Magia miraculoasă și mortală a picturilor

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 16:15

Mulți oameni știu că operele de artă (picturi, sculpturi, arte și meșteșuguri) poartă o anumită încărcătură de energie. Multora le place sa-si decoreze peretii casei cu tablouri sau doar fotografii, dar cine s-a intrebat vreodata ce anume aduc picturile in viata noastra, ce impact au acestea asupra noastra? Atunci când alegem un tablou, ne uităm la intriga, compoziția, stilul de pictură, tehnica de scriere, schema de culori etc. Fiecare poză poartă o anumită energie, un fel de stare de spirit și această „stare” a imaginii poate fi surprinsă cu ușurință.

Iubitorii de artă știu că este plăcut și ușor să stai lângă o fotografie, de parcă te simți incitant, aer proaspăt, în timp ce cealaltă creează o senzație de tensiune și disconfort.

Influența picturii, a muzicii… aceasta este influența artei. Acest lucru este surprinzător pentru o persoană care a simțit prima dată „puterea magică a artei”. Și asta, de fiecare dată, este uimitor pentru toți cei care nu își pot imagina viața fără artă… deopotrivă vindecă și sprijină în momentele dificile, oferă cea mai mare plăcere și încântare. Dar există și alte fenomene interesante în pictură…

Istoricii sunt conștienți de multe cazuri în care oamenii înfățișați în portrete au murit prematur sau au murit violent.

Leonardo da Vinci a acceptat să picteze pentru cetățeanul florentin Francesco del Giocondo un portret al soției sale, Mona Lisa, care avea atunci 24 de ani. Leonardo a lucrat la portret timp de patru ani, dar nu a reușit să-l completeze: Mona Lisa Gioconda a murit. Încântarea și admirația pentru creația marelui florentin se amestecă cu mister și frică. Nu ne vom opri asupra celebrului zâmbet al Monei Lisei, dar merită să vorbim despre efectul ciudat al imaginii asupra privitorului. Am observat această capacitate uimitoare a pânzei de a aduce oamenii impresionabili să leșine în secolul al XIX-lea, când Luvru s-a deschis publicului.

Prima astfel de persoană din public a fost scriitorul Stendhal. S-a oprit pe neașteptate la „La Gioconda” și a admirat-o de ceva vreme. S-a terminat prost - celebrul scriitor a leșinat imediat la poză. Și până în prezent, au fost deja înregistrate peste o sută de astfel de cazuri.

Marele artist nu a lucrat niciodată la un portret obișnuit atât de mult timp. S-ar părea a fi un lucru obișnuit la comandă. Dar nu, artistul nu va fi mulțumit de lucrare până la sfârșitul zilelor sale și va rescrie tabloul pentru cei șase ani rămași din viață. În tot acest timp va fi bântuit de melancolie, slăbiciune, epuizare. Dar principalul este că nu va dori să se despartă de „La Gioconda”, se va uita la ea ore întregi, apoi, cu o mână tremurândă, va începe din nou să facă amendamente.

Soția marelui Rembrandt, Saskia (a fost modelul lui „Danae” și „Flora”) a murit la treizeci de ani. Rembrandt a pictat portrete ale copiilor săi - trei au murit în copilărie, al patrulea la vârsta de 27 de ani. A doua soție a lui Rembrandt, reprezentată în multe picturi, nu a trăit mult timp.

Ducesa Alba, o femeie frumoasă și sănătoasă, a pozat pentru artistul spaniol Goya pentru tablourile „Maha Unclothed” și „Maha Clothed”. În timp ce poza, frumusețea ei a dispărut, iar la trei ani de la întâlnirea cu Goya, Alba a murit.

Artistul Ilya Repin a fost un mare portretist, dar cu fiecare portret strălucit, cei care voiau să pozeze pentru el au devenit din ce în ce mai puțini. Oricine a scris Repin, moartea nu a întârziat să apară. Dintre cele mai faimoase portrete, imaginile compozitorului Mussorgsky și ale chirurgului Pirogov s-au dovedit a fi fatale - au murit la o zi după finalizarea lucrării. Iar Stolypin, ministrul curții regale, a fost împușcat de revoluționarul Bogrov. Scriitorul Garshin s-a sinucis - s-a aruncat în zborul scărilor și a murit în agonie. (Repin a scris de la el capul prințului). Repin era prieten cu psihologii și psihiatrii, era foarte interesat de știință, încerca el însuși să găsească o explicație pentru ceea ce se întâmplă, dar singura explicație a fost că artistul a văzut intuitiv în imaginea unei persoane trăsăturile unei boli iminente și ale morții, afișându-le inconștient în poză, alegând exact acei oameni celebri asupra cărora era deja pusă „sigiliul morții”. Dacă în cazul lui Mussorgsky, un alcoolic cronic, această explicație este cumva de înțeles, atunci cum să explic moartea violentă a lui Stolypin? Uriașa pânză „Sesiunea Dumei de Stat” înfățișează mulți demnitari și politicieni; aproape toţi au murit la scurt timp după pictarea portretului de grup.

Tabloul „Cazacii scriu o scrisoare către sultanul turc” a fost expus pentru vizionare publică. Din diverse motive, aproape toți prietenii pe care i-a surprins în poză au început să moară. Înspăimântat, artistul a pictat peste imaginea propriului fiu, astfel de nenorociri i-au însoțit pe modelele Modelyani, Alexander Shilov, Ilya Glazunov și alții.

Iată câteva exemple despre modul în care portretele influențează CARITABIL soarta oamenilor înfățișați pe ele.

Fiica unui brutar sărac Margarita Luti, supranumită Fornarina (tradus ca brutar), a pozat pentru pictorul italian Rafaello Santi pentru celebra „Madona Sixtina” și alte câteva pânze. După aceea, soarta ei s-a dovedit a fi un succes neașteptat - s-a căsătorit cu un nobil bogat și a trăit o viață lungă și fericită.

Modelul pentru magnificele Madone din Rubens a fost soția sa Elena Fourman. El i-a pictat portretele tot timpul și, ca eroină a multor subiecte mitice, ea a devenit din ce în ce mai frumoasă, a născut mulți copii sănătoși și a supraviețuit mult soțului ei.

Soția lui Salvador Dali, Elena Dyakonova, pozând pentru artiști, s-a vindecat de tuberculoză. Ea a fost modelul pentru celebra „Gală”. Dali a pictat-o aproape în fiecare zi - tânără, frumoasă, fără păr gri și riduri. Ea a murit la vârsta de 88 de ani.

Există și multe tablouri miraculoase. Mulți oameni sunt interesați de mecanismul influenței atât rele, cât și bune ale picturilor.

Iată părerile experților. N. Sinelnikova, Candidat la Critica de Artă: „Cei care sunt strâns legați de artă știu bine: comunicarea creativă cu un artist nu trece fără să lase urmă celui care pozează. De ce? Un artist adevărat, creând un tablou, își pune sufletul în ea, îl saturează cu mare energie. artistul este hrănit în mod necesar cu ceva - de la ciocolată la energie cosmică, care poate face orice. Nivelul de „conectare la sursa de energie” determină în mod evident influența creatorului asupra oamenilor din jur el. In cercul artistilor asta se numeste impact emotional, energie.gluma artistilor: „Nu pot sa scriu azi, nu exista inspiratie. A promis că va veni, dar nu a spus când. „Aceasta este o glumă, dar există ceva adevăr în fiecare glumă. Cineva va crede că aceasta este lene sau dezorganizare. De fapt, o astfel de stare înseamnă exact ceea ce are artistul la moment nu este suficientă energie pentru a începe sau a continua lucrul.

Unii artiști degajă o energie extraordinară - o aruncă pe tablouri, precum și pe modele, familie și cei dragi. Acesta a fost, de exemplu, Rubens, alături de care au înflorit toate femeile. Și sunt artiști, ca un burete - ei sug energie de la ceilalți pentru a o da pe EA tabloului, așa că modelele și membrii familiei se ofilesc în fața ochilor noștri, așa cum a fost, de exemplu, cu Picasso.

Acest lucru nu se întâmplă cu artizanii care desenează oameni care își doresc în piețe aglomerate - nu își pun sufletul în imagine. Un portret care are cu adevărat energie internă diferă de ceilalți - te uiți în ochii lui și simți: un alt moment, și te vei găsi în oglindă, în spatele imaginii…”.

Oamenii de știință din diferite țări lucrează la misterul picturilor fatidice. Picturile de îngrijorare sunt studiate cu atenție de specialiști. Chimiștii studiază vopseaua și pânza, fizicienii - efectul luminii solare asupra unei imagini, psihologii - culoare, formă, geometrie, complot. Nu dezvăluie nimic supranatural. În urmă cu câțiva ani, Schitul a făcut un pas fără precedent - au scos din expoziție o icoană antică înfățișând pe Hristos. Angajații s-au plâns că rămânerea îndelungată lângă icoană le-a făcut să se simtă rău. Câțiva îngrijitori din această cameră au murit brusc. Specialistul invitat a efectuat o examinare și a constatat că icoana răspândește în jurul ei energie care face ca creierul uman să vibreze la o frecvență înaltă. Și nu toată lumea poate suporta asta. Alți cercetători au ajuns la concluzii similare în momente diferite: în Pinacoteca Nouă și Veche din München, în Luvru și în alte galerii.

Cu ajutorul termografiei, s-a înregistrat: într-o stare de extaz creativ, o cantitate mare de energie intră în creierul artistului - acesta dezvoltă o stare alterată de conștiință. Pe electroencefalogramă în acest moment se observă unde lente speciale, caracteristice activității active a subconștientului, care nu apar la o persoană obișnuită. În această stare artistul este capabil să facă minuni.”

În multe cazuri s-a constatat că atunci când energia artistului crește, biopotențialele creierului scădere brusc! Artistul își „arde” modelul, hrănindu-se cu energia acestuia. Modelul este influențat de energia creativă a artistului și în cele mai multe cazuri este periculos pentru persoana care pozează. În plus, s-a dezvăluit un fapt trist: atunci când o persoană care nu-i este apropiată pozează pentru un artist, ia mai puțină energie decât atunci când își desenează proprii copii sau soția.

Totodată, în unele ateliere, biopotenţialele creierului cresc la modele în timpul pozei. Evident, în aceste cazuri, artiștii, dimpotrivă, dau energie celor din jur.

Modelele profesionale, care pozează pentru zeci de artiști în fiecare zi, de obicei nu suferă din cauza muncii lor - știu să nu „lase artistul să intre în suflet”.

Din istorie se știe că imaginile miraculoase, având o energie mare, vindecau bolnavii. Cum erau desenate icoanele înainte? Înainte de a începe lucrul, oamenii posteau în rugăciune și într-o stare fericită. Și abia atunci au început să lucreze la icoană. Numai astfel de lucrări aveau energia corectă și uneori proprietăți vindecătoare. „Sunetul” deosebit de bun al icoanelor lui A. Rublyov. Energia pozitivă puternică a pânzei creează impresia că întreaga imagine este plină de un fel de lumină interioară.

Astăzi, aceste condiții nu sunt întotdeauna respectate: icoanele sunt în principal de origine artificială, sau sunt desenate de artiști simpli fără a observa „corectitudinea scrisului”. Prin urmare, aceste icoane sunt „goale”, iar unele sunt distructive, indiferent de complot, oricât de fericit ar părea. Este foarte important în ce stare de spirit este pictorul de icoane când începe să lucreze.

Dar ce a spus omul de știință Nikolai Viktorovich Levashov despre asta:

„Smirna fluxului de icoane este un proces real, dar în niciun fel nu are legătură cu religia.

Doar că religia este foarte pricepută în utilizarea unor procese fizice.

Dacă un artist care a pictat o anumită imagine „și-a pus tot sufletul” să scrie o imagine, atunci picturile sub formă de cristal lichid absorb energia celui care

„își pune suflet” în pictură. Imaginea este vie, sau imaginea este moartă.

În plus, atunci când oamenii încep să se roage, iar rugăciunea este, în esența sa, un potențial îndreptat cu ajutorul atenției, atunci pur și simplu își trimit energia și dacă saturează intenționat această imagine, atunci această icoană acumulează potențialul de calitate al celor care se roagă și la un moment dat când potențialul devine critic, apar condițiile pentru sinteza anumitor substanțe și icoana începe să sintetizeze o substanță, așa-numita curgere de smirnă.

Acest lucru nu are nimic de-a face cu icoana în sine și acest lucru se datorează faptului că mulți oameni își direcționează energia către acest obiect și, deoarece vopselele în ulei, cu ajutorul cărora icoanele sunt pictate în principal, au o structură de cristal lichid în compoziția lor. iar lemnul are si o structura biologica, apoi cu ajutorul acesteia are loc procesul de acumulare a potentialului.

Adică, toate acestea creează o condiție critică pentru acumularea și sinteza lichidului care începe să apară. Și tot felul de clerici îl folosesc pur și simplu foarte eficient în propriile lor scopuri.

O icoană este doar un tip specific de pictură.

Prin urmare, totul depinde nu de imaginea de pe icoană sau pictură, ci de persoana care a pictat ceva, deoarece impactul nu provine din imaginea reprezentată pe icoană sau pictură, ci din potențialul încorporat al artistului însuși. nu, dar artistul pune energia ta în această imagine.

Și dacă artistul a avut energie negativă, atunci astfel de icoane sau picturi pot distruge și distruge.

Deci nu există nicio manifestare divină aici, trebuie doar să înțelegeți procesele fizice și naturale.”

Iată ce scrie Nicholas Roerich despre lucrările marilor maeștri ai artei:

„Aceste lucrări grozave sunt comori de energii extraordinare care pot activa și transforma milioane de spectatori, influențând nenumărate generații prin mesajul de frumusețe care le radiază. Aceasta este puterea extraordinară a artei, o forță ascunsă care este mereu prezentă și activă într-o mare operă”

Interesante sunt rezultatele cercetărilor lui Leonardo Olazabal (Bilbao, Spania), care au stat la baza metodelor sale terapeutice, despre care a relatat de mai multe ori la conferințe științifice. El consideră că principala activitate a vieții sale este studiul fizicii microvibrațiilor în pictura lui N. K. Roerich și fiul său S. N. Roerich. Leonardo Olazabal a folosit diverse lucrări de pictură, în primul rând peisaje montane. S-au scris multe despre peisajele montane ale lui Nicholas Roerich. Dar pentru Olazabal, picturile lui Roerich au devenit subiectul cercetărilor în științe naturale. Bazându-se pe mulți ani de experiență, el fixează un efect de vindecare specific asociat cu contemplarea picturilor. El scrie: „Să luăm, de exemplu, picturile lui Nicholas și Svyatoslav Roerichs. Putem face fotografii doar cu apusuri și răsărituri, cu dealuri și munți. Să efectuăm un test special și să vedem că aceste picturi emit cele mai mari vibrații.” Evaluând rezultatele obținute pe parcursul mai multor ani, omul de știință conchide: „Tabloul lui Nicholas Roerich are un efect terapeutic terapeutic, chiar și atunci când ne uităm doar la picturile sale. Acest efect de vindecare este cu siguranță acolo, deși pentru observator este ceva de neconceput, inexprimabil prin cuvinte.”

Este posibil să determinați singur potențialul energetic al imaginii, pe baza sentimentelor personale. Mai zăboviți puțin la poza care vă place, priviți cu atenție culorile, intriga, încercați să-i simți energia, iar dacă imaginea evocă senzații plăcute inexplicabile, atunci există o coincidență a potențialelor energetice și o astfel de imagine, fiind în casa, va da cu siguranta un efect de vindecare.