Manipularea filmului: trucurile periculoase ale regizorului împotriva publicului

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 16:15

Totul începe cu conștientizarea lucrurilor nesemnificative. Publicitatea sub acoperire este mai ușor de înțeles decât propaganda, deși sunt realizate folosind aceeași tehnologie. Dar conștiința multora se opune studierii materialelor despre propagandă, pentru că pur și simplu nu pot crede că acest lucru este posibil. Este mai ușor cu publicitatea ascunsă, deoarece este recunoscut oficial că există, chiar și câteva informații obiective reduse despre ea pot fi găsite.

Dar chiar și informațiile despre publicitatea ascunsă provoacă respingere pentru mulți - „este întâmplător”, „nu poate fi”, „nu funcționează”. Atunci trebuie să începi să te ocupi de lucruri și mai simple. O persoană tipică nu are nici un nivel de competență în influențele latente în mass-media, dar există activități care vor ajuta la avansarea în acest sens. Este necesar să analizați treptat diverse materiale, să urmăriți cum se face publicitatea ascunsă în filme și programe, precum și să acordați atenție altor influențe care nu sunt percepute de spectator. Pentru început, să aruncăm o privire la unele dintre cele mai simple manipulări de care mulți nu le dau seama.

Exemple de influențe inconștiente

Iluminat

În filme, este întotdeauna lumină - toate detaliile importante sunt clar vizibile, mulți nu se gândesc de ce se întâmplă acest lucru, pentru că nici măcar nu observă caracterul nefiresc. Și motivul este că folosesc iluminare specială. Acest lucru este atât de important încât este adesea posibil să setați iluminarea pentru o scenă mică timp de ore. Există o profesie specială - o sursă de lumină.

Actorie vocală

Sunete necesare. Dacă vezi un șoarece sau un șobolan în film, atunci cu siguranță vei auzi cum scârțâie, chiar dacă nu a scârțâit în timpul filmării. Motivul este că este necesar să creștem realismul, să cufundăm privitorul în iluzia creată de film. Pentru aceasta, se folosesc multe tehnici, aceasta este una dintre ele. Există un paradox când un hamster poate apărea în cadru, făcând un scârțâit, deși în realitate hamsterii nu scârțâie. Dar pentru a crește „realismul”, acest sunet este aplicat montajului astfel încât privitorul, datorită sunetelor din mediu, „să se simtă ca în film”. De asemenea, puteți spune că, dacă o pisică apare în film, atunci cu un grad mare de probabilitate va miauna, bufnița va șuieră, iar cioara care a decolat va crona cu siguranță. Când cunoașteți multe dintre tehnici, este destul de dificil să vizionați unele filme, pentru că vedeți „manualul de antrenament” și șabloane.

Caracteristici de traducere

Traducătorii aleg cuvintele astfel încât articularea dublării să fie similară cu originalul. Sarcina traducătorului este destul de dificilă, trebuie nu numai să traduceți o frază cu sensul exact, ci și să păstrați numărul de silabe. De exemplu, în rusă cuvintele sunt mai lungi decât în engleză, iar acest lucru afectează unele jocuri când nu ai timp să citești subtitrarea datorită faptului că traducătorul transmite cu acuratețe sensul, dublând fără ezitare volumul de text. Dar sarcina unui traducător pentru dublarea unui film este și mai dificilă, deoarece, pe lângă traducerea exactă și formarea unei fraze care este potrivită ca dimensiune, trebuie să intrați și în articulare. Drept urmare, o traducere bine făcută în timpul dublării nu este izbitoare și se pare că unii „Pirații din Caraibe” din original vorbeau în rusă, nu în engleză.

Apropo, acest lucru explică prezența unor cuvinte ciudate și a unor formulări puțin stupide / strâmbe de gânduri în gura unor personaje - este suficient de important să intri în articulare pentru ca privitorul să nu obțină disonanță și puțin mai puțin important că fraza nu va fi ideală în sens și construcție. Dacă revedeți Pirații din Caraibe, asigurați-vă că țineți cont de ceea ce spun personajele și dacă acest lucru se datorează dificultăților de articulare. Și încă ceva - nu confundați traducătorii și vocea off. De exemplu, unii oameni spun „traducere proastă a filmului” când se referă la actorie vocală. Traducătorii lucrează cu textul, traducând dintr-o limbă în alta, iar cei care vorbesc, nu traduc nimic, vorbesc pentru personaje.

Ceea ce privitorul nu vede, personajul nu vede. Uneori, în filme, un personaj vede ceva doar atunci când apare în cadru, deși din poziția lui totul ar trebui să fie perfect vizibil. Majoritatea telespectatorilor nu se gândesc la asta și, cu cât spectatorul este mai puțin conștient, cu atât este mai puțin probabil să observe astfel de detalii. Adesea, oamenii acordă atenție acestui lucru în filmele păcătoși.

Machiaj la cinema

Machiajul în filme. În filme, ei încearcă să facă imaginile cât mai luminoase, iar fețele mai expresive, dar privitorul se obișnuiește treptat cu asta. Și din moment ce se obișnuiește cu asta, trebuie să ai un impact și mai puternic. Drept urmare, în film, fata din 1964 pare exagerat de machiată, dar mulți nu observă acest lucru, deoarece de obicei nu percep critic ceea ce este afișat pe ecran. Când vizionați unele filme, eliminați doar mental corecția de culoare și efectele pentru a percepe în mod adecvat ceea ce se arată și veți fi îngroziți - mă machiez ca pe un panou. Și apoi gândul - cum nu am observat asta înainte? Și adevărul este că tratăm ceea ce se întâmplă pe ecran în film altfel decât am trata filmarea obișnuită a unei persoane obișnuite cu o cameră de amator. Realizatorii de film fac tot posibilul pentru a crea „magia” cinematografiei cu o atitudine specială din partea privitorului, în timp ce acesta funcționează.

Caracteristici ale animației

În desene animate, personajele au capete mari. Motivul este că este necesar să demonstrezi emoțiile, iar dacă le faci proporționale, atunci va fi greu de văzut. Dar situația cu ochii este mult mai rea - ei continuă să crească. Este clar că ochii sunt oglinda sufletului, iar pentru a influența mai bine privitorul în filme, ochii eșuează, iar în desene animate fac ceva mai mult. Amintiți-vă de privirea celebrei pisici din „Shrek”. Iată doar o problemă - oamenii se obișnuiesc treptat, iar pentru ei devine o normă, iar dacă această dimensiune a ochilor este deja normală, atunci ce ar trebui făcut? Așa e, să faci și mai mult. Drept urmare, avem personaje urâte care par frumoase ochiului „încețoșat”. Acum imaginați-vă această fată în realitate - și ea speriată?

Cu cât un personaj trebuie făcut mai drăguț sau „frumos”, cu atât mai mult îl vor face ochii (desigur, aici, ca și în publicitatea ascunsă, principalul lucru este să nu exagerezi, altfel persoana va observa tehnica de manipulare, iar acest lucru va cauza respingere). Prin urmare, fata din această imagine are ochi mult mai mari decât tipul. Dar, fără îndoială, este groaznic aici că în desene animate este așezată imaginea frumuseții pentru copii, adică idealul spre care copilul la vârsta adultă se va strădui. Nu, acest lucru nu este inerent genetic, este influențat de creștere. Recomand vizionarea videoclipului „Influența desenelor animate asupra minții copiilor”.

Corecție de culoare

„Magia” cinematografiei este creată și cu ajutorul corectării culorilor, care nici nu este realizată de mulți. Dacă o persoană obișnuită găsește pe internet un cadru dintr-un film, va determina instantaneu că acesta este un cadru dintr-un film și nu doar o fotografie. Dar nu toată lumea va putea spune de ce a înțeles asta imediat, unii vor trebui să-și scârțâie creierul pentru a-și da seama. Mulți nici măcar nu vor putea formula clar - vor spune ceva de genul „prea frumos”, „un fel de profesionist”. Dar un cadru dintr-un film are diferențe foarte specifice față de fotografia obișnuită. După cum am aflat mai sus, va exista iluminare suplimentară - toate detaliile vor fi fără umbre inutile, dar acestea sunt fleacuri. În plus, va exista o corecție a culorilor - atunci nu numai balansul de alb se schimbă, ci se aplică multe alte efecte.

Pe Internet, puteți găsi chiar și tutoriale video despre cum să vă faceți videoclipul sau fotografia cu flori, ca dintr-un film. Deși corecția de culoare este diferită chiar și în timpul aceluiași film. De exemplu, în filmul Burnt by the Sun 2, prima scenă cu Stalin a fost prezentată în culori calde și strălucitoare, a existat chiar și o supraexpunere special făcută. Aproximativ la fel (dar fără supraexpunere) au arătat scene cu un pod care a fost aruncat în aer. Și scena de iarnă a bătăliei companiei Kremlin a fost prezentată în culori reci. Schimbarea tonurilor este o tehnică de manipulare pe care mulți nu o realizează, dar transmite „dispoziția” adecvată. Uneori, criticii de film evaluează chiar corecția culorilor în recenziile lor, de exemplu, Yevgeny Bazhenov în recenzia sa video a spus despre filmul lui Bondarchuk din Stalingrad „corecție bună a culorilor” (filmul în sine este rău, desigur).

Falsitate conștientă

Adesea, regizorii caută în mod deliberat o minciună într-un film pentru a-l face să semene mai mult cu „adevărul”. De exemplu, în „Războiul Stelelor” au făcut în mod deliberat să fie audibile sunetele exploziilor din spațiu, deși vidul nu transmite sunet. Motivul este simplu - trebuie să influențezi privitorul, iar sunetul îți permite să faci efectul „wow”, fără el o explozie nu este o explozie.

Ei pot arăta o minciună deliberată doar pentru că spectatorul are un astfel de stereotip. De exemplu, în realitate, amortizoarele nu fac ca sunetul unei lovituri să arate ca un clic sau un fluier scurt și liniștit, zgomotul de la o lovitură nu este redus atât de mult, principalul lucru pe care îl fac tobele este că sunetul nu arată. ca o împușcătură. Dar dacă filmați un film, atunci nu veți oferi spectatorului mai întâi o prelegere despre amortizoare, ci pur și simplu îl veți arăta așa cum se așteaptă să vadă, altfel va crede că realizatorii de film au „proșat”. Acest lucru poate distrage atenția spectatorului de la vizionarea filmului și îl poate scoate din transă.

Deși sper ca într-o zi filmele să devină cu adevărat utile, de exemplu, o miniprelecție despre amortizoare este ușor de adăugat la film, de exemplu, un personaj îl învață pe altul să mânuiască armele și îi spune. În cinematograf se pot spune o mulțime de lucruri utile, dar până acum acest lucru este extrem de rar, de obicei în filme se „învață” doar să bea și să fumeze. Apropo, dacă sunteți versat în orice domeniu, atunci probabil ați observat ce fel de prostii arată în filme despre asta, de exemplu, munca poliției nu va fi arătată așa cum este cu adevărat, ci modul în care publicul se gândește la asta.

În ceea ce privește chestiunea sunetelor - dacă personajul scoate o armă rece, atunci oamenii sunetului pot adăuga sunetul lui, ca și cum ar fi fost scos dintr-o teacă de metal, deși pot fi din piele, sau pot să nu existe deloc, ca s-a întâmplat în filmul lui Mikhalkov „12”. Lumina în încăperile alungite este aprinsă secvenţial. Dacă personajele se află într-un tunel lung, atunci când luminile sunt aprinse, vom vedea cum luminile se aprind încet, luminând treptat tot mai mult spațiu.

Concluzie

Aceste lucruri nu sunt realizate și afectează direct subconștientul. Datorită acestor și multor alte influențe ascunse, privitorul este cufundat în film, căzând în transă. Trebuie să înțelegeți zeci de astfel de tehnici pentru a înțelege cât de mult este inclus în filme.