Instrumente muzicale ale Rusiei

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 16:15

Instrumentele muzicale antice descoperite de arheologi sunt dovezi materiale autentice ale existenței lor în Rusia. În trecutul recent, viața de zi cu zi a poporului rus era de neconceput fără instrumente muzicale. Aproape toți strămoșii noștri dețineau secretele fabricării unor instrumente sonore simple și le transmiteau din generație în generație. O introducere în tainele măiestriei a fost insuflată încă din copilărie, în jocuri, în muncă, fezabilă pentru mâinile copiilor. Observând munca bătrânilor, adolescenții au primit primele abilități în crearea celor mai simple instrumente muzicale. A trecut timpul. Legăturile spirituale dintre generații s-au rupt treptat, continuitatea lor a fost întreruptă. Odată cu dispariția instrumentelor muzicale populare care erau cândva omniprezente în Rusia, s-a pierdut și introducerea în masă în cultura muzicală națională.

În zilele noastre, din păcate, nu sunt atât de mulți meșteri meșteri care să fi păstrat tradițiile de a crea cele mai simple instrumente muzicale. În plus, își creează capodoperele numai pentru comenzi individuale. Fabricarea sculelor pe bază industrială este asociată cu costuri financiare considerabile, de unde și costul ridicat al acestora. Nu oricine își poate permite să cumpere un instrument muzical astăzi. De aceea, a existat dorința de a colecta materiale într-un singur articol care să-i ajute pe toți cei care doresc să facă acest sau acel instrument cu propriile mâini. Suntem înconjurați de un număr mare de materiale familiare de origine vegetală și animală, cărora uneori nu le acordăm atenție. Orice material va suna dacă mâinile pricepute îl ating:

- un fluier sau ocarina poate fi făcută dintr-o bucată de lut nedescris;

- scoarța de mesteacăn, scoasă din trunchiul unui mesteacăn, se va transforma într-un corn mare cu scârțâit;

- tubul de plastic va prelua sunet dacă faceți un fluier și găuri în el;

- multe instrumente de percuție diferite pot fi realizate din blocuri și plăci de lemn.

Pentru multe popoare, originea instrumentelor muzicale este asociată cu zeii și maeștrii furtunilor, viscolului și vântului. Grecii antici i-au atribuit lui Hermes invenția lirei: el a făcut un instrument trăgând corzi peste o carapace de țestoasă. Fiul său, un demon al pădurii și patronul păstorilor, Pan a fost înfățișat fără greșeală cu un flaut format din mai multe tulpini de stuf (flautul lui Pan).

În poveștile germane, sunetele cornului sunt adesea menționate, în finlandeză - kantele de harpă cu cinci corzi. În basmele rusești, sunetele de coarne și țevi sunt auzite de războinici, împotriva cărora nicio forță nu le poate rezista; miraculoșii gusli-samogudii înșiși cântă, cântă singuri cântecele, îi fac să danseze fără odihnă. În basmele ucrainene și belaruse, chiar și animalele au început să danseze pe sunetul cimpoiilor (țevi).

Istoricul, folcloristul AN Afanasyev, autorul lucrării „Viziuni poetice ale slavilor asupra naturii”, a scris că diverse tonuri muzicale, născute când vântul suflă în aer, identifică „expresii pentru vânt și muzică”: de la verbul „la”. blow came - duda, pipe, pipe; Persană. dudu - sunetul unui flaut; limba germana blasen - a sufla, a sufla, a trâmbița, a cânta la un instrument de suflat; fluier și gusli - din gudu; a bâzâi - cuvântul folosit de Micii Ruși pentru a desemna vântul care bate; compara: duză, sipovka din sopati, adulmecă (sâsâit), răgușit, fluieră - din fluier.

Sunetele muzicii din alamă sunt create prin suflarea aerului în instrument. Suflarea vântului a fost percepută de strămoșii noștri ca venind din gurile deschise ale zeilor. Fantezia slavilor antici a reunit urletul furtunii și fluierul vântului cu cântec și muzică. Așa au apărut legendele despre cântat, dans, cântat la instrumente muzicale. Spectacolele mitice, combinate cu muzica, le-au făcut un accesoriu sacru și necesar al ritualurilor și sărbătorilor păgâne.

Oricât de imperfecte au fost primele instrumente muzicale, ele au cerut totuși muzicienilor să fie capabili să le facă și să le cânte.

Timp de secole, îmbunătățirea instrumentelor populare și selecția celor mai bune mostre nu s-au oprit. Instrumentele muzicale au luat forme noi. Au existat soluții constructive pentru fabricarea lor, metode de extragere a sunetelor, tehnici de joc. Popoarele slave au fost creatori și păstrători ai valorilor muzicale.

Slavii antici și-au onorat strămoșii și i-au lăudat pe zei. Slăvirea zeilor se făcea în fața zeiței sacre în temple sau în aer liber. Ritualurile în onoarea lui Perun (zeul tunetului și al fulgerului), Stribog (zeul vântului), Svyatovid (zeul soarelui), Lada (zeița iubirii), etc. au fost însoțite de cântări, dansuri, cântări la instrumente muzicale și s-a încheiat cu o sărbătoare comună. Slavii adorau nu numai zeități invizibile, ci și habitatele lor: păduri, munți, râuri și lacuri.

Potrivit cercetătorilor, cântecul și arta instrumentală a acelor ani s-au dezvoltat în strânsă relație. Poate că cântarea rituală a contribuit la nașterea instrumentelor odată cu stabilirea structurii lor muzicale, deoarece cântecele de rugăciune din templu erau interpretate cu acompaniament muzical.

Istoricul bizantin Theophylact Simokatta, călătorul arab Al-Masudi, geograful arab Omar ibn Dast confirmă existența instrumentelor muzicale printre vechii slavi. Acesta din urmă în „Cartea comorilor prețioase” scrie: „Au tot felul de lăute, gusli și flaut…”

În Eseuri despre istoria muzicii în Rusia de la antichitate până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, muzicologul rus N. F. Findeizen notează: splendoare, ei nu ar ști să-și facă propriile instrumente muzicale, indiferent dacă au existat instrumente similare în vecinătatea lor. zone."

Puține referințe au supraviețuit la vechea cultură muzicală rusă.

În urmă cu nouă sute de ani, pictori necunoscuți au lăsat fresce înfățișând scene cu conținut muzical și teatral în turnul Catedralei Sf. Sofia (fondat în 1037). Acestea sunt jocuri de bufonerie, muzicieni cântând la harpă, trompetă și flaut, dansatori care conduc un dans rotund. Printre personaje sunt clar vizibili muzicieni cântând la flaut longitudinal. Există imagini similare în Catedrala Dmitrievsky din Vladimir (secolul XII), pe icoana Novgorod „Semne”. Colecția analistică din 1205-1206 confirmă prezența acestor instrumente muzicale în rândul slavilor.

Kievul a fost unul dintre cele mai frumoase și mai mari orașe din Europa. Deja de departe, imensul oraș a uimit călătorii cu priveliștea maiestuoasă a zidurilor din piatră albă, a turnurilor catedralelor și templelor ortodoxe. La Kiev lucrau meșteri, ale căror produse erau renumite în toată Rusia și în străinătate. Kievul medieval a fost cel mai important centru al culturii ruse.

Existau mai multe școli pentru învățarea copiilor să scrie și să citească, o bibliotecă mare la Catedrala Sfânta Sofia, care aduna zeci de mii de cărți rusești, grecești și latine. La Kiev au trăit și au lucrat filozofi, poeți, artiști și muzicieni, a căror activitate a avut o mare influență asupra dezvoltării culturii ruse. Cronicarul Nestor, călugăr al Mănăstirii Kiev-Pechersk, a pomenit în „Povestea anilor trecuti” (1074) aproape întregul arsenal de instrumente muzicale din acei ani: „… și audarisha în sopli, în gusli și tamburine, începe să le joci.” Această listă poate fi completată cu coarne, țevi de lemn, țevi duble, duze (țevi de lemn). Mai târziu, imaginea țevii slave a fost descoperită de arheologi în timpul săpăturilor din Novgorod. Acest instrument, împreună cu harpa, flautele gemene, flautul Pan și trâmbițele, era cel mai folosit de bufoni – actori ambulanți care amuzau oamenii cântând, dansând, cântând la instrumente muzicale; „jerk”, „dansator”, „igret” - așa erau numiți bufonii în Antic Rus.

Guzlă - reprezenta un mic corp din lemn în formă de aripă (de unde și denumirea „în formă de aripă”) cu snur întinse. Corzile (4 până la 8) ar putea fi fire sau metal. Instrumentul era în genunchi când cântam. Cu degetele mâinii drepte, muzicianul a lovit corzile, iar cu stânga a înăbușit corzile inutile. Structura muzicală este necunoscută.

Duze sunt fluiere longitudinale din lemn. Capătul superior al țevii are o tăietură și un dispozitiv de fluier. Muci antic avea 3-4 găuri pe o parte. Instrumentul a fost folosit în campanii militare și la festivaluri.

Flaute gemene - fluier fluier, împreună alcătuind un singur cântar.

Nai - un fel de flaut cu mai multe butoaie. Constă din mai multe tuburi de trestie de lungimi diferite. Din el au fost extrase sunete de diferite înălțimi.

Bip (închidere) este un instrument cu coarde.

Bufonii îl foloseau în combinație cu harpa. Constă dintr-un corp din lemn oval scobit sau în formă de pară, o placă de sunet plată cu găuri pentru rezonanță, • un gât scurt fără fret, cu capul drept sau îndoit. Lungimea sculei 300 - 800 mm. Avea trei șiruri care erau la același nivel cu fața (punte). Arcul în formă de arc, când era cântat, atingea trei corzi simultan. Melodia se cânta pe prima coardă, în timp ce a doua și a treia, așa-numitul bourdon, au sunat fără a schimba sunetul. Avea un acord de sfert de cincime. Sunetul neîntrerupt al coardelor inferioare a fost una dintre trăsăturile caracteristice ale muzicii populare. În timpul jocului, instrumentul era pe genunchiul interpretului în poziție verticală. A fost distribuită mai târziu, în secolele XVII-XIX.

Primele informații despre bufoni datează din secolul al XI-lea. În „Învățăturile despre execuțiile lui Dumnezeu” („Povestea anilor trecuti”, 1068), distracția și participarea lor la ritualurile păgâne sunt condamnate. Skomorokhs a reprezentat cultura populară rusă în perioada timpurie a formării sale și a contribuit la dezvoltarea poeziei epice și a dramei.

În această perioadă, muzica ocupă cel mai important loc în cultura națională a Rusiei Kievene. Muzica oficială a însoțit ceremonii solemne, campanii militare, sărbători. Crearea muzicii populare, la fel ca întreaga cultură a Kievului, s-a dezvoltat și a interacționat cu viața altor țări și popoare care i-au influențat dezvoltarea în secolele următoare.

După ceva timp, Rusia Kievană s-a dezintegrat în principate separate, ceea ce a slăbit statul. Kievul a fost distrus, dezvoltarea economică și culturală a fost suspendată timp de câteva secole. Multe valori culturale create de popor de-a lungul istoriei lungi a existenței statului au pierit.

Domra

Unul dintre cele mai răspândite și populare instrumente din secolul al XVII-lea a fost domra. A fost făcut atât la Moscova, cât și în alte orașe ale Rusiei. Printre mall-uri a fost și un rând „acasă”. Domra-urile erau de dimensiuni diferite: de la o „domrishka” mică la una mare „bas”, cu corp semicircular, gât lung și două coarde acordate la o cincea sau a patra.

Liră

Încă din secolul al XVI-lea, rușii, bielorușii și ucrainenii au folosit lira (numele bielorus este lera, numele ucrainean este rylya, releu). Acest instrument era cunoscut țărilor europene mult mai devreme, din secolul al X-lea.

Lira este un instrument cu coarde cu un corp de lemn care seamănă cu o chitară sau o vioară. In interiorul caroseriei se fixeaza prin punte o roata frecata cu rasina sau colofoniu. Când mânerul este rotit, roata care iese în afară atinge corzile și le face să sune. Numărul de șiruri este diferit. Cel din mijloc este melodic, corzile din dreapta și din stânga sunt drone, însoțitoare. Sunt reglate în a cincea sau a patra. Coarda este trecută prin cutia cu mecanismul de control al pasului și este prinsă de cheile din interior. Corzile sunt susținute de o roată care este rotită de un mâner. Suprafața roții este frecată cu colofoniu. Roata atinge corzile, alunecă peste ele și produce sunete lungi și continue. Lira era cântată în principal de cerșetori rătăcitori - „jucători de liră” orbi, care însoțeau intonarea versurilor spirituale.

Balalaica

La sfârșitul secolului al XVII-lea, domra, cel mai răspândit instrument printre bufoni, a căzut din uz. Dar apare un alt instrument cu coarde - balalaica. În momente diferite a fost numit diferit: atât „bala-boyka” cât și „balabaika”, dar prenumele a supraviețuit până în zilele noastre.

Imaginea balalaikei poate fi găsită în tipărituri și picturi populare ale artiștilor din secolul al XVIII-lea și în dovezile istorice ale secolului al XVIII-lea. Cercetătorii de artă rusă au remarcat: „Este dificil să găsești o casă în Rusia în care să nu găsești un tip care să știe să cânte la balalaika în fața fetelor. De obicei, chiar își fac propriul instrument”.

De-a lungul secolelor, designul balalaikei a evoluat. Primele balalaika (secolul al XVIII-lea) aveau un corp oval sau rotund și două șiruri. Mai târziu (secolul XIX) corpul a devenit triunghiular, s-a adăugat încă o sfoară. Simplitatea formei și a fabricării - patru plăci triunghiulare și o bordură cu freți - i-a atras pe meșteri populari. Structura balalaikelor cu trei coarde, așa-numita „folk” sau „chitară”, a fost cea mai folosită de muzicieni. Instrumentul a fost acordat în treimi la o triadă majoră. Un alt mod de a acorda balalaica: cele două coarde inferioare au fost acordate la unison, iar coarda superioară într-o patra în raport cu ele.

Bufoni

Bufonii nu erau doar muzicieni, ci și poeți populari, povestitori. Au făcut oamenii să râdă cu glume, au făcut spectacole pe scenă. Spectacolele bufonilor purtau pecetea mitologiei slave antice. Cea mai comună formă de spectacole de teatru cu elemente de umor și satiră au fost distracția cu urs și scenele de gen cu participarea lui Petrushka. Spectacolele au fost însoțite de sunete de instrumente de suflat și percuție.

Bufonii li s-a cerut să aibă o stăpânire impecabilă a priceperii animatorilor, adică a organizatorilor de sărbători populare, a amuzanților care au jucat ca muzicieni sau actori. Desenele, reproduse în multe ediții vechi, au reprezentat grupuri de bufoni-jucători, de exemplu, guselytsiks sau gudoshniks.

Bufonii au fost împărțiți în „sedentari”, adică alocați unui singur posad și rătăcitori - „marș”, „mers”. Oamenii stabiliți erau angajați în agricultură sau meșteșuguri și se jucau doar într-o sărbătoare pentru plăcerea lor. Bufoni rătăcitori, actori și muzicieni profesioniști, erau angajați doar în meseria lor: deplasându-se în grupuri mari, deplasându-se din sat în sat, din oraș în oraș, erau participanți indispensabili la sărbători, festivități, nunți și ceremonii.

În 1551, în Codul de hotărâri al Consiliului Ecumenic „Stoglava” se spunea: „Da, bufonii umblă în țări îndepărtate, copulând în bande de mulți, șaizeci și șaptezeci și până la o sută de oameni… În nunți lumești., există creatori de farmec, și organiști, și ridicoli și guseters. și cântă cântece demonice."

Nu este de mirare că opoziția bisericii oficiale față de tradițiile bufoniste care au păstrat elemente de păgânism trece prin întreaga cultură medievală rusă. În plus, repertoriul bufonilor avea adesea o orientare antibisericească, antidomnească. La sfârşitul secolului al XV-lea, biserica a luat decizii care vizează eradicarea bufoneriei. În cele din urmă, în 1648, țarul Alexei Mihailovici a adoptat un decret prin care ordona autorităților să distrugă bufonii, inclusiv instrumentele lor muzicale: acele jocuri demonice, pentru a arde. Bufonii și stăpânii afacerilor cu gudosh au fost expulzați în Siberia și Nord, iar instrumentele au fost distruse. S-au făcut pagube ireparabile artei muzicale rusești. Câteva exemple de instrumente populare s-au pierdut iremediabil.

Urmând o politică de interzicere a bufonilor, cei de la putere au ținut în același timp mici ansambluri de muzicieni la curțile lor. Bufoneria a fost eradicată în secolul al XVIII-lea, dar tradițiile jocurilor de bufonerie, satiră, umor au reînviat în acele regiuni ale Rusiei în care bufonii erau exilați. După cum au scris cercetătorii, „moștenirea veselă a bufonilor a trăit în posad multă vreme chiar și după expulzarea lor din Moscova și alte orașe”.

Distrugerea „vaselor bâzâitoare”, bătaia cu batoguri, exilul pentru fabricarea și cântatul de instrumente muzicale au dus la reducerea producției de instrumente. În centrele comerciale din Moscova, rândul „acasă” s-a închis.