Vasily Polenov - artistul care a depășit mileniul

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 16:15

Numind opera artistului Vasily Polenov un strat al artei plastice rusești, cercetătorii nu sunt pe deplin exacti în această definiție. Polenov a reușit să creeze mai mult de un astfel de strat, deoarece a atins perfecțiunea în mai multe direcții.

Originile talentului și tăierea lui

Din copilărie, fiind crescut într-o mare familie nobiliară, Vasily a primit o bună educație și o educație impecabilă. Rudele artistului și cei mai buni profesori au însoțit formarea gustului artistic și dezvoltarea abilităților. Mama însăși le-a dat copiilor primele lecții, alături de lecturi biblice, educație istorică și culturală. Se știe că în tinerețe a luat lecții de la Karl Pavlovich Bryullov. Apoi, Vasily, împreună cu sora sa, a studiat la maeștri de la Academia de Arte.

Hristos și păcătosul, 1888

Polenov de la o vârstă fragedă a fost înzestrat cu talente versatile. A intrat la Facultatea de Fizică și Matematică a Universității din Sankt Petersburg și a absolvit dreptul. Dar în tot acest timp și-a continuat studiile la Academia de Arte, pe care a absolvit-o la egalitate cu universitatea.

„Pe o barcă. Abramtsevo.”, 1880

Cea mai semnificativă contribuție la formarea tânărului Polenov a fost făcută de Pavel Chistyakov, care a fost angajat în îndrumare în timp ce era încă student. Formarea și dezvoltarea artistului a continuat de către alți maeștri ai artei academice rusești.

„Curtea Moscovei”, 1878

„Iazul acoperit”, 1879

Polenov a primit primele medalii de aur pentru picturile sale (Iov și prietenii lui, Învierea fiicei lui Iair) ca școlar. A împărtășit gloria unuia dintre ei cu celebrul artist de atunci Ilya Repin.

„Portretul artistului Ilya Repin”, 1879

În același timp, tema biblică din opera lui Vasily Dmitrievich nu este întâmplătoare. Ideea este nu numai că a fost popular și a fost considerat pe bună dreptate coroana majorității maeștrilor din acea vreme, ci și că familia Polenov a acordat o mare atenție educației biblice. Ploturi ale creștinismului și istoriei creștine, căutarea înțelegerii lor a adevărurilor biblice poate fi urmărită ca un fir de aur de-a lungul carierei artistului.

„Mănăstirea peste râu”, 1899

Punctele cardinale în opera maestrului

Vasily Dmitrievich Polenov a devenit destul de devreme academician și a primit o largă recunoaștere din partea colegilor eminenți și a publicului luminat. A fost implicat în predarea, susținerea și popularizarea artelor plastice. Mulți creatori ruși minunați au devenit studenții și adepții săi. Printre aceștia se numără I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov și mulți alții.

„Dreptul maestrului”, 1874

De la o vârstă fragedă până la ultimele sale zile, a călătorit mult. Aceasta nu a fost o căutare pentru o viață inactivă. În timpul călătoriilor sale, artistul a muncit deosebit de mult și productiv. Tururi europene, două excursii mari în Orientul Mijlociu la originile creștinismului, nordul Rusiei, regiunea Volga, orașele din interiorul Rusiei, teritoriile de primă linie - toate s-au reflectat în cicluri mari de muncă.

Vise, 1894

„În parc. Orașul Veul din Normandia”, 1874

Una dintre trăsăturile distinctive ale picturilor maestrului este adesea numită continuarea tradițiilor ruse ale realismului academic. Dar, poate, principala caracteristică a tuturor lucrărilor sale a fost angajamentul artistului față de partea luminoasă a universului. Într-adevăr, în lucrările sale există întotdeauna o căutare a adevărurilor, vederilor și judecăților ușoare. Nu o expresie a impresiilor pozitive - ele sunt greu de găsit în schițele din prima linie sau în poveștile tragice - ci o căutare a drumului corect, a valorilor adevărate, a esenței umane strălucitoare și naturale a lumii din jurul nostru.

„Pădurea arsă”, 1881

Odalisca, 1875

Straturile tectonice ale culturii

În percepția modernă, opera lui Polenov poate fi atribuită, cel mai probabil, unei moșteniri subestimate. „Realismul academic” este una dintre etichetele moderne. Un astfel de concept pur și simplu nu a existat în timpul vieții acestor maeștri. O altă etichetă, și mai inestetică, este „Rătăcitori”.

„Moara veche”, 1880

„Dragonfly („Roșul de vară a cântat…”)”, 1876

Polenov și câțiva alți mari pictori au organizat într-adevăr o mișcare inovatoare de expoziții itinerante. Era o modalitate de a face bani. Modelul de afaceri, așa cum se numește astăzi. Bineînțeles, expozițiile au fost și de natură educativă, dar au fost inventate tocmai pentru realizarea unor lucrări. Ulterior, „Itineranții” au fost prezentați ca ceva asemănător unei mișcări populare. Cu toate acestea, implantarea nu întotdeauna cu pricepere a „principiilor populismului” de către „criticii de artă în haine civile” încă împiedică o percepție adecvată a multor capodopere ale picturii rusești. Încasările din vânzarea picturilor au fost folosite de artiști în moduri diferite. Polenov a investit o mulțime de bani, timp și efort în patronaj, în sprijinul talentelor populare. Acest lucru a afectat atât pictura, cât și teatrul. Așa-numita „Casa Polenovsky” este doar unul dintre episoadele activității pictorului.

„Peisajul Orientului Mijlociu”, 1881

Evaluând moștenirea lui Vasily Dmitrievich în cultura rusă, merită amintit că a lucrat și a atins culmi strălucitoare în diferite direcții:

„Grădina bunicii”, 1878

Doge al Veneției, 1874

Portret clasic - un portretist recunoscut al acelei vremuri, nu numai că a pictat în mod proactiv prieteni și cunoștințe ocazionale, a primit multe comenzi de la persoane eminente;

„Iaz din Abramtsevo”, 1883

Peisaj - aici Polenov este un maestru recunoscut, dar foarte multe lucrări sunt puțin cunoscute publicului larg datorită difuzării obsesive doar a unei părți din ele;

„Învierea fiicei lui Iair”, 1871

Intriga biblică este firul de aur al operei artistului, unde perfecționarea și originalitatea acestuia pot fi urmărite de-a lungul vieții;

„Distracție Caesar”, 1879

• Pictura istorică - în acest gen, credinciosul fiu al Patriei a atins și el la cel mai înalt standard, fără a-și trăda propriul stil și canoane imortalizate;
• Pictura teatrală, ilustrația - cărți, idei pentru afișe, imagini teatrale, stiluri create de Vasily Dmitrievich au fost incluse în elementele de bază ale acestui gen.

"Parthenon. Templul lui Athena-Parthenos", 1882

Poza de titlu: „Pădurea de pini pe malul râului”