Sviridov - zvonul epocii

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 16:15

Arta nu este doar artă. Face parte din conștiința religioasă (spirituală) a oamenilor. Când arta încetează să mai fie această conștiință, ea devine divertisment „estetic”. Oamenii care nu sunt aproape de această conștiință spirituală a oamenilor nu înțeleg esența artei, sensul ei sacramental.

G. V. Sviridov

De câteva decenii, toată țara ascultă muzica lui Georgy Sviridov de câteva decenii. Erau melodiile lui „Timp, înainte!” a fost destinat să devină un vestitor și un simbol al tuturor știrilor principale din ultima jumătate de secol. Probabil, aceasta este previziunea destinului - în secolul trecut nu a existat niciun compozitor a cărui operă să fie atât de puternic asociată cu Rusia, cultura sa primordială și fundamentele spirituale.

scurtă biografie

La 3 decembrie 1915, în orașul districtual Fatezh, regiunea Kursk, primul născut s-a născut în familia unui angajat de telegraf și a unui profesor. Părinții aveau rădăcini țărănești și nici nu-și puteau imagina că fiul lor, Georgy Vasilyevich Sviridov, va deveni unul dintre cei mai cunoscuți compozitori din Rusia. Câțiva ani mai târziu, s-au născut fratele și sora lui. În 1919, fiul cel mic al soților Sviridov a murit de gripă spaniolă, iar apoi tatăl său a murit. Familia s-a mutat la Kursk, unde Yura a început să cânte la balalaika, iar apoi copilul capabil a fost acceptat în orchestra de instrumente populare. Profesorii școlii de muzică i-au recomandat tânărului să-și continue studiile la Leningrad. Cu mâna lor ușoară, în 1932, Yura a intrat la colegiul muzical. Apoi a mers la conservator, unde a avut norocul să devină student la D. D. Şostakovici. Cu toate acestea, relația lui Sviridov cu marele său profesor a fost departe de a fi lipsită de nori. A renunțat chiar la conservator în ultimul an, fără să se întoarcă la cursuri după înfrângerea pe care i-a făcut-o Șostakovici la șase cântece după cuvintele lui A. Prokofiev. Comunicarea între compozitori s-a reluat abia câțiva ani mai târziu.

În vara anului 1941, Sviridov a fost promovat de la muzician la soldat, dar până la sfârșitul aceluiași an starea de sănătate precară nu i-a permis să continue să servească. Este imposibil să se întoarcă la Leningradul asediat, unde au rămas mama și sora lui, iar până la ridicarea blocadei lucrează la Novosibirsk. În 1956, Sviridov s-a mutat în capitală. La Moscova, duce o viață socială ocupată, deținând funcții de conducere în Uniunea Compozitorilor.

Pe când era încă student, compozitorul se căsătorește cu pianista Valentina Tokareva, în 1940 au avut un fiu, Serghei. Căsătoria nu a durat mult, deja în 1944 Sviridov a părăsit familia pentru tânăra Aglaya Kornienko. După 4 ani, devine din nou tatăl fiului său, George Jr., imediat după nașterea căruia se mută la a treia soție Elsa Gustavovna Klaser. Georgi Vasilievici a supraviețuit ambilor săi fii. Serghei s-a sinucis la vârsta de 16 ani, după care Sviridov a avut primul atac de cord. Georgy Georgievich a murit la 30 decembrie 1997 din cauza unei boli cronice. Compozitorul nu a aflat niciodată această veste tragică - soția lui urma să-i spună despre asta când va deveni mai puternic după un recent atac de cord. Acest lucru nu s-a întâmplat niciodată - la o săptămână după moartea fiului său cel mic, pe 6 ianuarie 1998, Sviridov a murit.

Fapte interesante

• Compozitorul nu are descendenți direcți. Elsa Gustavovna a murit la patru luni după el. Toată moștenirea creativă a lui Sviridov este tratată de fiul surorii sale, criticul de artă Alexander Belonenko. A creat Fondul Național Sviridov și Institutul Sviridov. A publicat cartea Muzica ca destin, bazată pe jurnalele pe care compozitorul le ținea încă de la sfârșitul anilor 60. În 2002 această ediție a fost declarată cartea anului. În 2001, a fost alcătuit primul ghid de notație complet al lucrărilor lui Sviridov, au fost restaurate texte muzicale nepublicate. În 2002, a început publicarea Operelor complete ale lui G. V. Sviridov în 30 de volume.
• Sviridov și-a numit fiul cel mare în onoarea lui Serghei Esenin. Fiul cel mic Georgy Georgievici a fost un specialist remarcabil în proza japoneză medievală. În 1991 a fost invitat să lucreze în Japonia. Pentru el, a devenit literalmente o salvare - din cauza insuficienței renale cronice, avea nevoie de hemodializă regulată, care se făcea gratuit în Japonia.
• Vasily Grigorievich Sviridov, tatăl compozitorului, a murit în circumstanțe tragice. În timpul Primului Război Mondial, a fost spart din greșeală cu o sabie de către Armata Roșie, luând forma unui angajat poștal pentru Garda Albă. Sora mai mică Tamara s-a născut după moartea tatălui ei.
• Georgy Vasilievich a fost o persoană educată enciclopedic. Biblioteca lui de acasă era formată din peste 2.500 de cărți - de la dramaturgi antici la scriitori sovietici. Era bine versat în pictură și sculptură. Există amintiri ale martorilor oculari despre cum a condus un tur al sălilor cu picturi de Turner într-o galerie de artă din Londra.
• Atât în munca de repetiție, cât și în viața de zi cu zi, Sviridov era dur și autoritar, nu suporta neprofesionalismul și lipsa de principii.
• Sviridov a fost un pasionat iubitor de carte și pescar.

• Georgy Vasilievich, spre deosebire de mulți dintre colegii săi contemporani, nu era o persoană bogată. De exemplu, nu avea propria lui dacha, care locuia la stat, iar pianul care era în casa lui era închiriat de la Uniunea Compozitorilor.
• La sfârșitul vieții, compozitorul a regretat că nu a scris o operă, deoarece a crezut în mod eronat că acest gen s-a epuizat. Cu toate acestea, două dintre operetele lui Sviridov, „Marea se întinde larg” și „Lumini”, au fost foarte populare.
• Criza din 1948, care a urmat rezoluției Biroului Politic despre opera „Marea prietenie” de V. Muradeli, l-a afectat și pe Sviridov, deși numele său nu a fost inclus în rezoluție. Profesorul său, D. D. Șostakovici, ai cărui elevi au căzut și ei în dizgrație, însoțit de un vid de informații, lipsa comenzilor pentru lucrări și capacitatea de a le executa. Era o perioadă în care se scriau multe „pe masă”.
• Una dintre cele mai de succes și semnificative lucrări ale compozitorului, „Oratoriul Patetic”, a divorțat de Sviridov și Șostakovici. Dmitri Dmitrievich nu i-a plăcut Mayakovsky și, în prezența altor muzicieni, a criticat ideea unei piese bazate pe poeziile sale. Majoritatea publicului compozitorului a susținut opinia lui Șostakovici. Au fost făcute încercări de a bloca acordarea premiului Lenin sonatei. Cu toate acestea, lucrarea a fost foarte apreciată de comisia pentru premiu și personal de M. Suslov, datorită căruia compozitorul a devenit totuși laureat leninist. Dar această confruntare în absență, precum și diferențele creative ulterioare, au răcit relația dintre compozitori timp de mulți ani. Cu toate acestea, cu puțin timp înainte de moartea sa, Sviridov a recunoscut că dintre toată muzica secolului al XX-lea, iubea sincer doar muzica lui Șostakovici.
• La începutul anilor '60, Sviridov a scris o nouă versiune a imnului URSS pe versurile lui A. Tvardovsky. Acesta nu a fost niciodată făcut public și a fost păstrat doar în arhiva personală a compozitorului.
• Dintre toți compozitorii, Sviridov i-a pus pe Mussorgsky și Borodin deasupra celorlalți pentru aderarea lor necondiționată la canoanele tradiției muzicale populare și spirituale rusești. El a considerat Khovanshchina cea mai mare operă de artă rusă.
• Cu câteva luni înainte de moartea sa, compozitorul a devenit cetățean de onoare al Moscovei.
• Singurul monument din lume pentru G. V. Sviridov. Din 2005, muzeul său memorial a fost creat în casa Fatezh unde s-a născut compozitorul.

Ani de creativitate

Spre deosebire de profesorul și idolul său, D. D. Şostakovici, Georgy Vasilievici nu a fost nicidecum un „copil minune”. Primele sale compoziții datează din 1934-1935 - acestea sunt piese pentru pian și romance pe poezii de A. S. Pușkin. Marele poet va fi sortit să devină un însoțitor al operei compozitorului timp de mulți ani. Este muzica pentru „Furtuna de zăpadă” a lui Pușkin care va deveni cea mai faimoasă dintre lucrările sale. Va deveni și „capcana” lui - nu s-au interpretat compoziții ulterioare la fel de des, ea a fost cea preferată de ascultători.

Pentru un compozitor care profesează forme muzicale clasice, alegerea direcției principale de creație - muzică vocală, cântec, romantism - a fost, de asemenea, neconvențională. Deși au fost scrise sonate, iar Trio-ul cu pian, distins cu Premiul Stalin, și muzică pentru spectacole dramatice, și chiar singura simfonie. Dar romanțele lui Pușkin au schimbat viața compozitorului aspirant în vârstă de 19 ani. Sviridov le-a scris atât în căminul zgomotos al colegiului muzical, cât și în propria sa casă, bolnav și flămând la Petersburg, întărit și mângâiat de căldura mamei sale din Kursk. Romanțele au fost imediat publicate, iar în anul centenarului morții poetului au fost interpretate de mulți cântăreți de seamă.

Compozitorul a fost inspirat de poeți de prima magnitudine - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. A pus muzică și stilul lui Maiakovski și chiar proza de Gogol. Poate cei mai iubiți și cei mai apropiați de el au fost Serghei Yesenin și Alexander Blok. Începând cu ciclul vocal „Tatăl meu este țăran” și poemul vocal-simfonic „În memoria lui S. A. Yesenin”, scris în 1956, Sviridov folosește constant poeziile lui Iesenin pentru a-și crea operele. Aproape la fel de des apelează la poezia lui Blok, pe care îl considera profetul țării sale. Printre lucrări: „Vocea din cor”, ciclul „Cântece de la Petersburg”, cantata „Norii de noapte” și ultima operă de anvergură, care a avut nevoie de 20 de ani - poemul vocal „Petersburg”. Compozitorul a terminat această lucrare știind că va încredința prima sa interpretare tânărului bariton D. Hvorostovsky. Premiera a avut loc la Londra în 1995. În 1996-2004, cântăreața a lansat două discuri cu lucrările lui Sviridov. Mulți ani, E. Obraztsova a fost muza lui Sviridov, cu care s-au făcut mai multe concerte de dragoste, unde compozitorul a însoțit-o personal pe cântăreț, s-au înregistrat discuri.

Muzica corală a fost o direcție notabilă a lucrării lui Sviridov. Acestea sunt „Five Choirs to Words by Russian Poets” și cantata „Kursk Songs” bazată pe surse folclorice, distinsă cu Premiul de Stat și faimoasa „Coroană Pușkin”. Autorul a desemnat genul acestei lucrări drept concert coral. Coroana este unul dintre simbolurile vieții însăși cu ciclul ei de anotimpuri, natura ciclică a nașterii și morții. Gândurile și sentimentele, externe și interne, se împletesc în el. Din moștenirea creativă a poetului Sviridov a ales 10 poezii - scrise în momente diferite, din 1814 până în 1836, diferite ca teme, stare de spirit, celebre și aproape uitate. Fiecare dintre părțile concertului, străduindu-se să corespundă principiului fundamental poetic, are propriul ei sunet. Autorul nu se limitează la cor, el introduce acompaniamentul instrumental, clopoțelul, folosește sunetul celui de-al doilea cor de cameră.

În 1958-1959, Sviridov a creat „Oratoriul patetic” în șapte părți pe versurile lui V. Mayakovsky. Această lucrare a devenit simbolul unei noi etape în viața compozitorului. Oratoriul era neobișnuit pentru mulți - o sursă literară (la urma urmei, poezia lui Mayakovsky era considerată anti-muzicală), o compoziție extinsă a orchestrei și a corului și o formă muzicală îndrăzneață. Lucrarea a fost distinsă cu Premiul Lenin.

Cu rare excepții, precum cantata „Oda lui Lenin” la cuvintele lui R. Rozhdestvensky, Sviridov nu și-a trădat vocația - de a glorifica Rusia, oamenii, natura, cultura, spiritualitatea ei. Una dintre ultimele lucrări ale maestrului a fost compoziția corală „Cântări și rugăciuni”, scrisă pe temele psalmilor lui David.

Muzica lui Sviridov în cinema

Din 1940, Georgy Vasilyevich a lucrat pentru cinema de 12 ori. Muzica celor două filme a depășit faima imaginilor în sine. În 1964, Vladimir Basov a filmat „Snowstorm” bazat pe povestea cu același nume a lui Pușkin și l-a invitat pe Sviridov să scrie muzică. S-au născut melodii lirice care reflectă perfect viața patriarhală a provinciilor din epoca Pușkin. În 1973, compozitorul a compilat „Ilustrații muzicale pentru povestea lui A. S. „Furtuna de zăpadă” a lui Pușkin. Un an mai târziu, a fost lansat filmul „Timp, înainte!”. despre constructorii Magnitka. Rolurile principale au fost interpretate de cei mai buni actori ai timpului lor. Muzica lui Sviridov a exprimat în mod viu entuziasmul și ascensiunea emoțională a tineretului sovietic.

Printre alte lucrări cinematografice ale compozitorului se numără Rimski-Korsakov (1952), Învierea (1961), Clopotele roșii. Film 2. Am văzut nașterea unei lumi noi” (1982). În 1981 s-a filmat opereta „Lumini” (filmul „Era în spatele avanpostului Narva”).

Muzica lui Sviridov este rar folosită în coloanele sonore ale filmelor. Câteva dintre puținele sunt: „Uleiul lui Lorenzo” (1992), „Dead Man Walking” (1995), „Tanner Hall” (2009).

Sviridov a ales un cântec ca principală formă de creativitate. S-a inspirat din felul în care oamenii trăiesc, crezând că arta ar trebui să fie simplă și de înțeles. Ca om religios, și-a amintit că la început a existat un cuvânt. Compozitorul a pus cuvântul mai presus de orice. Prin urmare, și-a dedicat viața îmbinării cuvintelor și muzicii. Astăzi, la două decenii de la plecarea creatorului, muzica lui încă trăiește - populară, relevantă și solicitată de ascultători.