Drog muzical

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 16:15

Muzica contemporană a fost, în cele mai multe cazuri, complet concepută în mod deliberat pentru a transforma oamenii în mulțimi controlabile. Originile sale sunt cunoștințele oculte antice și instituțiile occidentale de cercetare științifică, care desfășoară un experiment canibal de dominare a lumii asupra umanității.

Pentru început, această „muzică” nu este modernă. Baza sa ritmică – „bătăi” – este preluată din practica templului din Orientul Apropiat și din Hella păgână – din cultele lui Baal Hammon și Dionysos, iar structura armonică – din mistica rozicrucienilor. Aceste cunoștințe au primit o interpretare modernă în cărțile „The Philosophy of New Music” și „Dissonances. Music in a Controlled World”, scrise în anii 1940 de Theodor Wiesengrund, care a fugit din Germania în Anglia în 1934 și este mai cunoscut sub cel de-al doilea său. nume de familie Adorno.

Adorno, Wiesengrund-Adorno Theodor [Wiesengrund-Adorno] (1903-1969) - filozof german, reprezentant al școlii de la Frankfurt, culturolog, sociolog al artei. A studiat la Universitatea din Viena; a studiat compoziţia muzicală cu compozitorul A. Berg, elev al lui A. Schoenberg. Din 1931 Adorno a predat la Universitatea din Frankfurt (unde s-a întors în 1949), în 1934 a fost nevoit să emigreze în Marea Britanie, iar din 1938 a lucrat în SUA. Conținutul central al activității lui Adorno a fost o pătrundere filozofică în esența operelor muzicale. Un exemplu al moștenirii sale este cartea „Personalitatea Autoritară”, în care el numește familiile albe puternice abateri de la normă, iar norma sunt acelea în care copiii fug de acasă, în conflict cu părinții, sunt înstrăinați etc. Această carte a devenit până astăzi un clasic al sociologiei postbelice și baza cursurilor universitare.

Teoria muzicală a rozicrucienilor se baza pe idei destul de originale. Ei credeau că Lumina Divinului, care emană din Soarele Negru - Adevărat, ascuns sub corona solară, este reflectată (parțial într-o imagine în oglindă, parțial - cu o schimbare de fază) din centrul Pământului, în care tronul lui Lucifer” este situat. Trecând „din Cer pe Pământ”, Lumina capătă o structură de 7 ori (în funcție de numărul de „sfere cerești”) și revenind reflectată - de 12 ori (cele 7 inițiale + apar din cauza deplasării 5). Prin urmare, există două sisteme de note diferite: 7-ary - „tonal”, „orfic” sau „alb” și 12-ary - „atonal”, „dionisiac” sau „negru”. (Această idee se reflectă în designul pianului: 7 clape de octave albe și 5 negre…)

Astfel, Adorno de fapt nu a venit cu nimic nou: pur și simplu a preluat și aplicat la un nou nivel tehnic vechile cunoștințe păstrate de societățile secrete, deși nu i se poate nega un anumit talent. Fostul angajat al NSA, cunoscutul teoretician al conspirației J. Coleman depune mărturie în cartea sa senzațională „The Committee of 300”: „Pentru Beatles, Theo Adorno a scris toate versurile de cult „și a compus toată „muzică”. Acest lucru, desigur, nu va mulțumi fanii „cei mai mari trupe din istorie”, dar va explica de ce nimic ca „Michelle”, „Dragostea nu poate fi cumpărată”, „Ieri”, „Ciocanul de argint” etc., după moartea lui Adorno, cei „patru” nu au creat A fost. Și de ce Beatles înșiși, „printr-o ciudată coincidență”, s-au despărțit la un an după moartea păpușarului lor ocult.

Deci, la ce și-a folosit Adorno talentul și cunoștințele oculte? În istoria omenirii, numele său, după cum pare autorului, își va lua locul pe bună dreptate alături de Madame Tofana și „experimentatorii” lui Hitler - pentru că, potrivit lui Coleman (și nu există niciun motiv să credem), el este unul dintre cei inventatorii „drogului muzical”, care, fără îndoială, este muzică „modernă”.

Cum funcționează „drogul muzical”?

Totul în lume este număr, măsură și semn. Aceasta nu este doar opinia ocultiștilor, ci și a științei. Toate corpurile materiale sunt supuse legilor vibrației și rezonanței, iar aceste vibrații și rezonanțe pot fi armonioase și distructive. Acesta este ceea ce s-a discutat în Teoria Muzicală a Rozicrucienilor. Și tocmai sistemul atonal distructiv a fost pus de Adorno și un grup de oameni de știință care au lucrat cu el ca bază a „muzicii moderne de chitară”. Da, da, oricât de ciudat ar părea la prima vedere, „cultura rock”, „cultura protestului tineretului” nu s-au născut din hipanii zgomotoși și urât mirositori de la periferia murdară a Liverpool, ci profesori burghezi primi din pădurile somnoroase din Sussex care pândesc printre ulmii relațiilor umane de la Institutul Tavistock”.

O mare importanță în „muzica nouă” este acordată unui ritm complex de tobe - „BITU”, care are un efect puternic asupra centrilor creierului responsabili de concentrare. Efectul „bitului” este comparabil cu cel al medicamentelor „ușoare” - ușoare amețeli, suprimarea conștiinței, „dizolvarea” acesteia în emoții și senzații.

Al doilea factor frapant este „BAS” – instrumente și sintetizatoare electronice care produc vibrații acustice joase și ultra-scăzute (până la 60 Hz). „Basul” influențează echilibrul lichidului cefalorahidian și adrenalină-insulină, provocând o agresivitate inadecvată și o senzualitate crescută. Pogromurile fanilor rock sunt o consecință directă a influenței „basului”. Este, de asemenea, asociat cu provocarea sinuciderii. Statisticile arată: „În prima jumătate a secolului XX. În Statele Unite, în principal persoanele în vârstă s-au sinucis. Dar, începând cu anii 1960, sinuciderile au început să fie mai tinere. Din 1972 până în 1987, numărul de sinucideri în rândul adolescenților a crescut cu 53% " (Lavrin A. "Cronicile Charon", M., 1993). Este o coincidență că aceasta coincide în timp cu perioada de glorie a „muzicii moderne”?!

Al treilea cel mai puternic factor de intoxicare este LUMINA. De aceea, orice „grup” care se respectă trage zeci de tone de echipamente de iluminat împreună cu el în turneu. Lumină colorată, imagini cu laser și „împușcături” - totul este conceput pentru a spori efectul sunetului, iar stroboscopul, de exemplu, a intrat în „muzică” direct din cabinetul unui hipnolog.

Phogenele puternice includ SUNETUL PLACURILOR care imit chimvale împrumutate din dansurile extatice feniciene. În muzica „tehno”, utilizarea lor s-a mutat la un nivel calitativ nou, aici putând chiar împinge „basul” de pe locul al doilea.

Toate cele de mai sus ne permit să afirmăm: „muzica nouă” este un „drog” psihogen puternic, a cărui acțiune se bazează pe efectele acustice și auditive asupra creierului uman și a glandelor endocrine; rezultatul acestui efect este o suprimare a conștiinței, similară cu cea care se realizează prin medicamentele „ușoare”.

Totodată, asemănarea stărilor cauzate de rock și drogurile „ușoare” (cannabits etc.), realizate permanent de muzicieni rock (versuri, imagini de clipuri, exemplu personal), propaganda dependenței de droguri nu într-o mică măsură ajută la îndepărtarea barierei psihologice din public și în fața drogurilor „clasice” reale.

De ce au nevoie de toate acestea?

Există trei răspunsuri la aceasta.

În primul rând, industria rock este una dintre cele mai profitabile „afaceri”. Prin comerț, practic în sensul literal de „aer” (mai precis, prin fluctuațiile sale), în momentul de față se creează stări astronomice. Onorariile „vedetelor” rock și pop nu sunt un secret pentru nimeni: sunt sute de mii și milioane de dolari. Cât păstrează pentru ei cei care „aprind” aceste „stele”?!

În al doilea rând, „muzica nouă”, așa cum am menționat deja, este cel mai puternic promotor al medicamentelor clasice. Și asta, din nou, este milioane și miliarde de dolari. (Mai mult, dacă cineva crede că aceste milioane sunt împrăștiate într-un număr imens de traficanți de droguri, se înșală. Cea mai mare parte a banilor de droguri este deținută cu tenacitate de un grup de magnați enumerați în cartea lui Coleman).

În al treilea rând, nu trebuie să uităm de funcția SOCIALĂ a dependenței de droguri „muzicală”. Nu întâmplător fenomenul „muzicii noi” a coincis cu „anii’60 furtunosi”, când democrațiile burgheze izbucneau din plin. În ebrietatea totală a tinerilor, „marii inițiați” care se află în slujba plutocrației mondiale au văzut singura ocazie de a sta pe gâtul popoarelor aservite. Transferul rebeliunii tineretului din sfera socio-politică în sfera coafurilor zgomotoase, a pantalonilor murdari și a „ierbii” fumătoare este victoria lor importantă asupra umanității și un pas către instaurarea unei Noi Ordini Mondiale.

Și, după Beatles, alte trupe rock „Made in England” s-au mutat în lume, pentru care, potrivit lui Coleman, angajații și adepții lui Adorno au creat noi direcții ale muzicii rock.

Deep Purple, Rolling Stones, Pink Floyd, Led Zeppelin, Dire Straits, Black Sabbath, Iron Maiden, Queen, Def Leppard, Nazareth, Genesis - vă puteți imagina istoria rockului fără aceste trupe BRITISH?! Formatul lor nu a fost atins de niciunul dintre non-britanici, cu excepția „grupului rock satanic” KISS „(Kids In Satan Service - „băieți în slujba lui Satan”), format din foști tineri ortodocși ruși… " (Rose S. "Sf. Ortodoxie secolul XX. "Editura Mănăstirii Donskoy, 1992), creată în 1973, după cum se spune, cu participarea lui Kissinger însuși și, eventual, numit după el … imitatori mondiali, constă în faptul că sursa „inspirației” lor este ascunsă în spatele zidurilor tăcute ai zidurilor tăcute patriarhale acoperite de iederă ai unui modest centru de cercetare, pierdut în sălbăticia Sussex?..

O persoană drogată este mai ușor de manipulat… S. Rose a remarcat o trăsătură foarte importantă a epidemiei rock: o încercare de a ne impune o prezență constantă „în aer” a muzicii rock – sub forma „muzicii de fundal care este auzit peste tot acum - în magazine universale, instituții…”, sub forma unei „încărcări” obligatorii la mesajele publicitare, informaționale și de altă natură primite de noi din media electronică.

Când cineva își aprinde o țigară într-o cameră în care sunt nefumători, i se spune să stingă țigara. Ce frumos ar fi dacă oamenii și-ar da seama că dreptul la tăcere, la absența armonicilor atonale dezgustătoare ale rocii în aer este la fel de important ca și dreptul la aer curat fără fum de nicotină! Dar ceva se încăpățânează împotriva acestui lucru. De ce?

Răspunsul poate fi găsit în lucrarea lui S. Kara-Murza „Manipularea conștiinței” (Moscova, 1998):

… pentru a preveni posibilitatea apariției propriilor grupuri de elită (intelligentsia) în masa celor conduși, aceasta trebuie să fie lipsită de tăcere. Așa a apărut în Occident un fenomen numit „democrație de zgomot”.

A fost creat un astfel de design de sunet și zgomot al spațiului înconjurător, încât omul obișnuit practic nu are suficiente intervale de tăcere pentru a gândi un gând coerent până la sfârșit. Nu se poate concentra - trebuie să se apuce de interpretarea care ia fost dată. Aceasta este o condiție importantă pentru lipsa de apărare împotriva manipulării conștiinței. Elita, pe de altă parte, prețuiește tăcerea și are capacitatea economică de a-și organiza viața în afara unei „democrații zgomotoase”.

(Și tu personal, dragă cititor, ești adesea singur cu tine însuți? Ai un receptor în mașină? Cât de des este pornit?)

Nu, desigur, sunt departe de a crede că rock-ul poate fi „interzis” sau „eradicat”. Cu toată dorința, acest lucru nu se poate face - există o inerție socială colosală, există un adevăr că este mult mai ușor să strici ceva decât să-l repari. Dar există o diferență între a bea cu prietenii într-o excursie de pescuit - și a bea săptămâni întregi fără a se usca. Așa este și cu muzica rock. Da, este un drog. Dar poate fi folosit și fără a-ți provoca un rău ireparabil, fără a deveni dependent de rock.

Trebuie doar să lupți pentru ca rock-ul să nu devină „fondul” vieții tale – tocmai atunci este mult mai periculos decât să participi la un concert rock sau la o petrecere furtunoasă cu dans. Și cel mai important - trebuie să știi.