Konstantin Vasiliev - un artist la chemarea inimii

Cuprins:

Biografia lui Konstantin Vasiliev
Artistul la chemarea inimii

Video: Konstantin Vasiliev - un artist la chemarea inimii

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 16:15

Artistul Konstantin Vasiliev (1942-1976)

Biografia lui Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - artist rus, a cărui moștenire creativă include peste 400 de lucrări de pictură și grafică: portrete, peisaje, compoziții suprareale, picturi de genuri epice, mitologice și de luptă.

Printre lucrările celebre se numără ciclurile „Rusia epică” și „Inelul Nibelungenului”, o serie de picturi despre Marele Război Patriotic, portrete grafice, precum și ultima lucrare a artistului - „Un bărbat cu bufniță”.

Din 1949 până în 1976 locuit în casa în care este deschis muzeul.

În 1976 a murit tragic, a fost înmormântat în sat. Vasilevo.

În 1984, familia Vasiliev s-a mutat în orașul Kolomna de lângă Moscova, unde au transportat toate picturile artistei care i-au aparținut.

Muzeul ocupă o parte a unei clădiri rezidențiale, care include un apartament memorial cu o suprafață de 53,3 m2.

Expoziția se bazează pe o colecție memorială donată de sora artistului V. A. Vasilyeva și prietenii săi.

Artistul la chemarea inimii

Pentru a înțelege lumea interioară a unei persoane, trebuie să-i atingem cu siguranță rădăcinile. Tatăl lui Kostya s-a născut în 1897 în familia unui muncitor din Sankt Petersburg. Prin voința sorții, a luat parte la trei războaie și a lucrat toată viața în funcții de conducere în industrie. Mama lui Kostya era cu aproape douăzeci de ani mai tânără decât tatăl ei și aparținea familiei marelui pictor rus I. I. Shishkin.

Înainte de război, tânărul cuplu locuia în Maykop. Primul născut a fost așteptat cu nerăbdare. Dar cu o lună înainte de naștere, Aleksey Alekseevici a plecat la un detașament de partizani: germanii se apropiau de Maikop. Klavdia Parmenovna nu a putut evacua. La 8 august 1942, orașul a fost ocupat, iar pe 3 septembrie a intrat în lume Konstantin Vasiliev. Inutil să spun, ce greutăți și greutăți s-au întâmplat cu tânăra mamă și copilul. Klavdia Parmenovna și fiul ei au fost duși la Gestapo, apoi eliberați, încercând să dezvăluie posibile legături cu partizanii. Viața Vasilievilor atârna literalmente de un fir și doar avansul rapid al trupelor sovietice i-a salvat. Maykop a fost eliberat pe 3 februarie 1943.

După război, familia sa mutat la Kazan, iar în 1949 - pentru reședința permanentă în satul Vasilyevo. Și acesta nu a fost un accident. Un vânător și pescar pasionat, Alexey Alekseevich, părăsind adesea orașul, a intrat cumva în acest sat, s-a îndrăgostit de el și a decis să se mute aici pentru totdeauna. Mai târziu, Kostya va reflecta frumusețea nepământeană a acestor locuri în numeroasele sale peisaje.

Dacă luați o hartă a Tatarstanului, este ușor să găsiți satul Vasilyevo pe malul stâng al Volgăi, la aproximativ treizeci de kilometri de Kazan, vizavi de gura Sviyaga. Acum, aici este rezervorul Kuibyshev, iar când familia s-a mutat la Vasilyevo, a existat o Volga neatinsă sau râul Itil, așa cum este numit în cronicile estice, și chiar mai devreme, printre geografii antici, numită cu numele de Ra.

Tânărul Kostya a fost uimit de frumusețea acestor locuri. Ea a fost specială aici, creată de marele râu. Într-o ceață albastră se înalță malul drept, aproape abrupt, acoperit de pădure; puteți vedea o mânăstire albă îndepărtată pe versant, în dreapta - fabulosul Sviyazhsk, totul încadrat pe Muntele Mesei cu templele și bisericile sale, magazinele și casele, înălțându-se deasupra pajiștilor largi din câmpiile inundabile ale Sviyaga și Volga. Și foarte departe, deja dincolo de Sviyaga, pe malul său înalt, clopotnița și biserica satului Tikhy Ples abia se văd. Mai aproape de sat este un râu, un pârâu larg de apă. Iar apa este adâncă, lentă și rece, iar bazinele sunt fără fund, umbroase și reci.

În primăvară, în aprilie-mai, inundația a inundat tot acest spațiu de la creastă la creastă, iar apoi la sud de sat, apa cu insule stufoase era vizibilă pe mulți kilometri, iar îndepărtatul Sviyazhsk însuși s-a transformat într-o insulă. Până în iunie, apa pleca, dezvăluind întreaga întindere de pajiști inundate, udate cu generozitate și fertilizate cu nămol, lăsând în urmă pâraie vesele și lacuri albastre acoperite de vegetație, dens populate de morbote, țânce, loache, strabii și broaște. Căldura de vară care urma, cu o forță ireprimabilă, a alungat din pământ ierburile groase, suculente și dulci, iar de-a lungul malurilor șanțurilor, pâraielor și lacurilor, a condus în sus și în lățime tufe de salcie, coacăze și trandafir sălbatic.

Pajiștile de pe malul stâng de lângă creastă au fost înlocuite cu păduri ușoare de tei și stejar, care până astăzi, presărate cu câmpuri, se întind pe mulți kilometri spre nord și se transformă treptat într-o pădure-taiga de conifere.

Kostya se deosebea de semenii săi prin faptul că nu era interesat de jucării, alerga puțin cu alți copii, dar se juca mereu cu vopsele, creion și hârtie. Tatăl său îl ducea adesea la pescuit, la vânătoare, iar Kostya picta râul, bărcile, tatăl, o stupină de pădure, vânatul, câinele lui Orlik și, în general, tot ceea ce îi plăcea ochiul și îi uimește imaginația. Unele dintre aceste desene au supraviețuit.

Părinții, cât au putut, au ajutat la dezvoltarea abilităților: cu tact și discret, păstrând gustul, au selectat cărți și reproduceri, l-au introdus pe Kostya în muzică, l-au dus la muzeele din Kazan, Moscova, Leningrad, când s-a prezentat o oportunitate și o oportunitate..

Prima carte preferată a lui Kostin este „Povestea celor trei eroi”. În același timp, băiatul a făcut cunoștință cu pictura lui V. M. Vasnetsov „Eroii”, iar un an mai târziu a copiat-o cu creioane colorate. De ziua tatălui său, acesta i-a oferit o poză. Asemănarea eroilor era izbitoare. Inspirat de laudele părinților săi, băiatul a copiat „Cavalerul de la răscruce”, tot cu creioane colorate. Apoi a făcut un desen în creion din sculptura lui Antokolsky „Ivan cel Groaznic”. Primele sale schițe de peisaj au supraviețuit: un ciot presărat cu frunze galbene de toamnă, o colibă în pădure.

Părinții au văzut că băiatul era dotat, nu putea trăi fără desen și, prin urmare, de mai multe ori s-au gândit la sfaturile profesorilor - să-și trimită fiul la o școală de artă. De ce, unde, la care, după ce curs? Nu exista o astfel de școală nici în sat, nici în Kazan. Cazul a ajutat.

În 1954, ziarul „Komsomolskaya Pravda” a publicat un anunț că Școala Gimnazială de Artă din Moscova de la Institutul numit după V. I. Surikov acceptă copii supradotați în domeniul desenului. Părinții au decis imediat că aceasta era exact școala de care avea nevoie Kostya - el a arătat capacitatea de a desena foarte devreme. Școala accepta copii nerezidenți cinci sau șase persoane pe an. Kostya a fost unul dintre ei, care a promovat toate examenele cu note excelente.

Școala secundară de artă din Moscova era situată în liniștitul Lavrushinsky Lane din vechiul Zamoskvorechye, vizavi de Galeria Tretiakov. În țară existau doar trei astfel de școli: pe lângă cea de la Moscova, tot la Leningrad și Kiev. Dar Școala de Artă din Moscova a fost venerată dincolo de concurență, fie doar pentru că exista la Institutul Surikov și avea Galeria Tretiakov ca bază de pregătire.

Desigur, Kostya nu a așteptat ziua în care toată clasa condusă de profesor a mers la Galeria Tretiakov. A mers singur la galerie de îndată ce s-a înscris la școală. Interesul personal inerent vieții, pe de o parte, și forța activă vie a picturilor, pe de altă parte, s-au ciocnit în conștiința sa emoționată. La ce poza ar trebui sa merg? Nu, nu la acesta, unde cerul nopții și umbra întunecată a casei, și nu la cel în care țărmul nisipos și coada din golf, și nu unde sunt înfățișate figurile feminine…

Kostya a mers mai departe și a auzit o chemare în sine când a văzut trei figuri luminoase familiare pe o pânză mare, pe jumătate de perete, de Vasnețov „Eroi”. Băiatul a fost încântat să aibă o întâlnire cu sursa inspirației sale recente: la urma urmei, a studiat reproducerea acestei imagini în centimetri, a privit-o de nenumărate ori și apoi a redesenat-o cu sârguință. Deci asta este - originalul!

Băiatul se uită fix la fețele hotărâtoare ale eroilor, la armele strălucitoare și sigure, la cotașa strălucitoare, la coama zburată de cai. De unde a luat marele Vasnețov toate acestea? Din cărți, desigur! Și toată această distanță de stepă, acest aer înainte de luptă - tot din cărți? Și vântul? La urma urmei, vântul se simte în imagine! Kostya a devenit agitat, dezvăluind acum senzația vântului în fața originalului. Într-adevăr, coama cailor și firele de iarbă stârnesc vântul.

După ce și-a revenit din primele impresii ale orașului uriaș, băiatul nu s-a pierdut într-un spațiu neobișnuit pentru el. Galeria Tretiakov și Muzeul Pușkin, Teatrul Bolșoi și Conservatorul - acestea sunt principalele porți pentru el către lumea artei clasice. Citește și „Tratatul de pictură” al lui Leonardo da Vinci cu seriozitate copilărească, iar apoi studiază picturile acestui mare maestru și „Napoleon” ale istoricului sovietic Yevgeny Tarle, cu toată fervoarea unui suflet tânăr care se scufundă în muzica lui Beethoven, Ceaikovski, Mozart și Bach. Iar spiritualitatea puternică, aproape materializată, a acestor giganți este fixată în mintea lui de cristale dintr-o rasă prețioasă.

Liniştit, calm Kostya Vasiliev s-a comportat întotdeauna independent. Nivelul muncii sale, declarat încă din primele zile de studii, i-a dat dreptul. Nu numai băieții, ci și profesorii au fost uimiți de acuarelele lui Kostin. De regulă, acestea erau peisaje, cu propria lor temă clar distinctă. Tânărul artist nu a luat ceva mare, atrăgător, strălucitor, ci a găsit întotdeauna un fel de atingere în natură, pe lângă care se poate trece și nu se poate observa: o crenguță, o floare, un fir de iarbă de câmp. Mai mult, Kostya a realizat aceste schițe cu mijloace picturale minime, selectând cu ușurință culorile și jucându-se cu rapoarte subtile de culoare. Aceasta arată caracterul băiatului, abordarea lui față de viață.

În mod miraculos, una dintre uimitoarea lui scenă a supraviețuit - o natură moartă cu cap de ipsos. După ce aproape a terminat lucrarea, Kostya a vărsat din greșeală lipici pe ea; imediat a scos cartonul de pe șevalet și l-a aruncat în coșul de gunoi. Așa că această acuarelă ar fi dispărut pentru totdeauna, ca multe altele, dacă nu ar fi fost Kolya Charugin, și el un băiat de internat care a studiat în clasă mai târziu și a urmărit mereu cu încântare opera lui Vasilyev. A salvat și timp de treizeci de ani a păstrat această natură moartă printre lucrările sale cele mai valoroase.

Toate componentele acestei naturi moarte au fost alese cu gust de cineva din fondul de discipline al școlii: ca fundal - un caftan medieval de pluș, pe masă - un cap de băiat de ipsos, o carte veche într-o copertă de piele uzată și cu un fel de semn de carte de cârpă, iar lângă el - o floare de trandafir încă neofălit.

Kostya nu a trebuit să studieze mult timp - doar doi ani. Tata a murit și a trebuit să se întoarcă acasă. Și-a continuat studiile la Școala de Artă din Kazan, înscriindu-se imediat în anul II. Desenele lui Kostya nu semănau cu munca unui student. Făcea orice schiță cu o mișcare lină și aproape continuă a mâinii. Vasiliev a realizat multe desene vii și expresive. Este păcat că majoritatea dintre ei s-au pierdut. Dintre cei supraviețuitori, cel mai interesant este autoportretul său, pictat la vârsta de cincisprezece ani. Conturul capului este desenat cu o linie subțire netedă. Cu o singură mișcare a creionului, forma nasului, îndoirea sprâncenelor, gura, îndoirea cizelată a auriculului, buclele la frunte sunt ușor marcate. În același timp, ovalul feței, tăietura ochilor și altceva subtil amintește de „Madona din rodie” de Sandro Botticelli.

Caracteristic este natura moartă mică păstrată din acea perioadă - „Kulik”, pictată în ulei. Îi imită în mod clar pe maeștrii olandezi - aceeași tonalitate sumbră strictă, textură în filigran a obiectelor. Pe marginea mesei, pe o față de masă de pânză aspră, stă prada vânătorului, iar lângă ea se află un pahar cu apă, o groapă de caise. Și apa limpede de fântână și osul încă uscat și pasărea a plecat pentru o vreme - totul este atât de natural încât privitorul poate extinde cu ușurință mental cadrul tabloului și poate atrage în imaginația sa o situație cotidiană care însoțește producția artistului.

În această perioadă a vieții sale, Vasiliev putea scrie în orice fel, sub oricine. El a stăpânit meșteșugul cu măiestrie. Dar trebuia să-și găsească propriul drum și, ca orice artist, voia să-și spună propriul cuvânt. A crescut și s-a căutat pe sine.

În primăvara anului 1961, Konstantin a absolvit Școala de Artă din Kazan. Lucrarea de diplomă a fost schițe de decor pentru opera „Crăiasa zăpezii” de Rimski-Korsakov. Apărarea a trecut cu brio. Lucrarea a fost calificată „excelentă”, dar, din păcate, nu a supraviețuit.

Într-o căutare dureroasă a lui însuși, Vasiliev „s-a îmbolnăvit” de abstractionism și suprarealism. A fost curios să încerce stilurile și tendințele, care erau conduse de nume la modă precum Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev a înțeles rapid credo-ul creativ al fiecăruia dintre ei și a creat noi evoluții interesante în fila lor. Pingându-se cu seriozitatea sa obișnuită în dezvoltarea de noi direcții, Vasiliev creează o serie întreagă de lucrări suprarealiste interesante, precum „Sforul”, „Înălțarea”, „Apostolul.” Cu toate acestea, Vasiliev însuși a fost rapid dezamăgit de căutarea formală, care se baza pe naturalism.

„Singurul lucru care este interesant la suprarealism”, a împărtășit el prietenilor, „este strălucirea sa pur externă, capacitatea de a exprima deschis într-o formă ușoară aspirații și gânduri de moment, dar în niciun caz sentimente profunde.

Făcând o analogie cu muzica, el a comparat această tendință cu procesarea jazz a unei piese simfonice. În orice caz, sufletul delicat, subtil al lui Vasiliev nu a vrut să suporte o anumită frivolitate a formelor suprarealismului: permisivitatea exprimării sentimentelor și gândurilor, dezechilibrul și nuditatea lor. Artistul și-a simțit inconsecvența interioară, distrugerea a ceva important care există în arta realistă, sensul, scopul pe care îl poartă.

Pasiunea pentru expresionism, legată de pictura non-obiectivă și care revendică o mare profunzime, a continuat puțin mai mult. Aici, stâlpii abstracționismului au declarat, de exemplu, că maestrul, fără ajutorul obiectelor, înfățișează nu dorul pe chipul unei persoane, ci melancolia însăși. Adică pentru artist apare iluzia unei autoexprimari mult mai profunde. Această perioadă include lucrări precum: „Cvartet”, „Tristețea reginei”, „Viziune”, „Icoana memoriei”, „Muzica genelor”.

După ce a stăpânit imaginea formelor exterioare în perfecțiune, după ce a învățat să le dea o vitalitate deosebită, Konstantin a fost chinuit de gândul că, în esență, nu se ascunde nimic în spatele acestor forme, că, rămânând pe această cale, el va pierde principalul lucru - putere spirituală creatoare și nu a putut să-ți exprime cu adevărat atitudinea față de lume.

Încercând să înțeleagă esența fenomenelor și să sufere structura generală a gândurilor pentru lucrările viitoare, Constantin a preluat schițele de peisaj. Ce varietate de peisaje a creat în timpul scurtei sale vieți creative! Fără îndoială, Vasiliev a creat peisaje unice prin frumusețea lor, dar un nou gând puternic i-a fost chinuit, bătându-i în minte: „Forța interioară a tuturor viețuitoarelor, forța spiritului – asta ar trebui să exprime artistul!” Da, frumusețe, măreție de spirit - asta va fi de acum încolo principalul lucru pentru Constantin! Și s-au născut „Vulturul de Nord”, „Omul cu bufniță”, „Așteptând”, „La fereastra altuia”, „Legenda nordică” și multe alte lucrări, care au devenit întruchiparea unui stil special „Vasilyevsky”, care nu poate fi confundat. cu orice.

Vulturul de nord

Constantin aparținea celei mai rare categorii de oameni care sunt invariabil însoțiți de inspirație, dar nu o simt, deoarece pentru ei aceasta este o stare familiară. Ei par să trăiască de la naștere până la moarte în aceeași suflare, pe un ton sporit. Konstantin iubește natura tot timpul, iubește oamenii tot timpul, iubește viața tot timpul. De ce urmărește, de ce și atrage atenția, mișcarea unui nor, a unei frunze. El este constant atent la toate. Această atenție, această dragoste, această străduință pentru tot ce este bun a fost inspirația lui Vasiliev. Și asta a fost toată viața lui.

Fereastra Usuzha

Dar este nedrept, desigur, să afirmăm că viața lui Konstantin Vasiliev a fost lipsită de bucurii umane inevitabile. Odată (Konstantin avea atunci șaptesprezece ani), sora lui Valentina, întorcându-se de la școală, a spus că una nouă a venit la ei în clasa a opta - o fată frumoasă, cu ochi verzi înclinați și păr lung, până la umeri. A venit să locuiască într-un sat de stațiune din cauza fratelui ei bolnav. Konstantin s-a oferit să o aducă să pozeze.

Când Lyudmila Chugunova, în vârstă de paisprezece ani, a intrat în casă, Kostya a devenit brusc confuz, agitat și a început să rearanjeze șevalet din loc în loc. Prima sesiune a durat mult. Seara, Kostya s-a dus să o vadă pe Luda acasă. O gașcă de tipi care i-a întâlnit l-a bătut sever: Luda a fost recunoscută imediat și necondiționat drept cea mai frumoasă fată din sat. Dar ar putea bătăile să răcorească inima înflăcărată a artistului? S-a îndrăgostit de fată. Îi picta portretele în fiecare zi. Lyudmila i-a povestit despre visele ei romantice, iar el a făcut ilustrații color pentru ele. Amândoi nu le-a plăcut galbenul (poate doar o antipatie tinerească pentru simbolul trădării?), Și odată, după ce a desenat floarea soarelui albastru, Kostya a întrebat: „Înțelegi ce am scris? Daca nu, mai bine taci, nu spune nimic…”

Konstantin l-a introdus pe Luda în muzică și literatură. Păreau să se înțeleagă dintr-o privire, dintr-o privire. Odată, Lyudmila a mers la Konstantin cu un prieten. În acel moment, împreună cu prietenul său Tolya Kuznetsov, stătea în amurg, ascultând cu entuziasm muzică clasică și nu a reacționat la cei care au intrat. Pentru prietena Ludei, o asemenea neatenție i s-a părut jignitoare, iar ea a târât-o pe Luda de mână.

După aceea, fetei i-a fost frică să se întâlnească mult timp, simțind că a jignit-o pe Kostya. Întreaga ei ființă a fost atrasă de el și, când a devenit complet insuportabilă, a venit la el acasă și a stat ore în șir pe verandă. Dar relațiile de prietenie au fost rupte.

Au trecut câțiva ani. Odată cu trenul, Konstantin se întorcea de la Kazan cu Anatoly. După ce a întâlnit-o pe Lyudmila în mașină, s-a apropiat de ea și a invitat-o: - Am o expoziție deschisă în Zelenodolsk. Vino pe aici. Portretul tău este și el acolo.

O speranță răsunătoare și veselă s-a trezit în sufletul ei. Bineînțeles că va veni! Dar acasă, mama i-a interzis categoric: „Nu te duci! De ce să te apleci undeva, ai deja o mulțime de desene și portrete ale lui!"

Expoziția a fost închisă și deodată Konstantin însuși a venit la ea acasă. După ce și-a adunat toate desenele, în fața ochilor Lyudmilei, le-a rupt și a plecat în tăcere. Pentru totdeauna…

În colecțiile lui Blinov și Pronin se mai păstrează mai multe lucrări din stilul semi-abstract - amintirea căutării tinerești de forme și mijloace picturale dedicate Lyudmilei Chugunova.

Relații calde l-au conectat odată pe Konstantin cu Lena Aseeva, absolventă a Conservatorului din Kazan. Portretul Lenei în ulei a fost demonstrat cu succes la toate expozițiile postume ale artistei. Elena a absolvit cu succes o instituție de învățământ la ora de pian și, bineînțeles, era bine versată în muzică. Această împrejurare l-a atras mai ales pe Constantin la fată. Odată s-a hotărât și i-a cerut-o în căsătorie. Fata a răspuns că ar trebui să se gândească…

Ei bine, cine dintre noi, simpli muritori, își poate imagina ce pasiuni fierb și dispar fără urmă în sufletul unui mare artist, ce circumstanțe uneori nesemnificative pot schimba radical intensitatea emoțiilor sale? Desigur, nu știa cu ce răspuns s-a dus Lena la el a doua zi, dar, se pare, nu mai era interesat de acest lucru, din moment ce nu a primit imediat răspunsul dorit.

Mulți vor spune că acest lucru nu este grav și că probleme atât de importante nu sunt rezolvate. Și, desigur, vor avea dreptate. Dar să ne amintim că artiștii tind să fie ușor răniți și mândri. Din păcate, eșecul care s-a întâmplat pe Constantin în acest matchmaking a jucat un alt rol fatal în soarta lui.

Ca bărbat matur, la vârsta de aproximativ treizeci de ani, s-a îndrăgostit de Lena Kovalenko, care a primit și o educație muzicală. O fată inteligentă, slabă și fermecătoare, Lena i-a tulburat inima lui Konstantin. În el din nou, ca și în tinerețe, s-a trezit un sentiment puternic, real, dar frica de a fi respins, de a întâlni neînțelegeri nu i-a permis să-și aranjeze fericirea… Dar în faptul că pictura a rămas singurul său ales până la în ultimele zile ale vieții sale, se poate vedea scopul special al artistului.

Există, fără îndoială, motive obiective pentru aceasta. Una dintre ele este dragostea maternă dezinteresată a Klavdiei Parmenovna, care i-a fost frică să-și lase fiul să iasă din cuibul său. Uneori putea privi prea meticulos, cu ochi critic la mireasă și apoi să-și exprime părerea fiului ei, la care Konstantin a reacționat foarte sensibil.

Bărbat cu bufniță

Un talent extraordinar, o lume spirituală bogată și educația primită i-au permis lui Konstantin Vasiliev să-și lase urme proprii, incomparabile, în pictura rusă. Pânzele lui sunt ușor de recunoscut. S-ar putea să nu fie recunoscut deloc, unele dintre lucrările sale sunt controversate, dar odată văzută opera lui Vasiliev, nu se mai poate rămâne indiferent față de ele. Aș vrea să citez un fragment din povestea „Continuarea timpului” de Vladimir Soloukhin: - … „Konstantin Vasiliev ?! – au protestat artiștii. - Dar asta este neprofesionist. Pictura are propriile sale legi, propriile sale reguli. Și asta este analfabet din punctul de vedere al picturii. El este un amator…, un amator, iar toate pozele lui sunt un strop amator. În același loc, nici un loc pitoresc nu corespunde altui loc pitoresc! - Dar scuză-mă, dacă acest tablou nici măcar nu este artă, atunci cum și de ce îi afectează pe oameni?.. - Poate că există poezia, gândurile tale, simbolurile, imaginile, viziunea ta asupra lumii - nu ne vom certa, dar acolo nu este pictură profesională. - Da, gândurile și simbolurile nu pot influența oamenii singure în forma lor goală. Acestea ar fi doar sloganuri, semne abstracte. Iar poezia nu poate exista într-o formă neîntrupată. Și dimpotrivă, dacă tabloul este super-alfabet și, profesionist, dacă fiecare punct de pictură din ea, așa cum spuneți, se corelează cu un alt punct de pictură, dar nu există poezie, nici gând, nici simbol, nici vedere asupra lumii, dacă imaginea nu atinge nicio minte, nicio inimă, plictisitor, plictisitor sau pur și simplu mort, mort spiritual, atunci de ce am nevoie de această relație competentă a părților. Principalul lucru aici, se pare, este tocmai în spiritualitatea lui Konstantin Vasiliev. Era spiritualitatea pe care oamenii o simțeau…”

Kostya a murit în circumstanțe foarte ciudate și misterioase. Versiunea oficială este că a fost doborât cu un prieten la o trecere de cale ferată de un tren care trecea. S-a întâmplat pe 29 octombrie 1976. Rudele și prietenii lui Kostya nu sunt de acord cu acest lucru - există prea multe coincidențe de neînțeles asociate cu moartea lui. Această nenorocire i-a șocat pe mulți. L-au îngropat pe Konstantin într-o livadă de mesteacăn, chiar în pădurea unde îi plăcea să fie.

Soarta, atât de des rea în raport cu oamenii mari din afară, se ocupă întotdeauna cu grijă de ceea ce este în ei interior, profund. Gândul de a trăi nu moare cu purtătorii lui, chiar și atunci când moartea îi prinde pe neașteptate și accidental. Iar artistul va trăi atâta timp cât picturile sale vor fi în viață.