătit. Prin urmare, un adevărat folclorist sau etno-muzician trebuie să aibă o bază etnografică; acum, în era internetului, îl poți lua fără să părăsești canapea; totul trebuie susținut de referințe sau literatură. Dar sectanții nu se deranjează prea mult – doar atât și atât, credeți. Dar acesta este un alt subiect.

Despre muzică populară și pop

În ultimul articol despre rupturi în folclor, am menționat tema osificării cântecelor tradiționale și a grupurilor întregi. Acesta este, după părerea mea, unul dintre pericolele centrale pentru o cultură cu adevărat populară, pentru că jumătățile de adevăr sunt mai rele decât minciuna.

Am scris deja pe această temă de multe ori, dar aș vrea să fac o plimbare mai substanțială asupra acestui aspect, despre care folcloriştilor le place să-l menţioneze atunci când se spală snob pe oasele.

În primul rând, există un strat uriaș de cântece care au fost numite „folk rusesc” încă din epoca sovietică, care, în același timp, nu au practic nimic de-a face cu acest popor rusesc - doar cineva le-a scris în stilul „un la russe” si exact dar cineva din stanga le executa. Cele mai izbitoare exemple de astfel de clown sunt cetățenii din Babkina și Kadysheva, care interpretează pop pseudo-rusesc la instrumente moderne, fără a disprețui să scrie pe site că „conservă cultura rusă”. În general, aș pune oamenii care interpretează cântece „populare” din propria mea compoziție sub articolul din codul administrativ, sau chiar sub codul penal - de fapt, aceasta este o minciună și scuipat în istoria și strămoșii noștri comune. Nu poți purta alte premii, așa că de ce naiba să dai un fel de artizanat ca cultură națională? Nu e bine.

O astfel de cultură pseudo-populară dă metastaze în aproape toate domeniile „populismului”. Printre cazaci, deși această cultură este acum cea mai populară și cea mai vie, mănâncă chiar și acest bun cu o lingură - cazacii costumați cu acordeoane cu nasturi și medalii false, cântând despre puiși și cai, acesta este deja un cuvânt. Există, desigur, cazaci adevărați, dar, IMHO, ei sunt o minoritate covârșitoare. De exemplu, aceeași Sankt Petersburg „Bratina”, care este angajată în tradiția Terek de 15 ani, performează fără bretele pentru a se deosebi de această „armata” de cazaci de mummeri. Cazacii purtau curele de umăr, medalii și sabii doar în momentul în care erau chemați la serviciu și se plimbau prin sat fără toate astea - dar asta e al naibii de știut, dar de ce să studiezi ceva dacă te simți ca un cazac? !

Din păcate, colectivele care s-au ocupat inițial de tradiție au devenit vizitatori frecventi pe această cale a pseudo-culturii; Voi rămâne fără nume, altfel vor începe infracțiunile. Este clar că poți lua o melodie spectaculoasă în stilul „a la rus” și o poți interpreta cu acompaniamentul unui acordeon, iar publicul va fi încântat – dar ce legătură are asta cu melodiile „folk rusești”? Este necesar atunci, așa cum se obișnuiește în colectivele corale, să se anunțe - cuvintele cutare și cutare, muzica cutare sau cutare, altfel vor rezulta înșelăciune și provocare.

Este clar că melodiile cu adevărat populare au apărut așa - au existat un isteț din sat care fie a modificat un cântec cunoscut, fie pur și simplu a compus unul nou, iar restul sătenilor l-au preluat. Toate prostiile au fost uitate curând, iar cele mai interesante au supraviețuit până în ziua de azi și încă se cântă în unele locuri, în ciuda televizorului, radioului și internetului. De exemplu, avem în repertoriul nostru mai multe cântece ale Războiului Civil și chiar ale Marelui Război Patriotic, înregistrate de la bunici, care le-au adoptat de la părinți și de la săteni - nu prin radio, ci în direct. În ciuda vechimii venerabile a cântecelor, le tratăm ca pe „remake-uri”, dar totuși tradiția scrierii și transmiterii live exista în secolul XX.

Dar când astfel de remake-uri - deja fără ghilimele - ocupă o parte sănătoasă a repertoriului, atunci începe deja să miroase rău, sincer. Aceasta nu mai este păstrarea tradițiilor și culturii oamenilor, ci formarea și alterarea lor. În acest sens, astfel de „remixere” sunt chiar mai rele decât muzicienii pop clasici - cel puțin nu se ascund în spatele unui ecran național și copiază în mod deschis standardele muzicale occidentale.

Acum pentru muzica pop în general. În general, genul „pop” poate să nu fie atât de rău – este destinat „creierului să se odihnească”, un gen pentru corp, „să se piardă”. Problema este că acest gen - situațional și în general primitiv în general - a ocupat acum o parte nejustificat de mare din fondul muzical care înconjoară omul modern. Oriunde ai merge în oraș - se joacă. Chanson și rock, cu toate diferențele lor, folosesc în general instrumente „pop” și, în general, stilul muzical este în general similar - diferențele sunt în melodie și versuri. Prin urmare, muzica pop dictează moda nu numai pentru sine, ci și pentru stilurile din jur ale muzicii moderne. Și am ajuns și la muzică populară.

De fapt, dacă te adâncești în material, atunci în unele aspecte muzicale și în muzica pop poți găsi lucruri complexe și ambigue; multe compoziții ale lui Britney Spears, Madonna, ca să nu mai vorbim de Michael Jackson, un grup rock mid-range va cânta hell, cu toată atitudinea sa snob față de pop. Este o altă chestiune că clopotele și fluierele muzicale în pop sunt, în general, doar clopoței și fluiere, cântecul nu afectează în mod special imaginea muzicală generală și, de regulă, este încă limitat la două sau trei note și câteva mișcări muzicale. Totul este făcut pentru a simplifica înțelegerea muzicii de către spectator - inclusiv simplitatea melodiei este justificată de aceeași. Aceeași melodie, o astfel de impresie, se bazează pe 3-4 note, totul este atât de simplu și stupid acolo. Poate că există excepții, dar nu am auzit despre ele și nu vreau să aud despre ele.

Principalul pichalko al muzicii populare este că încearcă să intre pe scenă cu lucrări care nu sunt destinate tocmai acestei scene. Cântecul popular nu are spectatori, toți sunt interpreți. Și când interpreții înțeleg că nu există nicio întoarcere din partea publicului, încep să caute alte forme de transmitere a cântecului către spectator - deși, în adevăr, aceasta este mai degrabă o încercare de a obține ei înșiși un loc pe scenă. Dacă cântecele tradiționale nu sunt percepute, atunci este necesar, așa cum a spus un regizor actoric binecunoscut. țar, „ceva nou, modern, tili-tili, trali-wali”. Așa începe introducerea în muzică a simplificărilor în general pop - astfel încât „oamenii să hawal”.

Adesea „populiştii” spun că „este greu să ridici o voce cu o voce, aşa că luăm un acordeon”. Și publicul nu te înțelege și este greu să cânți cu gura - așa că poate e timpul să schimbi ceva la conservator? Am scris deja pentru entertaining.

De altfel, printre muzicieni predomină părerea că la sate oamenii nu fac decât să bată și să se rostogolească în noroi, dar nu se știe ce răcnește în voci de bețiv. Într-o comparație personală, se dovedește exact contrariul. După cum am scris mai devreme, să luăm o versiune a cântecului într-un spectacol de sat și într-unul „cultural”, numit după o școală de cultură - unde sună cântecul mai interesant și mai variat? Da, în varianta satului, vocile sunt puțin neobișnuite, nu pe scenă – ci variațiile din fiecare vers, iar motivul este mai complicat – deși elevii probabil au învățat din această înregistrare.

Avem cunoscuți din ansamblul satului Semeysky Tarbagatai, „Soarta”. Cântă bine, cu mai multe voci, dar în același timp - din punct de vedere melodic și improvizațional, sunt mult mai sărace decât cântă bunicile obișnuite din satul lor, fără studii și facultati. Pentru scenă, desigur, tinerii sunt mult mai atrăgători – dar din punct de vedere muzical, depinde de ei să crească și să crească. Adică, se dovedește un fel de simplificare semnificativă a culturii. Aș înțelege dacă tinerii nu ar avea suficientă experiență acolo sau educație – dar se pare că mulți sunt acolo cu muzele. educație, cu voci bune, cântate ca… pur și simplu nu sunt interesați de asta. Simplificarea cântecului și a cânta toate versurile în același mod este în tradiția familiei! - mai ușor decât să adopți cu grijă moștenirea propriilor strămoși.

Acest lucru se datorează faptului că atitudinea față de muzică ca mijloc de câștig a fost de mult înrădăcinată în rândul muzicienilor. Și nu poți face bani decât pe audiență - mai exact, pe faptul că „oamenii hawala”. Muzicienii înșiși decid pentru public ce le place și ce nu (noi înșine suntem vinovați de același lucru), și încearcă să aducă pe scenă ceea ce este mai simplu, „tili-tili, trawl-wali”. Astfel, transformând cultura populară în muzică pop.

Prin urmare, folcloriştii sunt foarte geloşi pe încercările de simplificare a cântecelor şi, în general, în tot felul de tragedii de scenă pentru a transmite melodia spectatorului. Da, e mai dificil, așa că poți pompa sala, dacă doar ești blocat în mod specific, și dacă ai 5 concerte pe săptămână… Ca urmare, apare o situație paradoxală - pentru ca publicul să-i placă, cântecul trebuie simplificat, dar aceasta se dovedește a fi o perversiune a înseși fundamentele unui cântec popular și fără asta nu este foarte dificil - de fapt, acest sabotaj se obține; dar dacă nu simplifici, atunci de ce să urci pe scenă, privitorul nu va înțelege, dar pentru el, de fapt, trebuie să faci… Deci trebuie să manevrezi.

Cine are suficientă încăpățânare, manevrează, iar cine „se lasă sub o lume schimbătoare” o poartă pe drumul de alunecare în muzica pop. Și chiar sunt o mulțime de ei, care nu pot fi pe plac.

Despre baza culturală și creațiile bazate pe ea

În ultimul articol despre bani, am atins pe baza atitudinii, acum aș vrea să-mi dezvolt ideea într-o altă direcție - de la politică pentru a sări la al doilea subiect preferat, despre baza culturală. Astăzi vom vorbi despre muzică și cultură în general.

Gânduri generale asupra bazei culturale

Prezent in mod regulat in articolele mele o ilustratie sub forma unei constructii din cuburi - pentru a construi o casa inalta si solida este nevoie de o fundatie, este si o baza. Acest lucru se aplică multor lucruri, nu numai proiectelor de construcție Komsomol.:) În ultimul articol am vorbit despre valori morale, acum - despre cultură.

Te-ai întrebat vreodată de ce în „petrecerile” caucaziene sau din Asia Centrală se cântă aproape întotdeauna muzică cu rădăcini naționale?.. Chiar și tinerii, care, se pare, ar trebui să asculte pe Justin Bieber, ascultă „tumts-tumts” scara pentatonica nativa. Și rasiala noastră - mai ales muzică în fascistă, (în cazuri neglijate - în japoneză etc.); dar, în general, nu vei auzi acolo „kalinka-malinki”; la cultura populară, chiar și într-o variantă etnocapă ca „Ivan Kupala”, oamenii vin aici mai aproape de 30. Dar de ce?..

Dar pentru că există abordări diferite ale formării bazei culturale. Încă din copilărie, copiii noștri sunt înconjurați de muzică „universală” - deși nu rea, și s-ar putea spune chiar bună, dar totuși nu rusă. Pur și simplu nu avem un răspuns decent la muzica pop occidentală, iar muzica tradițională a fost de mult timp în corral. Drept urmare, copiii noștri, cel puțin din punct de vedere muzical, devin oameni de rând, nu ruși.

Este clar că baza nu constă dintr-o cărămidă - din sute și sute de pietricele mici, dar raportul dintre muște și cotlet este important aici. Dacă o persoană, de exemplu, ascultă „Pink Floyd”, dar în același timp 80% din baza sa constă, de exemplu, din cântece ucrainene, atunci „Pinky” nu va deveni un idol pentru el - va fi unul dintre blocurile lui, poate cele mai strălucitoare, dar - doar unul dintre. Și amintiți-vă de războaiele fanilor adolescenților - punks împotriva metaleștilor, metalheads împotriva rockerii; pentru copiii noștri, muzica (de multe ori de calitate scăzută) devine literalmente totul, pentru că nu există altă bază.

Muzica tradițională, în comparație cu muzica pop modernă (și nu numai pop, orice populară), are o trăsătură importantă - este multifațetă, trece de la un gen la altul și rămâne ea însăși; în spatele leagănelor sunt rime pentru copii, în spatele rimelor sunt jocuri și cântece, în spatele lor sunt jocuri și cântece ale tinerilor, apoi cântece de muncă și de luptă și așa mai departe - până la versuri spirituale și rituri de înmormântare. Prin urmare, puteți găti în el toată viața fără a rupe baza. Și copiii moderni intră în lume cu o muzică, la școală o cunosc pe alta, cu o a treia - ca urmare, au o schimbare de bază culturală tot timpul. În ceea ce privește diversitatea culturală, acest lucru poate să nu fie atât de rău, dar, în general, pentru dezvoltarea personalității, o astfel de Perestroika este un rău absolut, deoarece ajută la formarea unui tip modern de persoană - tumbleweed. Astăzi ascultă jazz, iar mâine își va vinde patria. Odată părea ridicol, probabil, doar la urma urmei pare adevărul…

Despre multiculturalism și alte creații

Aici vom vorbi despre muzicieni.

După cum am scris deja de multe ori, cultura populară tradițională, datorită naturii sale atotcuprinzătoare, chiar și în ciuda atitudinii sale oarecum disprețuitoare față de ea, este încă interesantă pentru muzicieni, chiar și pentru cei destul de moderni. Uneori sunt confundate cu „cover-uri” de cântece populare – de multe ori ies bine, deși de cele mai multe ori, bineînțeles, se obțin epic-failies – după părerea mea preconcepută. Și de ce? Da, totul din cauza bazei, sau mai degrabă - combinația sa incorectă.

În cele mai bune cazuri de încercări de a încrucișa un șarpe cu un arici, există două grupuri diverse - unul modern, celălalt tradițional, și atacă creativitatea din ambele părți; dacă ambele au totul în ordine cu creativitatea, atunci iese bine - de exemplu, ans. D. Pokrovsky + orchestra lui Paul Winter; și munca comună a „Krasota” noastră cu suedezul „RAmantik”.

Dar astfel de cazuri sunt rare și cei mai mulți dintre muzicieni încep să creeze, așa cum se spunea în infanterie, „într-un bot” - noi înșine cu mustață, conservatoarele au terminat și vin aici să depună material pentru ultraj. ! Și plecăm. Principalul pichalko constă în faptul că baza muzicienilor din zilele noastre conține rareori chiar și o mică parte din muzica tradițională; în cel mai bun caz, există o fiare, despre care am scris deja de multe ori. Drept urmare, adevărata bază este practic invizibilă și, chiar și după ce au înțeles o piesă bună, muzicienii au tăiat ceva din ea care nu are nimic de-a face cu originalul - pentru că este construită pe o bază greșită. La urma urmei, muzica nu este doar note, este atitudine, costum și intonație - muzicienii vor înțelege. Cum ar reacționa muzicienii clasici, de exemplu, la o „copertă”, de exemplu, la o operă italiană interpretată cu accent caucazian, purtând șepci, intercalate cu lezginka și călărie? Deci, de ce este posibil să aruncăm la întâmplare cântecele noastre populare? Există un secret grozav.

Chiar și atunci când oamenii doresc sincer să facă ceva bun și veșnic, dar din cauza lipsei unei baze potrivite, nu prea înțeleg cum; destul de des, astfel de oameni sunt aduși în ZasRaKult sau în etno - chiar și atunci când doresc să se angajeze în „adevărat și popular”. Cel mai rău, nici nu înțeleg că se înșală, le spun și altora: iată, cântăm cântece rusești, așa că au cântat printre oameni. Da, oamenii cântau în cor cu un acordeon, în formație pe scenă… Pur și simplu nu înțeleg „ce este bine și ce este rău” - uneori au fost învățați așa. Și învățarea este crearea unei baze.

În general, crearea unei baze culturale este o sarcină ciclopică. Ani de zile trebuie să te scufunzi într-o anumită cultură; Nu degeaba muzicienii profesioniști studiază ani de zile în școlile, colegiile și conservatoarele lor - acolo nu doar predau să cânte la vioară, ci studiază și istoria muzicii și alte teorii muzicale. În muzica populară, teoria este mai simplă, dar este plină de alte aspecte – de zi cu zi, calendar și așa mai departe; și acolo, cu călcâiul gol, nu poți sări pe o damă.

Și de aceea, chiar și atunci când muzicienii profesioniști merg la arta populară (chiar și după diviziile „folk”), acolo îi așteaptă o mulțime de surprize. Baza pentru ele nu este chiar același sistem, cărămizile primordiale sau două și numără, ci hoo modern; atât de des acești profesioniști se răsucesc dintr-o parte în alta. Cine reușește să echilibreze și să extindă treptat partea „corectă” a bazei - respect și respect și cine cade tot timpul în păcatul corurilor populare din kokoshniks - are nevoie de o conversație separată cu aceștia.

La final, aș vrea să spun din nou despre cultura populară ca bază - nu va interfera cu niciun muzician, chiar clasic, chiar rocker. Nu-ți poți crește copiii pe Stradivari și Pink Floyd – cea mai dificilă muzică este muzica „pentru creier”, iar acest creier încă trebuie dezvoltat mai întâi; Am scris deja despre conștient și inconștient. Nu va exista o bază populară - va fi ceva diferit, cel mai probabil - mult mai negativ; sau chiar deloc al naibii, și nimic nu se poate construi pe gol, repet.

Încă o dată despre muzică și cultură

Încă o dată voi ridica tema „culturală” – de data aceasta în contextul poziționării muzicii și culturii în general în viața umană.

În timpul expedițiilor în Transbaikalia, uneori auzeam expresia „Artiștii au sosit”. Este vorba despre noi, o bandă pur de amatori în toate sensurile. Doar că oamenii – chiar și adânc, adânc în sate – au deja impresia că dacă faci muzică, atunci ești deja artist. Și uneori este greu să convingi că ești aceeași persoană ca și ei; mai ales generația mai în vârstă.

După cum am scris de multe ori, cultura și muzica și-au schimbat complet locul în viața umană în ultimii 50 de ani. Anterior, erau aproape o rutină zilnică a fiecărei persoane - atât un transport de șlep pe Volga, cât și un nobil undeva în palat. Acum muzica este lotul de ciocănitoare special antrenate, muzicieni, iar oamenii ascultă și aplaudă.

Am vorbit deja despre țărănime - muzica înconjura o persoană de la naștere până la moarte, și nu „tumts-tumts” de la difuzoare și căști, ci un sunet live și, mai mult, omul însuși era un instrument. Țăranii aveau muzică populară, nobilimea avea propria lor, deși europeană și divorțată de viață, dar totuși - cântau și muzică, scris și toate astea. Că în institutele de fecioare nobile, că în școlile de cadeți, din copilărie, nobilimea a fost obișnuită cu cultura – nu la nivelul „toți ascultăm PinkFloyd”, ci a învățat să cânte la instrumente, să cânte și să danseze. A existat un fel de educație culturală a elitei; Despre educația țărănească am vorbit deja de 100.500 de ori.

Aproape orice persoană ar putea cânta sau cânta o piesă - nu pentru scenă, pentru sine și familiar; era un fel de petrecere a timpului liber. Acum, nouă (ți) ne este greu să credem, dar să stai la pian nu este mai puțin interesant decât să bei o sticlă de Pepsikola. Pur și simplu nu existau alte alternative în rândul oamenilor - s-a întunecat, fie du-te la culcare, fie cântă cântece.

Și apoi ceva s-a întâmplat brusc la mijlocul secolului al XX-lea, odată cu apariția mass-mediei. Acum se obișnuiește să dăm din cap la „comuniştii blestemati” care au distrus cultura populară – dar, până la urmă, aceleași vârfuri s-au întâmplat în toată lumea, poate, cu excepția Indiei și a Chinei. Oamenii din masa lor copleșitoare au încetat să mai fie purtători de cultură și s-au transformat în consumatori de cultură; acum este la modă să se măsoare în raport cu cine ascultă ce și nu cine face ce.

Cel mai probabil, o astfel de renaștere s-a întâmplat din motive destul de naturale, probabil că nu a existat nicio intenție rău intenționată în acest sens - deoarece totul s-a prăbușit atât de sincron peste tot; au apărut doar noi tipuri de agrement - radio, apoi televiziune - așa că muzica și-a schimbat funcția. Dar acum a devenit evident că aceasta este o cale fără fund și trebuie să ne întoarcem spre conceptul original de cultură - ca parte a vieții fiecărei persoane.

Acum există o situație foarte periculoasă, că de fapt cultura a fost concentrată în mâinile unei clase restrânse dintr-un cerc de oameni - muzicieni, regizori, poeți și alte „figuri culturale”. Nu am nimic împotriva acestor tovarăși, mai ales dacă nu sunt angajați în sabotaj, dar mi se pare cumva despărțirea greșită de cultura restului populației. Dacă vorbim despre cultura rusă, atunci ar trebui să fie treaba fiecărei persoane, dar acum funcționează - stăm și ascultăm ce au de spus băieții mari despre cultura noastră. Cu atât mai mult cu cât timpurile perestroika în cultura noastră rusă, jumătate dintre nume nu sunt deloc rusești. Nu am nimic împotriva rușilor non-ruși, mulți dintre ei chiar au făcut mai mult pentru cultura rusă decât clasicii Ivan Ivanichs, dar când creativitatea germanilor și evreilor începe să fie înțeleasă de cultura rusă, atunci am deja anumite întrebări.

Cultura nu este viori și pânze, este o viziune asupra lumii și un sistem de valori, dacă vreți. În cultura rusă, de exemplu, a fost adoptat conceptul de om-orchestră - fiecare persoană ar trebui să poată face totul la rând - să construiască o casă, să protejeze o familie, să cânte la un instrument și să aibă grijă de o vite., și așa mai departe - de unul singur. Dar acum un alt concept este introdus în masă - un specialist îngust care poate sau nu să sape și apoi într-o zonă îngustă. Înțeleg că diviziunea muncii, creșterea productivității și toate astea - dar până la urmă obținem un sistem foarte instabil, care funcționează eficient doar în condiții ideale, și dacă se întâmplă ceva - și totul cade, pentru că nu este acolo, acesta este în vacanță - și nu are cine să înlocuiască, iar în cele din urmă totul se prăbușește și nu se poate face nimic.

Exact la fel s-a întâmplat cu cultura noastră. De jos, cultura aproape a plecat – relativ vorbind, doar „Oh, ger-ger” a rămas beat – iar cercurile superioare, care trebuiau să fie responsabile cu aducerea culturii în masă, au degenerat până la o obscuritate completă. Și ce să faci acum cu toate acestea este absolut de neînțeles. Numai în mod vechi este posibil să ne suflecăm mânecile și să refacem singuri lucrurile deteriorate. Dacă nu-ți plac melodiile populare, ia în mână o chitară, o vioară sau un fono (mai ales că acum poți cumpăra un sintetizator aproape ieftin, e mai ușor să-l muți) și creează-te singur, nu te baza pe băieți mari de la televizor”.

Înțeleg că educația noastră culturală este minunată acum - dar cu toate acestea, mulți copii merg la școli de muzică, au o anumită bază acolo. Și fără educație muzicală, poți intra în muzică, fără educație artistică - în pictură și așa mai departe - ai nevoie doar de dorință și practică.

De ce postez totul pe canalul meu de YouTube - nu doar ca să mă laud că sunt cutare sau cutare, și știu așa și așa:)) - ca să fie cineva de la care să învețe. Dacă cuiva îi place ceva, poți lua și învăța direct din înregistrarea YouTube. Adesea învățăm ceva din înregistrările audio ale fkontakte, astfel încât tehnologiile pot fi folosite nu numai în detrimentul muzicii tradiționale, ci și în beneficiul muzicii tradiționale. Anterior, trebuia să alerg pentru mostre originale în cercuri în toată țara, dar acum am fost la Yandex - și iată materialul pentru tine, nu vreau să-l iau.

Muzicienii profesioniști pot și trebuie folosiți ca punct de referință, dar în niciun caz ca icoană și purtători de adevăr absolut, fie ei de cel puțin trei ori Stradivarius și de patru ori Paganini. Pro - ei chiar trăiesc așa, printre muzică, pentru asta primesc sume destul de mari de tenge, dar acest lucru, așa cum am scris mai sus, este în contradicție cu înțelegerea rusă a vieții - în țara noastră, o persoană ar trebui să poată face totul însuși. Și când o persoană taie la vioară toată ziua, atunci țărmurile lui încep deja să se confunde, iar centrul de greutate din cap se schimbă, ceea ce vedem în exemplul elitei noastre „culturale” actuale. Acest lucru este în muzica populară, de regulă, interpreții sunt personalități holistice, nu sunt răi ca muzicieni (la nivel de amator) și ca oameni foarte mult - și cu profesioniștii tot timpul „trebuie să vă despărțiți viața personală din creativitate" - apoi este dependent de droguri, apoi se plimbă în jurul femeilor, apoi ce altceva… "Elita" noastră nu poate oferi nici exemple morale, nici morale - așa că lasă-i să vadă ceva la chitară, ei nu nu trec de notele și bine. Doar să nu-i luați drept profesori de viață și purtători ai Adevărului, motiv pentru care tinerii noștri au păcătuit serios în ultima vreme - pentru mulți astfel de „învățători” nebunul plânge, ca să nu mai vorbim de taberele de vindecare din GULAG.

Cultura de jos ar trebui să vină de la oameni obișnuiți. La care îndemn. Nu este atât de dificil pe cât pare - trebuie doar să vrei și să o faci.