Cenzură sovietică. Cine a interzis filmele și cum?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 16:15

„Dintre toate artele, cinematografia este cea mai importantă pentru noi”, a afirmat regimul sovietic, pentru care cinematograful a devenit un instrument de propagandă, iar pentru regizori a fost muncă grea. Autoritățile au verificat scenariile, au supravegheat munca echipelor de filmare, iar filmele în sine au fost supuse numeroaselor verificări înainte de proiecție. Cu toate acestea, atunci cinematograful sovietic a atins un nou nivel, iar filmele s-au transformat din instrumente de propagandă în opere de artă. Articolul descrie modul în care s-a dezvoltat cenzura în URSS și cine și cum au interzis filmele.

Cenzura sovietică în cinematografia anilor 20

În această perioadă, cinematografia nu a fost o formă de artă separată, ci un instrument de propagandă - ideea este întruchipată în celebra frază a liderului „Trebuie să vă amintiți cu fermitate că cinematografia este cea mai importantă dintre toate artele pentru noi”. Toate filmele au fost pre-proiectate în mai multe etape, ideile contrarevoluţionare au fost imediat respinse.

În 1918, guvernul bolșevic a organizat Comisia de stat pentru educația publică, care, printre altele, a fost implicată în dezvoltarea cinematografiei. A promovat ideile bolșevice și a asigurat oamenilor un viitor fericit care nu putea fi realizat decât prin comunism. Au fost create comitetele de film Moscova și Petrograd. A fost lansat un tren „de propagandă”, în care locuiau, la propriu, echipe de filmare, o tipografie și actori. A călătorit în orașele Rusiei, a adunat imagini din diferite sate și toate acestea s-au transformat într-un film de propagandă generală. Până în 1935, existau peste 1.000 de cinematografe mobile care răspândeau idei bolșevice, inclusiv muncitorilor obișnuiți.

În timpul Războiului Civil (1917-1923), cinematograful a ignorat în mod deliberat Revoluția din octombrie, lucrările nu reflectau deloc realitatea. În acest mod indirect, directorii au încercat să-și exprime atitudinea negativă față de revoluție și bolșevici.

În 1919, a fost semnat un decret privind naționalizarea cinematografiei, potrivit căruia toate fotografiile și filmele se aflau sub controlul comitetului de sub A. V. Lunacharsky. Existau companii private de film, dar și autoritățile le vegheau. 27 august a fost sărbătorită în perioada sovietică drept Ziua Cinematografiei.

Principalele direcții în cinematografie au fost știrile și filmele de propagandă. Dramele erau populare printre genuri, filmele documentare erau complet diferite de cele moderne: aveau un scenariu clar, operatorul nu a intervenit în proces, iar evenimentele „nepotrivite” care au căzut în cadru au fost tăiate. Directorii nu au avut practic nicio șansă de exprimare și au acționat conform planurilor aprobate. O cronică populară în acele vremuri a fost filmul „Sărbătoarea Proletariană la Moscova”, în care a fost filmat Lenin.

Cu toate acestea, din anii 1920 a început istoria cinematografiei documentare în Rusia. În 1922 a fost lansat filmul lui Dziga Vertov „Istoria războiului civil”. Ea arăta ostilitățile și bătăliile Armatei Roșii, care, așa cum a planificat autoritățile, a salvat eroic țara de ideile de stânga.

În 1920, la cel de-al VIII-lea Congres al Sovietelor, Lenin a prezentat un scurtmetraj despre exploatarea turbei pentru a prezenta activitatea industrială în curs de dezvoltare. Aceasta a fost prima dată când un film a fost folosit ca parte a unei prezentări.

Au devenit populare și filmele antireligioase, de exemplu „Povestea preotului Pankrat”, „Pianjeni și muște”. Cu ajutorul acestor filme, autoritățile au vorbit despre pericolele religiei, impactul negativ al acesteia asupra conștiinței și, în contrast, au promovat ideile bolșevice. Majoritatea filmelor au fost legate de armată, au chemat să se alăture Armatei Roșii și au arătat în mod deschis o atitudine ostilă față de dezertori.

În anii 1920, adaptările cinematografice au început să apară pentru prima dată. Unul dintre primele a fost filmul lui Alexander Razumovsky „Mama” bazat pe romanul cu același nume al lui Maxim Gorki. A povestit despre chinul protagonistului: de la arestări până la moartea tatălui său. Filmul a fost considerat „revoluționar”, deoarece a fost primul care a arătat brutalitatea bolșevicilor. Același regizor a filmat The Thief Magpie după povestea lui Herzen.

Toate filmele care au fost difuzate în RSFSR trebuiau înregistrate și numerotate în Comisariatul Poporului pentru Educație. Au început să apară și cinematografele private, dar au prezentat doar lucrări „revizuite”, iar pentru autorități au fost în primul rând venituri sub formă de chirie.

În 1924, a fost fondată Asociația pentru Cinematografie Revoluționară (ARC). Sarcina ei a fost să atragă regizori tineri care au fost capabili să creeze ceva nou și neconvențional. În cadrul acestei organizații a fost creată Societatea Prietenilor Cinematografiei Sovietice (UDSK), în care s-au purtat discuții și conversații cu cinefili, a căror părere a fost audiată pentru prima dată. Arta a început să se concentreze nu numai pe putere, ci și pe interesele oamenilor, dar filmele au continuat să fie cenzurate. În anii 1920 a apărut „Indexul repertoriului”, care reglementa spectacolele de teatru și filmele și prezenta și o listă de subiecte interzise.

Odată cu apariția lui Sovkino, cenzura s-a intensificat: a fost introdusă cenzura scenariilor, iar procesul de revizuire a filmelor a început să fie controlat.

Cu toate acestea, chiar și în condiții atât de dure, au început să apară nume care au intrat în istoria cinematografiei sovietice. „Inovatorii” Dziga Vertov, regizorii Lev Kuleshov (1899-1970) și Serghei Eisenstein (1898-1948) au devenit celebri - ei au început să dezvolte realismul socialist, ideea căreia nu era să arate realitatea, ci viitor, la care va veni poporul rus.

În 1928, Consiliul Comisarilor Poporului din RSFSR a adoptat o rezoluție „Cu privire la principalele directive pentru întocmirea unui plan cincinal de dezvoltare a filmului în RSFSR”. De acum înainte, filmele străine au fost complet interzise, în timp ce baza tehnică de producție a cinematografiei a început să se extindă activ, ceea ce a oferit noi oportunități de filmare și a permis cinematografiei să atingă un nou nivel. De exemplu, filmele lui Eisenstein au devenit populare și în străinătate: schițele unui viitor socialist strălucit trebuiau să prezinte țara în cea mai bună lumină posibilă.

Cenzura in razboi si perioada postbelica

În 1941-1945, întregul cinema a avut ca scop acoperirea evenimentelor militare și menținerea spiritului de luptă: au fost promovate activ ideile de patriotism național și asigurările victoriei necondiționate a poporului rus. Filme celebre au fost „Mashenka” de Y. Raizman, „Zoya” de L. Arnshtam, „Doi soldați” de L. Lukov.

După război, cinematograful a participat la crearea cultului personalității lui Stalin, care a fost prezentat ca un geniu comandant și strateg: multe filme au fost luate în considerare de către lider personal, iar cenzura a fost, de asemenea, concentrată în mâinile sale. De exemplu, a doua parte a celebrului film al lui Eisenstein despre Ivan cel Groaznic a fost interzisă de Stalin din cauza distorsionării faptelor istorice. „Ivan cel Groaznic a fost un om cu voință, cu caracter, în timp ce Eisenstein are un fel de Hamlet cu voință slabă”, a scris o recenzie în Comitetul Central al Partidului Comunist Uniune (bolșevici). Filmul a fost lansat abia în 1958, după moartea lui Stalin.

Întrucât toată cinematografia era finanțată de stat, iar munca echipelor private de filmare era încă previzualizată de autorități, filmele au continuat să aibă o orientare politică și a fost imposibil să se prezinte lucrări de „opoziție”. Scenariile au fost testate, ploturile au fost interzise să folosească profesii care necesitau studii superioare, filmele au spus despre importanța muncitorilor de rând, rolul fermei colective a fost ridicat.

Cinematografia a declanșat abia după moartea lui Stalin. În 1956, N. Hrușciov a făcut un raport în care a expus cultul personalității lui Stalin și regimul totalitar. Comitetul Central al PCUS a continuat să vadă cinematograful ca principală formă de artă, dar acum s-au luat măsuri pentru creșterea producției de filme, dezvoltarea echipelor private de filmare și abolirea controlului total asupra procesului de producție a filmului în sine a fost introdus. Până la sfârșitul anilor 50, au fost create aproximativ 400 de filme.

Cu toate acestea, în ciuda relaxărilor din partea autorităților, comisiile ideologice ale Comitetului Central au continuat să verifice filmele și, de fapt, au rămas cenzori.

Filmele străine au început să apară din nou pe ecrane, dar s-a acordat mai multă atenție celor sovietice, au auzit nume noi: Marlene Martynovich Khutsiev, Yakov Alexandrovich Segel, Eldar Alexandrovich Ryazanov.

În 1957, a fost filmat filmul lui Mihail Konstantinovici Kalatozov „The Cranes Are Flying”, care a primit „Palma de Aur” la prestigiosul Festival de Film de la Cannes, care a fost prima dată pentru cinematograful sovietic. În 1959, a fost lansat filmul „Soarta unui om”, a primit premiul principal la Festivalul Internațional de Film de la Moscova (MIFF) în 1959.

Dezgheţ

În 1961, reprezentanții Comitetului Central declarau: „Partidul proclamă solemn: actuala generație de popor sovietic va trăi sub comunism!”. Autoritățile au decis să intre într-un nou nivel cultural: „Literatura sovietică, muzica, pictura, cinematografia, teatrul, televiziunea, toate tipurile de artă vor atinge noi culmi în dezvoltarea conținutului ideologic și a priceperii artistice”. Personalitățile culturale au devenit mai libere, au ocazia de a se exprima, au început să apară noi genuri, de exemplu, comedia.

În timpul dezghețului, regizorii au acordat atenție copiilor și tinerilor pentru care se deschidea o nouă lume liberă. Manifestul dezghețului a fost filmul „Am douăzeci de ani” (sau „Avanpostul lui Ilici”) de Marlen Khutsiev, în care regizorul a arătat conflictul dintre tați și copii, diferența dintre generații și înstrăinarea de ideile militare. Filmul a fost lansat în anii 60, dar a fost scos din box office după cuvintele lui Hrușciov.

De asemenea, oamenii de știință au început să fie afișați pe ecrane: mai devreme au încercat să arate publicului doar lucrătorii din fermele colective. De exemplu, filmul Nine Days in One Year a povestit despre viața tinerilor fizicieni nucleari - a fost un gen nou, aproape fantastic, în care accentul nu a fost pus pe problema științei, ci pe persoana însuși și pe atitudinea sa față de muncă.

În anii 60, cinematograful documentar a devenit o formă de artă cu drepturi depline, iar autoritățile au încetat să se amestece în munca realizatorilor de documentare.

Dezghețul în cinematografia sovietică a devenit o perioadă importantă în dezvoltarea artei în general. S-a construit dialogul „regizor – spectator”, „persoană – persoană”, iar nu „putere – cetățean”. În filme au încetat să mai impună ideile conducerii partidului, iar în centru era un om cu experiențele lui, o stare pierdută, libertate cu care nu știa să se descurce. Pentru prima dată, ideile umaniste au început să fie promovate, iar artiștii au avut ocazia să se exprime.