Pictura Permogorsk: Cum țăranii au creat un basm unic

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 16:15

Din cele mai vechi timpuri, oamenii și-au decorat viața cu obiecte de artă decorativă și aplicată. Aceste produse nu puteau fi folosite doar în gospodărie, dar aduceau și frumusețe în casă, plăcută ochiului. Încă din zilele păgânismului, și chiar în creștinism, oamenii credeau că lucrurile, obiectele de uz casnic, hainele decorate cu modele simbolice protejează casa și persoana de spiritele rele, boli, aduc bucurie, sănătate și fericire.

De aceea, exteriorul colibei țărănești a fost întotdeauna decorat cu sculpturi și picturi, de la poartă până la pridvor - intrarea în locuință. Cu elemente simbolice, oamenii au încercat să-și salveze casa de rău. Hainele erau, de asemenea, decorate cu un model: de exemplu, broderia de pe o cămașă de bărbați pe antebraț trebuia să ofere putere mușchilor mâinii atunci când lucrați, tivul rochiei de soare pentru femei, decorat cu un model, protejat de răceli și un spirit rău.

Puteți cita multe locuri în care locuiau meșteri, pe care pur și simplu nu știau cum să le facă: acesta este faimosul Khokhloma și gloriosul oraș Gorodets, acestea sunt produse osoase magnifice și dantelă magică Vologda.

Meșterii care au realizat aceste lucruri pun atât de multă pricepere și gust în producția lor încât acum sunt adunate într-un muzeu și le putem admira ca opere de artă populară.

Multe meșteșuguri au fost deja uitate, multe s-au pierdut… iar sarcina noastră este să ne amintim, să restaurăm și să reînviam aceste pierderi pentru ca în viitor alte generații să poată vedea și simți de ce au fost capabili strămoșii lor.

Trebuie să învățăm istoria și cultura Rusiei noastre, dar în primul rând trebuie să învățăm să iubim și să înțelegem cultura micuței noastre patrii, acel colț de Rusie imensă în care te-ai născut, acel pământ în care trăiești!

Rusia este bogată în meșteșugari populari, dar, probabil, o asemenea varietate de forme de creativitate, ca în nordul nostru, cu greu pot fi găsite nicăieri! Aceasta este țesutul din crenguțe și coajă de mesteacăn, jucăriile din lut Kargopol, celebra pasăre a fericirii, despre care s-a format o legendă, aceste roți uimitoare pictate, cutii sculptate, produse din oase, acestea sunt faimoasele Malye Korely, broderie și țesut din nord. produse.

Ce nu știau strămoșii noștri cum! O mare parte din ceea ce puteau, în timpul nostru, artiști-maeștri cu experiență, uneori, nici măcar nu sunt capabili să o facă. Puteți enumera mult timp tot ceea ce oamenii obișnuiți din Nord au știut să facă, care sunt lucruri extrem de artistice - face plăcere ochiului și încălzește inima.

În ceasul meditației, în ceasul viselor, O odihnă liniștită de griji

În lumina aurorelor boreale

Pe lângă apele rebele

Cineva a creat această poveste…

V. Bryusov

Natura Nordului este surprinzător de unică și frumoasă. Vom merge cu tine într-o călătorie de-a lungul Dvinei de Nord pentru a-i vizita pe maeștrii din Permogorye și, cu cât scopul călătoriei noastre este mai aproape, cu atât munții sunt mai înalți.

Aici se află Permogorye, situat pe cel mai înalt mal al Dvinei de Nord, motiv pentru care digul „Permogorye” este numit – primii cei mai înalți munți.

O scară abruptă urcă de la palier - 130 de trepte! Dar când urci până în vârf, se deschid astfel de distanțe încât vrei să te oprești involuntar și să privești în jur.

Culoarea stacojie a zorilor, iarba verde, ranunele galbene și cerul strălucitor…

Aici, se dovedește, modelele strălucitoare din picturile artiștilor din Permogorye. Au repetat ceea ce au văzut în natura nativă a Nordului.

Împreună cu pictura strălucitoare, soarele și vara au intrat în locuința țăranului chiar și într-o zi întunecată de iarnă.

La 4 kilometri de debarcader, în satele Bolshoy Bereznik, Gredinskaya, Cherepanovo (au un nume comun Mokraya Edoma), din timpuri imemoriale, au trăit oameni harnici și veseli, artizani, într-un cuvânt.

Într-adevăr, țăranii obișnuiți au creat un basm unic care încântă ochiul și încălzește inima. Meșterii își făceau toate produsele din scoarță de tei, aspen și mesteacăn. Pictura le-a transformat în adevărate opere de artă.

Folosind doar câteva elemente: chenaruri de panglică, frunze și fructe de pădure rotunjite, trifoi, flori de lalele, cocoși, păsări ale lui Sirin, precum și scene de gen din viața de zi cu zi, o paletă săracă - contur roșu, galben, verde și negru, pene de gâscă sau de magpie, Maeștrii din Permogorsk au pictat obiecte de uz casnic care le-au servit multă vreme.

„Această sfeclă roșie este foarte puternică și plăcută…” Burak, sfeclă roșie, tues sunt un vas cilindric făcut din scoarță de mesteacăn. Erau de mare folos în rândul țăranilor.

Cu tuesko și nabirukha, copiii din satul au mers în pădure după ciuperci și fructe de pădure. Darurile pădurii au fost adunate în nabirukh, iar kvas sau apă de izvor a fost turnată în tuesok, care a rămas la fel de rece la soare toată ziua ca primăvara sau primăvara însăși.

Pâinea era servită la masă într-o cutie de pâine; era un fel de ritual, de ceremonie. A fost dusă de fată, căsătorindu-se, drept zestre.

Familiile de țărani erau numeroase, sarea era scumpă și era adăugată la masa festivă într-o conică sărată.

Pentru băuturi, era destinat un alt fel de mâncare ceremonial din lemn - un skopkar.

Toate lucrurile cusute și decorate de fată au fost împăturite într-un cufăr mare, care a fost pictat deosebit de luminos și solemn, deși a fost arătat o singură dată - în ziua nunții.

De pe țărmurile înalte ale Permogorskului s-au repezit sănii strălucitoare pictate spre Shrovetide.

Examinând produsele maeștrilor din muzeu, observăm că unele lucruri sunt complet acoperite cu flori și frunze, pe altele - cocoși strălucitori, păsările lui Sirin, scene cotidiene.

Există o legendă că printre întinderile nesfârșite de apă, care au fost începutul tuturor începuturilor, a existat un copac. Viața pe pământ a început de la două păsări care și-au făcut cuib pe el. Un copac (copac) este un simbol al vieții, al tuturor viețuitoarelor, iar două păsări care îl păzesc sunt un simbol al bunătății și al fericirii familiei.

O scurtă istorie a picturii din Permogorsk

Printre artiștii care au lucrat în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, oamenii își amintesc de cei mai pricepuți maeștri - Yakov Ivanovich Yarygin, fratele său Maxim Ivanovich și Andrei Ignatievich Khripunov. Din păcate, nu există informații despre artiștii generației mai vechi.

În ultimele două decenii ale secolului al XIX-lea, a început declinul picturii Permogorsk. Doar câteva lucrări au păstrat iscusința de odinioară, virtuozitatea primului desen și vivacitatea improvizației, frumusețea și bogăția culorii. Doar maeștri rari cu un mare talent natural au creat în această perioadă lucruri care puteau fi comparate cu lucrările executate în deceniile precedente.

Satele Cherepanovo, Bolshoy Bereznik, Gredinskaya au un nume comun - Mokraya Edoma.

O expediție la Muzeul Zagorsk a reușit să identifice numele tuturor maeștrilor din ultima generație. Acestea erau familii ereditare de artiști, ale căror picturi diferă în stilul creativ, deși toate au lucrat în cadrul aceleiași tradiții.

Iată numele lor: Vasili Semenovici Hvostov, Mihail Semenovici Hvostov, Alexandru Semenovici Hvostov, Vasily Lukyanovici Mișarin, Alexandru Lukianovici Mișarin, Alexandru Yakovlevici Yarygin, Fedor Yakovlevici Yarygin, Egor Maksimovici Yarygin, Dmitri Andreevici Hripunovci.

În anii 30 ai secolului XX. pictura din Wet Edom (Permogorye) s-a stins în cele din urmă.

Elemente ale picturii Permogorsk

Elevii se familiarizează cu vopselele folosite de maeștrii din Permogorsk, cu conceptele: culoarea principală, culoarea și intensitatea însoțitoare, conturul.

Partea practică. Exercițiul „Paleta maestrului”. Copiii încearcă să aplice culoarea principală cu o pensulă, amestecă culoarea principală cu una galbenă însoțitoare, amestecă culorile galbene și verzi, învață să deseneze o linie subțire neagră vie - renaștere (poți, dacă nu există o perie subțire, fă-o cu un stilou metalic).

Unele obiecte erau decorate doar cu panglici-borduri, uneori borduri, parcă, completau compoziția inventată de maestru.

Tabelul prezintă pașii pentru realizarea chenarelor color. Există 6 tipuri de ele:

1. triunghiuri,
2. paranteze,
3. panglică,
4. romburi,
5. duș cu picătură,
6. dus cu un punct.

Toate lucrările la bordură pot fi împărțite în 4 etape:

1. toata panglica este executata in galben,
2. elementele individuale sunt executate în verde,
3. restul elementelor de chenar sunt executate în roșu,
4. o linie vie subțire desenează viața, conturul elementelor de frontieră.

Această procedură de aplicare a vopselelor este cea mai reușită.

Din copilărie, de la 6 la 8 ani, o fată dintr-o familie de țărani a început să-și pregătească o zestre pentru nuntă: a învârtit fire pe roată, pentru a țese apoi pânză pentru prosoape, cămăși și rochii de soare.

Tatăl meu făcea o roată pentru copii mici. Iar mirele i-a dat miresei sale o roată care se învârte frumos pictată, iar ea a mers prin sat la adunări, purtând-o cu mândrie pentru ca toată lumea să poată vedea această frumusețe. Se credea: cine are cea mai frumoasă roată care se învârte, mirele iubește asta cel mai mult.

Fata a învârtit fire pe o astfel de roată, iar seara nu i s-a părut lungă, dar munca era obositoare. Și ca semn al iubirii reciproce, ea i-a dăruit apoi mirelui ei o curea brodată împletită cu cuvintele „Pe cine iubesc, lui îi dau”.

Roțile de filare Permogorsk sunt de tip rădăcină, cu o lamă mare în formă de cazmă, care se termină în cinci sau șapte „maci”, „orașe” rotunji sau în formă de cai. În partea de jos, pe lamă, sunt doi „cercei” („chuski” în dialectul local), amplasați pe ambele părți ale unui picior înalt masiv - „riser”, trecând în baza - „partea de jos” a roții care se învârte..

Vopsirea părții frontale a lamei (lamei) este împărțită în două părți. Partea superioară - cea mai mare - are întotdeauna o temă tradițională: pasărea Sirin în ramurile unui copac. Acest copac este uneori greu de văzut în lăstarii înfloriți împletite inteligent, presărați cu flori și frunze roșii, verzi, galbene. Dar dacă te uiți mai atent, poți observa că ramurile sale, scrise cu un pix (ceea ce ne permite să clasificăm acest tablou drept unul grafic), încep să crească dintr-o tulpină, uneori dintr-un mic „deal” triunghiular. Pasărea Sirin este cel mai adesea închisă într-un cerc și este situată fie în mijlocul copacului, fie sub acesta.

În partea de jos a roții care se învârte, există o compoziție de subiect cu rostogolire, băut ceai, adunări etc.

Încadrarea roatei și împărțirea acesteia în părți compoziționale (vertical) - doagele sunt realizate cu curele de bordură, ceea ce sugerează că roțile pictate le-au înlocuit pe cele mai sculptate arhaice.

În pictură sunt folosite culorile preferate de maeștri: roșu, verde, galben, mai rar albastru. În picturile murale timpurii din Permogorsk, existau roșu-portocaliu, albastru, ocru.

Figura prezintă exerciții care se execută cu un creion fără separare: tufe de diferite forme, frunze, lingonberries și merișoare.

Figurile 1-4 arată construcția pas cu pas a elementelor în culoare.

În viitor, se repetă secvența de lucru în culori pe elemente și compoziții:

• Etapa 1 - toate lucrările se fac cu vopsea galbenă;
• A 2-a etapă - apoi adăugați verde;
• Etapa a 3-a - aplicați culoarea roșie principală;
• Etapa a 4-a - se efectuează revitalizarea, conturul cu vopsea neagră.

Mișcarea mâinii este ușoară, vioaie. În rândul de jos, compilarea și execuția secvențială a unei compoziții simple. Cu o astfel de compoziție, copiii pot decora un colț al albumului, în care vor fi angajați în lecții despre studiul picturii Permogorsk.

Aceste elemente fac parte integrantă din pictura oricărui articol realizat de un maestru din Permogorsk.

Primele două rânduri ale tabelului vă permit să învățați cum să executați ușor și fluent acest element. Vă rugăm să rețineți că există mai multe tipuri de flori, acestea pot fi atât simetrice, cât și asimetrice. Miezul unei flori poate consta dintr-o picătură mare de culori galbene și verzi și un tufiș de aceleași culori.

Al treilea, al patrulea și al cincilea rând arată lucrul pas cu pas pe trei tipuri de flori.

După studierea acestui element, va fi rațional să se efectueze compoziția într-o fâșie de elemente familiare. De exemplu, puteți marca o carte.

Acest element este cel mai dificil, copiii ar trebui să încerce să mențină simetria în imaginea florii. Este oportun să le reamintim sensul cuvântului „simetrie” (comensurabilitate, asemănarea în aranjarea pieselor pe laturile opuse).

O lalea constă din mai multe elemente, inclusiv frunze, și un element dintr-o floare cu trei lobi și fructe de pădure. Copiii fac exerciții cu creionul. Apoi folosesc tabelul, copiază imaginea rândului de jos și realizează asemănarea cu Fig. 4. Lucrarea pas cu pas în culoare este prezentată în fig. 1-4.

În primele două rânduri - exerciții pentru performanța unui cocoș, a unui pui, a unei păsări. Imaginile sunt diferite și copiii ar trebui să sărbătorească. Toate liniile sunt foarte fine, moi, vii. În fig. 1-4 arată execuția pas cu pas a elementului în culoare. Folosind elemente familiare, este potrivit pentru fixare pentru a compune o compoziție într-un pătrat, adică pentru a completa un panou (o imagine sau ornament care decorează o secțiune a unui perete, tavan).

Frunzele cu trei lobi, ușor curbate, sunt înșirate pe lăstari flexibili - flori cu vârfuri ascuțite și flori în formă de lalele, printre care se numără tufe de frunze rotunjite și fructe de pădure …

În acest model floral se încadrează pasărea fericirii, Sirin, o pasăre cu chip de femeie (fig. 4).

Rândul de sus al tabelului prezintă exerciții pentru a descrie în continuare pasărea Sirin. Modul de lucru colorat este prezentat în fig. 1-4.

Este potrivit să desenați pasărea în direcții diferite, acesta este un element foarte complex al picturii, care a fost întotdeauna prezent în pictura roții care se învârte.

Se recomandă o scurtă discuție despre pasărea Sirin. Copiii nu trebuie să confunde pasărea nordică Sirin, care este considerată un talisman, o pasăre care aduce bunătate și fericire în casă, cu legendarele păsări fecioare cântând melodii dulci, invitând navele la recife.

După studierea acestui element, este indicat să compuneți o compoziție în cerc, adică pasărea Sirin a fost întotdeauna încadrată într-un cerc cu unul dintre tipurile de chenar.

Maeștrii din Permogorsk au inclus și scene din viața de zi cu zi (scene de gen) în modelul floral al picturii: călărie, plecare, băut ceai, nunți etc.

Picturile subiectului sunt întotdeauna afirmând viața, vesele - aceasta este o sărbătoare a vieții: flori, animale de companie (de exemplu, o pisică este un simbol al confortului acasă). Aceste poze ne pot spune despre situația actuală sau despre ocupația proprietarului. Maestrul în pictura sa a descris viața din jurul său, a reflectat unele evenimente strălucitoare din această viață. Pe produse se pot observa pescuit, aburi, scene de munca taraneasca.

Mințit bine, nu înțelege, Vai nu este de ajuns

Onoarea și dragostea nu pot fi câștigate, Nu purta haine roșii.

Această idee trece ca un fir roșu prin toate compozițiile maeștrilor.

Lăsați copiii să vină cu propriile lor compoziții pentru un coș de pâine, pentru o sanie, pentru un leagăn etc.

Folosind aceste tabele, puteți desfășura lecții de artă: faceți o cutie pătrată și o farfurie în lecțiile din papier-mâché, executați un grund asemănător lemnului, pictați aceste produse cu pictura Permogorsk. Poti folosi si sabloane din linguri, cupe, roti mari de invartare din hartie tuescu si nabiruh etc.

La sfârșitul studiului temei „pictura Permogorsk” să organizeze o expoziție luminoasă și semnificativă de lucrări pentru copii numită „Târgul Permogorsk”, deoarece a fost în Permogorye la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Erau târguri vesele, celebre în toată provincie, unde veneau maeștri de pretutindeni să se arate și să-i vadă pe alții.