Muzică, poeți și ruși: dezvăluiri ale compozitorului Sviridov

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 16:15

Compozitorul Georgy Sviridov a ținut un jurnal de la începutul anilor 1970 până la mijlocul anilor 1990. În el este un reprezentant al așa-zisului. „Partidul rusesc” din URSS - a scris în principal despre muzică, dar au existat rânduri despre literatură, observații despre viața sovietică. Așadar, Sviridov i-a urât pe Mayakovsky și Akhmatova, considerând munca lor arogantă și străină de rus, iar ei înșiși erau oportuniști.

El îl zdrobește pe Meyerhold pentru distrugerea teatrului rus (succesorii operei sale sunt Efros și Lyubimov). Compozitorul Şostakovici este o schematică pentru el. Nu există aproape nimic rus în URSS, oftă Sviridov.

Georgy Sviridov a trăit o viață lungă - s-a născut în 1915 și a murit în 1998, adică. la o vârstă conștientă a găsit anii 1920, în tinerețe - anii 1930 și apoi - toate celelalte etape ale vieții URSS și a noii Rusii. Sviridov, în calitate de compozitor și pianist, a primit maximum de la guvernul sovietic: multe premii (Premii Stalin și de Stat, Erou al Muncii Socialiste, Artistul Poporului al URSS), un apartament mare și o casă, redevențe decente (de exemplu, el scrie că în anii 1970 6-8 mii de ruble de redevențe timp de șase luni - cu excepția unui salariu obișnuit mare - erau o practică obișnuită). Dar cu o atitudine atât de favorabilă a autorităților față de el, Sviridov a rămas un „disident liniștit”, dar nu în sens liberal, ci în sens patriotic, ruso-național. Nu-i plăceau evreii, era indignat de neatenția inteligenței față de biserică și „se strângea” în fața Occidentului. Sviridov a ținut un jurnal timp de mai bine de treizeci de ani; acesta a fost publicat în 2017 de editura Molodaya Gvardiya sub titlul Muzica ca destin. Vă prezentăm câteva dintre înregistrările sale despre muzica și cultura rusă.

anul 1981

Întregul Maiakovski (toate aproape 14 volume!) Este un poet inventat. A inventat dragostea, a inventat Revoluția, a inventat rime, a inventat de El Însuși, fals până la capăt, până la limită. Nu a inventat doar furia sălbatică care a izbucnit în el, revărsat asupra tuturor. La început, pe cei bogați și hrăniți (dar cu analiză !!! în niciun caz pe toți!!), iar la sfârșitul vieții pe cei săraci (oameni muncitori), care i se păreau fără chip, nesemnificativi, pe noi. oficiali (dar, de asemenea, nu toți !!!)… El însuși – era purtător de rău și s-a închinat numai în fața unui alt mare rău din profit, din dorința de a-și satisface vanitatea excesiv de umflată. Această vanitate a fost principala forță motrice din spatele lui.

O persoană înșelătoare, dublă, cu inima complet rece, care nu iubea decât lingușirea, pe care toți cei din jurul lui le prodigeau cu generozitate. Și a devenit treptat un sclav al oamenilor care i-au adus această lingușire abundentă, adesea falsă (și uneori din inimă).

În perioada postbelică, mai ales din a doua jumătate a anilor 1950, odată cu apariția unor tendințe latente (și mai târziu deschis) burgheze, tipul unui om de afaceri, un om de afaceri dexter, disprețuitor, familiarizat cu circumstanțele vieții. (nou pentru acest gen de oameni), care știe să găsească cheia acțiunii în aceste noi circumstanțe.

Acest tip (în esență - Cicikov) este foarte răspândit. Au apărut: compozitori-Cichikovs (sunt mulți), cântăreți-Cichikovs, dirijori-Cichikovs (sunt mulți) și alții. Comerțul a devenit schimb valutar, internațional. Au început să facă comerț pe scară largă, până la vânzarea lui Hristos. Epuizarea la scară mică și kulacii au făcut loc oamenilor de afaceri de tip internațional. Și toți aceștia sunt oameni cu talent.

Există artă - ca glasul sufletului, ca mărturisirea sufletului. Aceasta era tradiția rusă. În secolul al XIX-lea, și poate chiar mai devreme, din Europa a venit (și mai ales s-a răspândit) ideea artei ca distracție pentru cei bogați, pentru cei bine hrăniți, arta ca industrie, arta ca comerț. Arta este ca plăcerea, ca confortul. Arta este un atribut al confortului.

Anti-muzică, ca orice anti-cultură, apare (recent) chiar acolo (lângă) adevărata cultură. Ea, parcă, pune în evidență aceasta din urmă, fiind în mare măsură o parodie a acesteia, opusul ei. Acesta a fost, de exemplu, teatrul burghez-decadent Meyerhold, care a apărut și s-a opus în toate tendințele sale drumului fundamental al culturii noastre, dacă înțelegem prin el: Pușkin, Glinka, Musorgski, Dostoievski, Blok, Rahmaninov, Nesterov.

După lovitura de stat din octombrie, Meyerhold, care și-a schimbat mai multe credințe spirituale până atunci: de la un evreu trecut la un catolic, de la un catolic Karl Franz Casimir la un ortodox cu numele ambiguu Vsevolod, de la un ortodox (o astfel de persoană trebuia să se alăture forța) într-un membru de partid care a preluat imediat funcția de director al tuturor teatrelor RSFSR, un soldat onorific al Armatei Roșii al forțelor de securitate internă, liderul Teatrului Octombrie.

Sub conducerea acestei figuri, s-a încercat distrugerea Teatrului Rus, care nu a prea reușit în timpul vieții inițiatorului său, dar acum este finalizat cu succes de adepții săi precum: Efremov, Efros, Pokrovsky. Temirkanova și alții.

Este posibil să revigorăm teatrul rusesc? De ce nu? Există, de exemplu, în Franța Teatrul Francez de Comedie, Teatrul Moliere. Alături de el sunt nenumărate mici teatre burgheze (în curs de dezvoltare și pe moarte), uneori foarte interesante. Dar acestea sunt de obicei teatre ale unui regizor, unul sau doi actori și uneori un ansamblu.

Dar acesta nu este un teatru național, teatrul francez de comedie, teatrul Moliere, care întruchipează spiritul Franței pentru întreaga lume.

În ciuda măreției geniului muzical francez, iar în operă exprimată cu o putere și o originalitate uimitoare, este suficient să-i amintim pe Wiese, Gounod, Debussy, Carmen, Faust, Pelléas și Melisande, francezii nu au propriul lor Moliere în operă.. Stilul operistic al teatrului francez este oarecum variat și nu chiar atât de integral.

Opera rusă este o altă chestiune. Acesta este un monolit.

Fără nicio exagerare, putem spune că aici Rusia a spus unul dintre cuvintele sale cele mai prețuite, secrete din cultura mondială, din viața spiritului mondial.

Rahmaninov este moștenitorul culturii operei rusești, moștenitorul lui Kitezh și succesorul acestei linii, cea mai profundă și mai semnificativă din arta muzicală rusă.

Opera rusă a secolului al XIX-lea este un lanț de munți, un lanț de munți, ale cărui mari vârfuri rămân până astăzi inaccesibile și, îndepărtându-se în timp de noi, devin din ce în ce mai inaccesibile.

„Ivan Susanin”, „Prințul Igor”. „Boris”, „Khovanshchina” și „Kitezh” - această serie aparține celor mai mari creații de artă mondială, aș spune, spiritul mondial. Chiar acolo, lângă această epopee grandioasă și profund originală, există exemple uimitoare de operă romantică: „Sirena”, „Eugene Onegin”, „Lama de pică”, „Cerevici”, „Mireasa țarului”, „Aurul”. Cocoş . „The Night Before Christmas”, „Sorochinskaya Fair”, liric și dramatic (cum ar fi „The Queen of Spades” sau „Onegin”), fabulos, comic, istoric… Ce bogăție, ce frumusețe și varietate!

Acesta este un mit despre Rusia, un mit sublim, maiestuos și tragic. Pentru asta se duce războiul. Acesta este ceea ce este scuipat, tăcut, se murdărește. Rusia apare în acest mit ca un popor posedat de cea mai mare și mai nobilă idee de fraternitate și iubire universală, loialitate și sacrificiu de sine. Aceasta este ceea ce se duce lupta, asta urăsc acești eunuci creativi spirituali, răi și bine pregătiți.

Nu trebuie să fii o persoană special cultivată pentru a înțelege diferența dintre „Boris Godunov”, „Khovanshchina” și „Gamerul” sau „Katerina Izmailova”.

În final: „Acolo unde se cere o educație specială pentru a înțelege o operă de artă, arta se termină acolo”. Așa a spus un critic talentat „de stânga” al anilor pre-revoluționari (N. Punin).

Poeziile lui Maiakovski, la fel ca și poezia lui Ahmatova și a altor poeți „aleși” (ei înșiși au ales) respiră o aprigă ură de clasă pentru oamenii de rând, care, în opera lui Mandelstamp, se transformă în ură față de tot ce este rusesc. De aici ura lor organică pentru Yesenin, pentru fiecare geniu popular, la un moment dat: pentru Lomonosov, Koltsov, Mendeleev, Gorki.

Acest fenomen este tipic până în ziua de azi, deși aleșii de astăzi sunt de origine socială, spirituală și națională oarecum diferită ca origine. Excepțiile dintre ei au fost Gorodetsky și Pasternak. Primul - după aristocrația originii sale, al doilea - după principiul conștient (de mișcare) al neofitului botezat, pentru care L. Tolstoi a fost un exemplu.

Este necesar să amintim amprentele populare ale țăranilor în agitație și versurile ironice ale marelui poet proletar, precum „Schema râsului” și multe altele. Spre deosebire de ironia arogantă în raport cu rușii, cu tot ce este rusesc („Scoateți pe cei ghemuiți sub Evanghelia lui Tolstoi de piciorul subțire, pe pietrele cu barbă!” și mândria iritată. Acesta este mecanismul gloriei sale, al vieții și al morții sale - fals, decorat. Motivul indiferenței poporului față de imens, dureros de ambițios (plin de aceasta) poezie a lui Mayakovsky, Ahmatova și alții este înstrăinarea conștiinței oamenilor, trăind în „pace”, în general, categorii individualiste similare. În religie, personalul, individul s-a revelat doar în moarte pentru convingerile sale, pentru credința lor, iar aceasta a pătruns adânc în oameni.

Niciun compozitor din istorie nu a fost implantat în felul în care a fost implantat Șostakovici în timpul vieții sale. Toată puterea propagandei de stat avea ca scop declararea acestui compozitor cel mai mare muzician al tuturor timpurilor și popoarelor. Trebuie să spun că mediul muzical a susținut de bunăvoie această legendă. A fost, în sensul deplin al cuvântului, un compozitor de stat care a răspuns tuturor evenimentelor importante din viața publică și politică nu numai prin nenumăratele sale articole, ci și cu nenumărate compoziții: de la simfonii, oratorie la dansuri, cântece, cântece etc.. Și, în ciuda acestei plantări prin statul și metoda „cuibului pătrat”, nu a devenit niciodată artist popular nici în meșteșugurile sale, nici în conceptele sale muzicale și filozofice, deși, cu toate acestea, de la el rămâne multă voință bună. uneori o muzică minunată. Dar naționalitatea, în sensul în care a fost înțeleasă de Glinka, Mussorgski, Borodin, Ceaikovski, Rahmaninov, este altceva. Un fel de formă specială (mai mare, m. B.) de art.

anul 1986

Stratul țărănesc a servit multă vreme drept suport de intonație al muzicii. Dispariția lui a lipsit muzica noastră de suport pentru intonație. Rușii cântă și dansează acum pe melodia altcuiva. Curiozitate! Doamne, cum îi protejează statul pe hippii, „punks” – Doamne ferește să-i atingi! Între timp, cuvântul „punks” în traducere înseamnă „căzut”, „scum”. Revista populară „Ogonyok” a devenit un apărător public, un gardian al acestui „dud” urban, în mijlocul căruia înflorește toată impuritățile. Dar se dovedește că acesta nu este „rău”, este - puritate și castitate. Este important ca tinerii să nu se gândească la problemele serioase ale vieții: ce să facă mai departe, de ce exist, cine ne conduce?

1 iunie 1987

Anii treizeci sunt puternic împărțiți în perioade deosebite.

1929-33. O perioadă tulbure, înflorirea activităților LEF, RAPM și RAPP, colectivizare, excese, „amețeală cu succes”, plan cincinal, fabrici, Dneproges, absolvire accelerată a școlii, muncă la fabrică (practică), eliminare de analfabetism (munca la tara, din care am fost eliberat, mama a scos un certificat de doctor si a dus-o la scoala, pe ascuns de la mine). Cursurile la o școală de muzică au trezit un interes uriaș pentru muzică. Am scris note cu ramburs la livrare; Îmi amintesc de cumpărarea clavierului oarbă „Boris Godunov” (publicat de V. Bessel), îmi amintesc - lovit de acorduri, armonii neașteptate. Soluția este să te dedici muzicii. Excursii la Leningrad - 1932- o lume complet nouă, imensă ca un ocean.

Anii grei, foameți 1932-33-34. O nouă mișcare în viața spirituală: lichidarea RAPM, crearea Uniunii Scriitorilor, rolul uriaș și benefic al lui Gorki. (Dar nu a existat - Yesenin, Klyuev. Akhmatova, Zamyatin, Bulgakov, Platonov.)

Ulteriori ani 1934-35-36. Expoziția lui Nesterov, lipsa absolută de atenție (în societate) față de Malevich („pătratele” lui atârnau în Muzeul Rus, s-a numit Suprematism). Ideea principală este Umanismul, apoi Umanismul Proletar. Muzică - „Lady Macbeth” (a fost un succes la o reclamă uriașă), Prokofiev nu a fost atât de interesant, părea „salon”, mai târziu - strălucitorul „Romeo și Julieta”, aceasta a fost o mare opoziție. Sollertinsky a certat: sec, nu există romantism, izbucnire amoroasă și pasiuni (a la Ceaikovski, adică „capriccio italian”), fără mulțime, „zdrențe pitorești” (cuvintele lui), fără de care nu exista stereotipul Italiei. M-a interesat puțin, eram plin de trezirea pasiunilor tinerești, am absorbit multă muzică, hobby-ul meu timpuriu pentru muzica lui Șostakovici: operă, concert de pian, preludii pentru pian (treceți la „clasic”).

Cinema - multe despre care s-a lăudat mai târziu, inclusiv „Chapaev”.

Ascensiunea vieții în artă. „Petru I” de Tolstoi (se pare!). Un congres de scriitori, gălăgioși, străini, care atunci păreau oameni de pe altă planetă.

1934-35 Leningrad, Kirov, tribunale, certificare etc.

[Din 1936, o cu totul nouă, moartea lui Gorki.] Asta nu am înțeles atunci, locuind singur într-un cămin, totul purtat de lupta pentru existență (am trăit înfometat, îngrozitor) și de absorbția muzicii, în principal clasică.

1935 „Romanturi Pușkin” - mi-a schimbat viața. Cunoaștere cu Ivan Dzerzhinsky - mi-au plăcut melodiile sale timpurii (2 cicluri), „Suită de primăvară” - foarte strălucitoare, tânără (pentru pian), începutul „Quiet Don”. Cât de proaspăt era, părea proaspăt Șostakovici, în care era ceva mort intonațional (și a rămas până la sfârșit).

A doua jumătate a anilor 30 - a devenit din ce în ce mai rău. Mișcarea simfoniei sovietice, noul academicism, triumful „formei”. a trebuit să învăț. Pasiune pentru muzica modernă: Stravinsky, Hindemith, Berg (după clavier „Wozzeck” și „Lulu”, mi-a plăcut primul), Ksenek, așa-așa, Rieti, mi-a plăcut. Tot ce este evreu este la modă.

„Regele Lear” Mikhoels, toată cinematografia, „Jolly Fellows”, Dunaevsky a primit ordinul, a fost admis în Uniune și a numit președintele acesteia. Până atunci, Uniunea era condusă de Boris Fingert, Vlad. Efim. Yokhelson, Bor. Samoilovici Kesselman, Lev Moiseevici Kruts, Tatiana (?) Yakovl. Svirina (numele de familie al soțului ei, cea mai groaznică femeie), a existat și o dactilografă Polina Egintova, soțul ei a fost mai târziu secretarul Muzfond - un uriaș escroc (milioane de cazuri), a fost demascat de un tânăr anchetator din Harkov, prins în flagrant, primit 25 de ani în lagăre. Numărul total de membri ai Uniunii a fost de peste 40 de persoane! Erau 20-25 de ruși, cred.

„Înflorirea” coșmarului Uteșov, din toate difuzoarele străzii a tunat: „Toarnă un pahar. Rose, sunt fericită, pentru că azi la masă - tu și cu mine! Ei bine, unde mai vei găsi pe lume, Rose, copii precum fiii noștri? !!!"

Scriitori renumiți de la începutul anilor 30: Babel, Kataev, Olesha, Nikulin, Bagritsky, Tynyanov, Kozakov, Kaverin, Fedin, Ilf și Petrov, Zoshchenko. A. Tolstoi - a fost cel mai respectabil, a scris mult.

Elita includea și cineaști, toți la fel. Maiakovski a fost declarat „cel mai bun și mai talentat poet al erei noastre”. Yesenin este încă ferm interzis. Jucătorul de șah Lasker a venit pentru scurt timp în URSS. A fost prezentat ca un eveniment mondial, precum și succesele lui Botvinnik, campionul sovietic. O nouă generație de poeți se maturiza: Kulchitsky și Kogan - „Numai națiunea sovietică va fi și numai oamenii de rasă sovietică!” De ce este mai bun decât nemții?

Era din ce în ce mai greu să respiri. Atmosfera din clasa lui Şostakovici era insuportabilă. Peste tot „perla” este aceeași - în literatură, poezie, cinema, teatru și, cel mai important: ziare, reviste, radio - toată propaganda de masă, inclusiv TASS, radiodifuziunea locală - totul este în mâinile acelorași oameni. Cuvântul „rus” a fost complet interzis, ca în anii 1920.„Rusia” - cuvântul în sine era un anacronism și nu era sigur să-l folosești în conversație.

Toți anii de dinainte de război, duri, întunecați, procese nesfârșite, procese, arestări. Am trăit foarte singur, prietenii, în adevăratul sens al cuvântului, nu aveau, erau prieteni de tip băutor, „băutor”. Cunoștință cu Șostakovici, căruia i-am tratat cu mare evlavie și eram mândru de atitudinea lui binevoitoare (deci, cel puțin, mi se părea) față de mine. Mi-a plăcut muzica tânără a lui Ivan Dzerjinski. Era o prospețime minunată în ea. Muzică fără „simfonie” (fără dezvoltare), „fără dramă”, așa cum a spus colegul meu O. Yevlakhov (pe un ton de condamnare). Mie, doar, mi s-a părut proaspăt. Din păcate, după primul și marele succes (cu „Quiet Don”), Dzerjinski încerca deja să-i placă, „să fie în ton”. Virgin Soil Upturned era mult mai slabă: viața de zi cu zi, fără poezie specială, atunci lucrurile au mers foarte prost. Opera de uz casnic, din păcate, sa epuizat rapid.

„Symphony” și cântecul oficial (pe vremea lui Dunaevsky) au devenit artă de stat. „Into the Tempest” al lui Hrennikov - tocmai dispăruse, dar „Semyon Kotko”, scris la un alt nivel de talent, experiență și gust, era și fals, nesemnificativ din punct de vedere al genului, cu excepția acestei scene scrise mâcător, cu foc, nebunie și alte atribute ale unui naturalism de operă.

Studiul în clasa [a lui Șostakovici] la Conservator și mediul din acesta a devenit greu de suportat. Până atunci - 1940 - eram complet confuz, nu știam ce să fac, ce să scriu (și multă vreme nu mi-am putut veni în fire). Stilul de masă din acea vreme mi s-a părut pur și simplu îngrozitor. Ca să-i urmăresc pe strălucitori - Stravinski, pe care-l studiasem bine până atunci (știam și ultimele sale lucrări: „Persefona”, Simfonia Psalmilor, baletul „Carți de joc”), nu puteam, era străin.

Simfoniile lui Șostakovici - a 5-a, a 6-a - au avut o rezonanță uriașă, deși mulți își făceau gura: atât bătrâni, cât și tineri. Îmi amintesc că unii studenți, de exemplu SR Musselius, un om cinstit, numeau aceste simfonii Miasma nr. 1 și Miasma nr. 2. Totuși, vorbind despre asta fără răutate, ci doar ironic. Înainte de război însuși a apărut muzica lui Șostakovici: două simfonii (5, 6), cvartetul nr. 1, cvintet. A fost foarte impresionant, copt, punctul său cel mai înalt era deja vizibil în față - a 8-a simfonie, după care afacerea a început să scadă treptat, dar totuși nu a existat niciun concurent pentru ea. În genul de muzică care domnea atunci, cred că era imposibil să concurezi cu el. Ideile noi nu s-au maturizat încă, nu au apărut. Da, și a fost dificil să le identifici. Până la urmă, războiul s-a purtat sub steagul luptei împotriva naționalului (deși în forma sa urâtă).