Aivazovsky și banii

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 16:15

În vremea sovietică, ei învățau că „decembriștii” de pe Piața Senatului au fost primii revoluționari care l-au trezit pe Herzen pentru ca acesta să bată „Clopopul”, să lumineze oamenii nerezonabili și să cheme Rusia la topor. Se credea că revoluționarii căutau să facă viața în Rusia confortabilă și democratică, bine hrănită și bogată.

crezi asta? Crezi că Rockefeller, Rothschild și Warburg și-au investit banii câștigați cu greu în prosperitatea Rusiei? Unde este logica?

Să ne afundăm puțin în istoria recentă a țării noastre și să aruncăm o privire mai atentă asupra unor personalități celebre într-un mod puțin diferit decât este acceptat de obicei. Poate că o privire mai atentă va evidenția alte aspecte ale activităților lor cu fațete multiple.

În acest articol, vă invit să faceți cunoștință cu o celebritate precum pictorul maritim de renume mondial Ivan Constantinovici Aivazovski. Întreaga lume îi admiră încă picturile, care înfățișează elementul marin, oprit pentru o clipă de mâna acestui mare maestru.

Se știe că Aivazovsky a fost unul dintre cei mai prolifici și bogați artiști ai timpului său (și nu numai). Care este motivul pentru o asemenea celebritate și bogăție? E doar în talentul lui? Poate că motivul succesului său constă în faptul că a prestat servicii, înfățișând în tablouri ceea ce i-au cerut generoșii săi clienți? Și cine și ce l-a întrebat - asta e deja interesant!

Unii dintre voi veți fi surprinși și indignați de presupunerea mea și, în urma eroului lui A. P. Cehov, veți exclama: „Asta nu poate fi, pentru că asta nu poate fi niciodată!” Suntem obișnuiți cu faptul că Aivazovsky este un cântăreț al mării și al victoriilor marinei ruse!

Și totuși, să ne dăm seama, totuși…

Ivan Konstantinovich Aivazovsky s-a născut în Feodosia (Crimeea) în 1817, a murit acolo în 1900 (82 de ani). A fost al treilea fiu al unui negustor falimentar, iar întreaga sa copilărie (așa cum scriu biografii) a fost petrecută în nevoi și greutăți.

Încă din copilărie, Ivan Aivazovsky a avut norocul să cunoască oameni buni. Arhitectul local al orașului Ya. Kh. Kokh și guvernatorul orașului Tavrida A. I. Kaznacheev au ajutat să intre în gimnaziul Tavricheskaya din Simferopol. Și în 1833, nobilii influenți ai capitalei au contribuit la înscrierea lui fără examene la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg și pregătire în detrimentul vistieriei statului.

Profesorii lui Aivazovsky au fost M. N. Vorobiev, F. Tanner și A. I. Zauerweid. După un conflict cu pictorul francez F. Tanner în 1838, Ivan Aivazovsky a fost trimis în Feodosia natală pentru doi ani pentru a picta peisaje marine, „fiind sub supravegherea specială a Academiei”. În același an, Aivazovsky a luat parte la campania navală a unui detașament de nave rusești sub comanda lui Nikolai Raevsky pe țărmurile Caucazului.

În 1840, Aivazovsky a plecat în Europa pentru a-și continua studiile, unde a devenit imediat un artist celebru. Tabloul său „Golful Napoli” a fost foarte apreciat de pictorul marin englez Joseph Turner, iar tabloul „Haos” a fost achiziționat de șeful Papei Grigore al XVI-lea al Vaticanului.

Aivazovsky a călătorit aproape în toată Europa, vizitând unele țări de mai multe ori. Vânzările de tablouri și expozițiile personale i-au adus un venit bun. Până la sfârșitul călătoriei în străinătate, în pașaportul lui Aivazovsky existau 135 de vize.

În 1844 (cu doi ani înainte de termen) Aivazovsky s-a întors în capitala nordică. Academia de Arte i-a acordat titlul de academician „în domeniul picturii specii marine” și i-a acordat Ordinul Sf. Ana, gradul III. De asemenea, a primit titlul de primul pictor al Statului Major Naval Principal cu drept de a purta uniforma Ministerului Naval.

În primăvara anului 1845, Aivazovsky, în cadrul expediției geografului amiral F. P. Litke, a pornit într-o lungă călătorie pe mare peste Marea Mediterană (Grecia, Asia Mică, Turcia). Din această călătorie, artistul a adus înapoi multe schițe în creion, inclusiv vederi ale Constantinopolului și împrejurimilor sale.

Și în toamna anului 1845, după ce a refuzat să slujească în capitală, Aivazovsky s-a dus la Feodosia natală, unde a început să-și construiască propria casă în stil italian. În mai 1846, artistul a sărbătorit pe scară largă a zecea aniversare a activității sale creatoare. Toată Feodosia a mers trei zile, iar o escadrilă sub comanda lui V. A. Kornilov a intrat în golf pentru a-l saluta pe eroul zilei.

Aivazovsky a călătorit mult. A vizitat adesea Sankt Petersburg, Moscova și alte orașe ale Rusiei, a vizitat în mod repetat Europa. În 1868 a mers în Caucaz și Transcaucazia, iar în 1869 - în Egipt pentru a deschide Canalul Suez. La vârsta de 77 de ani, Aivazovsky a decis să călătorească în America, unde și-a organizat expoziții de pictură în diferite orașe.

Aivazovsky a vizitat de mai multe ori Constantinopolul, unde a reușit să obțină o comandă mare de la sultanul turc Abdul-Aziz pentru a descrie vederile Bosforului. Pentru sultan, a scris 40 de lucrări, pentru care a primit cel mai înalt ordin turcesc „Osmaniye” (Nishani Osmani).

Aivazovsky a fost căsătorit de două ori. Prima soție, Yulia Yakovlevna Grevs, al cărei portret nu l-a pictat niciodată, i-a născut patru copii lui Ivan Konstantinovici. Cu toate acestea, uniunea lor nu a funcționat de la bun început, soții au trăit mult timp separat, relația lor a fost ostilă. În 1877, la insistențele lui Aivazovsky, Sinodul Echmiadzin le-a dizolvat căsătoria. A doua oară în 1882, la vârsta de 65 de ani, Aivazovsky s-a căsătorit cu Anna Sarkizova, în vârstă de 25 de ani, și a locuit cu ea până la sfârșitul zilelor sale.

În 1865, Aivazovsky a deschis în Feodosia „Atelierele generale de artă” (o filială a Academiei de Arte din Sankt Petersburg), de pe pereții cărora au venit artiști precum Konstantin Artseulov, Mihail Latri, Alexey Ganzen, Lev Lagorio și alții.

În 1888, Aivazovsky a organizat construcția unei conducte de apă în Feodosia dintr-un izvor Subash, care i-a aparținut personal. Deși orășenii trebuiau să plătească pentru utilizarea alimentării cu apă, puteau bea gratuit apă din fântâna din Piața Novobazarna.

Acestea sunt, pe scurt, principalele etape din viața și calea creativă a marelui artist rus Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Să începem cu faptul uimitor că în întreaga sa lungă viață, Aivazovsky a scris un număr colosal de picturi, oficial peste șase mii, și a organizat peste 120 de expoziții personale!

Mari maeștri ai pensulei artistice precum Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi, Sandro Botticelli, Alexander Ivanov, care au pictat timp de douăzeci de ani pictura „Apariția lui Hristos în popor” și mulți alții „fumă nervos”.

Să mergem mai departe.

Biografii oficiali susțin că Aivazovsky a ieșit dintr-o familie armeană săracă și numai datorită talentului său a urcat la faimă și avere.

Este asa?

Permiteți-mi să vă reamintesc câteva fapte interesante din biografia lui Aivazovsky. Se știe că inițial Ivan Konstantinovich Aivazovsky a fost numit Hovhannes Gaivazian (Gaivazovsky). Și abia în 1841 a devenit Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Tatăl său Gevorg Gaivas (1771-1841) și-a petrecut copilăria în sudul Poloniei, lângă Lviv. După o ceartă cu rudele (mari proprietari de pământ), Gevorg s-a mutat în Țara Românească (Moldova), iar de acolo în Crimeea, unde în Feodosia a devenit administratorul pieței locale. Se știe că înainte de anexarea Crimeei la Rusia, sclavii au fost comercializați pe piața Feodosia timp de secole.

Există o versiune despre rădăcinile turcești ale lui Hovhannes Gayvazovsky. Nu degeaba, în timp ce se afla la Istanbul, Ivan Konstantinovici a vizitat uneori piața de sclavi și, cumva, a avut chiar un conflict cu autoritățile locale.

Să fim atenți și la faptul că în principatul Theodoro, care a existat în secolele XIII-XV în Crimeea, a domnit familia aristocratică bizantină Gavras.

Deci Hovhannes nu era sărac și ignorant. Este suficient să te uiți la portretul său de la o vârstă fragedă (imaginea scuipătoare a lui Pușkin) și să citești memoriile contemporanilor săi despre atitudinea lui față de ceilalți.

Este interesant că primul student-copiator al lui Aivazovsky, care a urmat în multe feluri calea profesorului său, Lev Feliksovich Lagorio (1826-1905), provenea dintr-o familie aristocratică genoveză. Tatăl său, Felix Lagorio (1781-1857), a fost negustor-comerciant, viceconsul al Regatului celor Două Sicilii și, firește, francmason.

Aivazovsky, în timp ce studia la Academia de Arte din Sankt Petersburg, a dus o viață destul de retrasă. Avea puțini prieteni, evita companiile zgomotoase și vesele. Semenii au răspuns în natură. Și, se pare, personajul arogant al lui Aivazovsky explică conflictul său cu profesorul F. Tanner, din cauza căruia Hovhannes, la instrucțiunile personale ale țarului, a vrut să fie expulzat din Academie. Francezul l-a descris pe Aivazovsky ca pe o persoană ingrată și necinstită.

Voi mai cita încă o memorie a unui contemporan. Înainte de prima sa călătorie în Europa, Aivazovski a stat o lună la Sankt Petersburg, în apartamentul colegului său de clasă Vasily Sternberg, unde a locuit și poetul ucrainean Taras Shevchenko. În povestea autobiografică Artistul, Taras Shevchenko i-a oferit lui Aivazovsky o caracterizare nemăgulitoare. A fost surprins de aroganța și secretul lui Aivazovsky, care nu a vrut să comunice îndeaproape și să-și arate picturile, pictate în Crimeea. O mulțime de prieteni l-au văzut pe Sternberg în străinătate, dar nimeni nu l-a văzut pe Aivazovsky.

Locuind cu Sternberg timp de o lună, Aivazovsky își rezolva problema financiară. Academia a oferit 4 mii de ruble pentru picturile din Crimeea. Aivazovsky, împreună cu profesorul său A. I. Zauerweid, credeau că, dacă astfel de tablouri ar fi pictate de un străin, el va fi plătit cu 20 de mii de ruble. Și apoi au fost mulți bani. Dar de data aceasta Aivazovsky nu a reușit să elimine suma dorită.

Vă rugăm să rețineți că Aivazovsky a devenit faimos numai după ce a călătorit în străinătate. În capitalele Europei, parcă la comandă, au început să admire munca tânărului talent și să plătească bine pentru picturile sale. Temele picturilor lui Aivazovsky, vedeți, nu erau foarte diverse și originale. A încercat să imite stilul artistului său romantic preferat Sylvester Shchedrin (1791-1830).

În Rusia, situația era diferită. Romantismul în pictură devenea un lucru al trecutului, făcând loc realismului. Artistul A. A. Ivanov a spus că Aivazovsky își creează faima cu hypeul ziarului, I. N. Kramskoy, V. Garshin a disprețuit picturile personalizate ale lui Aivazovsky, iar A. Benois credea că pictorul peisajului marin se afla în afara dezvoltării generale a școlii de peisaj rusesc. Majoritatea contemporanilor artistului au numit stilul său fabulos și naiv, primitiv și popular.

Aivazovsky și-a dezvoltat propria metodă de pictură: de obicei picta din memorie și foarte repede. Câteva ore i-au fost suficiente, maximum zile, iar apoi, de regulă, Ivan Konstantinovici nu s-a întors la creațiile sale.

Cu adevărat un scriitor cursiv, nu un pictor!

Iată câteva cazuri interesante din prima călătorie a lui Aivazovsky în străinătate.

În mod surprinzător, faimosul pictor marin Joseph Turner a venit din Anglia special pentru a se întâlni cu tânărul Aivazovsky. S-au pensionat și au vorbit mult timp despre ceva, iar conversațiile lor nu au fost doar despre artă. Cu toate acestea, Hovhannes nu a împărtășit conținutul acestor conversații cu prietenii săi străini (Sternberg, Gogol, Botkin, Panaev).

În Italia, Aivazovsky a întreținut relații de prietenie cu o personalitate atât de întunecată precum C. A. Vecchi, care era adjutantul lui Giuseppe Garibaldi. Eroul național al Italiei, la rândul său, a fost în Crimeea.

Este imposibil să nu amintim de episodul ciudat care i s-a întâmplat lui Aivazovsky (el însuși l-a menționat). În decembrie 1842, Ivan Konstantinovici trebuia să meargă la o expoziție la Paris împreună cu K. A. Vecchi, care dispăruse undeva la acea vreme. Aivazovsky a trebuit să plece singur la drum. La Genova, în biroul diligerilor, a întâlnit accidental (?) o tânără, contesa poloneză austriacă Potocka. Din nou, pur întâmplător, au mers în același autocar, vorbind despre politică. La Milano s-au distrat bine împreună.

"Ei bine, ce e în neregulă cu asta?!" - vei rânji. Mulți bărbați ar dori să meargă într-o diligență cu contesa poloneză și să petreacă timp cu ea explorând Catedrala din Milano. La urma urmei, Aivazovsky are doar 25 de ani, este bogat și nu este căsătorit.

Nu fi indignat. Cel mai interesant lucru s-a întâmplat mai târziu. Contesa a dispărut fără urmă, dar a apărut un anume domnul Tesletsky, care (după K. Vekka) a vrut să-l provoace la duel pe Aivazovsky, apărând onoarea contesei. Cu toate acestea, K. Vecchi, care a apărut, a rezolvat cumva acest conflict.

Dragă cititor, nu sună asta ca o clasică „capcană dulce”? Te întrebi: „De ce și cine avea nevoie?” Și apoi, pentru ca Aivazovsky să nu-și piardă dorința de a oferi nimănui anumite servicii. Nu degeaba K. Vekki a fost atât de activ înghesuit cu Aivazovsky (și nu numai el), a scris articole laudative despre el. Dar cu artistul A. Ivanov K. Vekka nu a reușit să-și facă prieteni.

Poate, cititor neîncrezător, crezi că toate acestea sunt speculații și teorii ale conspirației? Poate fi sau nu!

Se știu puține despre călătoriile lui Aivazovsky în Anglia. Pe cine s-a întâlnit acolo și despre ce a vorbit? Poate că a văzut rudele contelui Mihail Semenovici Vorontsov (1782-1856), guvernatorul Novorossiei și Crimeei. A fost el, apoi guvernatorul, Alexandru Pușkin, aflat în exil la Chișinău, apoi la Odesa (1820-1824), l-a ridiculizat pentru Anglomania. Aivazovski s-a întâlnit cu contele Vorontsov de mai multe ori și a pictat tablouri din ordinul lui, pe care le-ar fi trimis la Londra surorii sale.

După întoarcerea din străinătate, Aivazovsky a dezvoltat o activitate viguroasă în pictură și organizarea de expoziții personale. Primul său elev, Lev Lagorio, a făcut copii ale tablourilor și le-a trimis clienților. În viitor, funcțiile de curier și organizator au început să fie îndeplinite de fiul surorii lui Aivazovsky, Levon Georgievich Mazirov (Maziryan).

Și totuși apare o întrebare logică: „Unde a crescut atât de puternic numărul fanilor portului de agrement al lui Aivazovsky în Europa și Rusia?” Alți pictori marini, atât europeni, cât și ruși, nu s-au bucurat de o asemenea faimă. De exemplu, Alexei Petrovici Bogolyubov (1824-1896) a fost la fel ca Aivazovsky în serviciul Departamentului Naval, dar nu a putut obține astfel de „grade cunoscute”. Bogolyubov a fost foarte critic la adresa lui Aivazovsky.

Poate că răspunsul la întrebare este că Aivazovsky a fost la momentul potrivit și la locul potrivit. Hovhannes s-a născut și a locuit permanent în Crimeea. De asemenea, este important că a fost primul pictor al Statului Major General Naval și cunoștea câteva informații secrete. Este imposibil să nu menționăm cazul comic când Aivazovsky l-a convins pe comandantul navei că el (Aivazovsky) cunoștea mai bine structura acestei nave.

Aivazovsky avea dreptul să picteze în mod liber priveliștile marii din Crimeea (și nu numai), iar autoritățile trebuiau să-l asiste în acest sens. Cu alte cuvinte, avea permisiunea oficială de a scrie, de exemplu, nave de război în golful Sevastopol, porturi, fortificații de coastă etc.

Imaginile instalațiilor militare au fost clasificate. Se știe că, atunci când transporta picturi la Sankt Petersburg, înfățișând unele episoade ale călătoriei pe mare a navelor de război către Caucaz, în 1838, Aivazovski a luat măsurile de precauție care i-au fost cerute de conducerea Academiei. Cea mai faimoasă poză a acestei campanii este „Aterizarea lui NN Raevsky în Subashi”.

La începutul anului 1853, Aivazovsky a făcut prima încercare de a deschide o școală de artă în Feodosia. El dorea ca școala să aibă un statut oficial (să aibă un sigiliu oficial), dar să fie relativ independentă de Academie în activitățile sale. Pentru întreținerea școlii a fost necesar să se aloce 3 mii de ruble de argint din trezorerie. Țarul a refuzat finanțarea, iar școala nu a putut fi deschisă.

Merită să ne amintim că Aivazovsky a încercat să deschidă o școală de artă înainte de începerea războiului din Crimeea sau de Est (1853-1856). Aparent, cererea pentru picturile lui Aivazovsky și copiile lor a crescut foarte mult. Și cum apreciați faptul că în timpul războiului din Crimeea Ivan Konstantinovici și-a trimis picturile la expoziția de la Londra, în capitala țării agresoare?

Dacă luăm în considerare și faptul că Aivazovsky a considerat că copiarea imaginilor este principala metodă de predare, atunci îndoielile vagi încep să chinuie. Cine avea nevoie de un număr atât de mare de copii ale picturilor lui Aivazovsky? Cine avea nevoie de numeroase imagini cu coastele, fortificațiile, porturile Crimeei?

Din nou, la insistențele soției sale Iulia Grevs, Aivazovski la începutul anului 1853 a decis să se apuce de arheologie. De ce e așa? La 31 aprilie 1853, Ivan Konstantinovici a primit permisiunea pentru săpături arheologice în Crimeea de la ministrul Appanagelor L. A. Perovsky. Săpăturile au continuat până în 1856, adică până la sfârșitul războiului Crimeei. Ministrul L. A. Perovsky a urmărit săpăturile și a cerut un raport asupra rezultatelor.

Vă rugăm să rețineți că nu Ivan Konstantinovici și soția sa au săpat 80 de movile și au găsit mormântul lui Khan Mamai, deși arheologii moderni cred că mormântul lui Mamai este situat într-un loc diferit. Într-adevăr, cu o cantitate atât de mare de lucrări de pământ, era nevoie de asistenți. Nu știm nimic despre ei. Erau docari beți?

Câțiva ani mai târziu, o poveste similară s-a repetat cu un alt arheolog amator, Heinrich Schliemann, un om de afaceri de succes care a furnizat sulf, salpetru, plumb, staniu, fier și praf de pușcă pentru nevoile armatei ruse în timpul războiului Crimeei, la sfârșitul anului. pe care a devenit milionar.

Din nou, apare o întrebare logică: nu datorită domnului Schliemann și altora ca el apărătorii Sevastopolului aveau atât de mare nevoie de praf de pușcă, arme, arme de calibru mic? În practic tot ceea ce era necesar pentru apărarea cu succes a orașului?

Apoi, la o vârstă considerabilă și din motive necunoscute Providenței, Schliemann a decis brusc să se apuce de arheologie. Henric a fost cuprins de o pasiune pentru căutarea mitologiei Troie homerice. Se știe că Schliemann a efectuat săpături în Troia (Hisarlik), nu departe de teatrul de operațiuni militare ruso-turc.

Cu toate acestea, nu numai lumea științifică, ci și Schliemann însuși nu era sigur că a reușit să găsească legendara Troia. De fiecare dată când conflictul ruso-turc escalada, Schliemann avea îndoieli: a dezgropat Troia? Și de fiecare dată când se întorcea, luând asistenți, și timp de treisprezece ani a săpat, a săpat și a săpat…

Cu toate acestea, înapoi la Aivazovsky.

Pregătindu-se pentru asaltul asupra Sevastopolului, britanicii și aliații lor s-au întărit temeinic în Balaklava, unde au construit o cale ferată și au ținut un telegraf pentru a comunica cu metropola. Multă vreme (un an întreg) trupele britanice nu au îndrăznit să lanseze un asalt, deoarece nu aveau suficiente informații despre starea apărării Sevastopolului. Poate că misterioșii asistenți arheologici i-au ajutat să culeagă aceste informații.

Se știe că Aivazovsky a vizitat în mod repetat Sevastopolul asediat și a cunoscut bine situația din interior, a făcut numeroase schițe, a vorbit cu mulți și s-a adâncit în multe. S-a ajuns chiar atât de departe încât amiralul V. A. Kornilov a emis oficial un ordin pentru expulzarea forțată a lui Aivazovsky din oraș (se presupune că pentru a salva viața artistului). Și, poate, pentru a nu interveni și a urca peste tot?

Însuși Aivazovsky, într-o scrisoare către ministrul L. A. Perovsky, a scris că se afla la Sevastopol pentru a colecta cele mai detaliate informații și a reușit. Pentru cine a colectat informații Aivazovsky? Pentru amiralii Statului Major Naval Principal al Rusiei, care din anumite motive nu erau la curent? Și de ce a raportat ministrului Appanagelor L. A. Perovsky?

Trebuie spuse câteva cuvinte despre prima soție a lui Aivazovsky, Yulia Yakovlevna Grevs. Era fiica unui căpitan de stat major englez care era în serviciul rus. James (Jacob) Greves a fost un luteran din Scoția și a servit ca medic personal țarului Alexandru I. După moartea (otrăvirea?) a lui Alexandru I în 1825 la Taganrog, James Grevs a dispărut fără urmă. De menționat că Alexandru I s-a îmbolnăvit după ce a vizitat Alupka cu contele M. S. Vorontsov. Șase luni mai târziu, soția lui Alexandru I, Elizaveta Alekseevna, a suferit aceeași soartă.

Și cum faceți voi, cititori răbdători, un astfel de act al lui Aivazovsky?

Imediat după încheierea războiului din Crimeea, în noiembrie 1856, Aivazovski a mers la o expoziție la Paris, adică a mers într-o țară inamică. În februarie 1857, a fost primit de Napoleon al III-lea și, în același timp, a devenit Cavaler al Ordinului Francez al Legiunii de Onoare. De ce astfel de onoruri după încheierea războiului unui cetățean al unei țări ostile? Chiar pentru imaginile de la suprafața apei?

Apropo, la Paris, Aivazovsky s-a întâlnit cu compozitorul italian Gioacchino Antonio Rossini (1792-1868). Dar judecând după memoriile lui Aivazovsky însuși, întâlnirea a fost oarecum încordată. De parcă Rossini ducea la îndeplinire sarcina care i-a fost încredințată și se bucura să dispară repede.

Jean-Jacques Pelissier (1794-1864) l-a vizitat pe Aivazovsky la expoziția de la Paris. Pentru ce este faimos acest om, te întrebi? Și faptul că în războiul Crimeei a fost comandantul forțelor franceze de lângă Sevastopol. Jean-Jacques i-a spus lui Aivazovsky că va fi bucuros să-și aducă prietenii buni cu un bun gust artistic la expoziție. Și Aivazovski însuși și-a amintit asta! Ce l-au interesat picturile lui Aivazovsky pe comandantul Jean-Jacques și pe prietenii săi estetici, care simt subtil muzica mării?

Trebuie să recunoaștem că Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gaivas) nu a fost un mare patriot al patriei sale. El nu a prioritizat interesele Rusiei. Deși, cum să arăți? Nu era rus, dar era, ca să spunem așa, un armean polono-turc. Fără îndoială, interesele armenilor și ale Armeniei au fost pe primul loc. Și, de asemenea, faimă și bani! Mai mult, a luat bani și premii de la toată lumea.

În Rusia, Aivazovsky a făcut o carieră strălucitoare și a urcat la rangul de consilier privat, a fost înconjurat de onoruri și respect, deși colegii săi din atelier l-au criticat dur. Probabil că i-au invidiat bogăția și legăturile. Aivazovsky a fost membru al multor academii europene de artă și deținător de comenzi și premii.

Studiind biografia lui Aivazovsky, descoperiți că fără ajutorul unor persoane influente precum A. I. Kaznacheev, M. S. Vorontsov, N. F. Naryshkina, V. A. Bashmakova (nepoata lui A. Suvorov), artistul S. Tonchi și alții, talentul lui Ivan Konstantinovich nu ar fi atins asemenea înălțimi. Și de ce au încercat unii dintre acești nobili din înalta societate să-l ajute pe bietul artist, doar din cauza dragostei de artă? Îndoielnic.

Trebuie amintit că, la mijlocul secolului al XIX-lea, relațiile dintre Rusia și Anglia s-au deteriorat brusc, precum și faptul că în clasa superioară a Rusiei erau mulți anglofili. De exemplu, contele mai sus menționat Mihail Semenovici Vorontsov, ale cărui rude locuiau în Anglia. Și în guvernul însuși și în anturajul țarului erau destui cei care lucrau în interesul cețosului Albion.

Fotografia era abia la început la acea vreme și pentru a conduce cu succes ostilitățile în Crimeea, trebuia să cunoaștem bine zona. Deci alegerea a căzut asupra lui Aivazovsky. Și era clar că îl grăbeau, timpul se scurgea.

Să aruncăm o altă privire la începutul carierei lui Aivazovsky. Au vrut să trimită un băiat talentat să studieze imediat în Europa. Totuși, acest lucru nu s-a făcut. Dar apoi s-a dovedit a aranja Hovhannes fără examene la Academia de Arte din Sankt Petersburg și a preda pe cheltuiala statului cu o pensie de 3 mii de ruble pe an. Aivazovsky, care a renunțat la Academie timp de doi ani, a fost trimis la Feodosia pentru a „captura specii marine”.

Din străinătate, Aivazovsky s-a întors și el cu doi ani înainte de termen. Aș fi putut să rămân acolo mult timp, așa cum au făcut mulți artiști. Dar dorința pentru Crimeea era, aparent, mai puternică.

Să fim atenți la faptul că a fost primul din Rusia care a început să facă expoziții personale. Cererea a fost atât de mare încât nici măcar Aivazovsky, cu toată maniera sa de a picta rapid, nu a putut să țină pasul cu el. Și avea asistenți de copiator și curieri.

Deci, se dovedește că, de dragul banilor, Aivazovsky s-ar putea negocia cu interesele Rusiei. Deși a spune că Ivan Konstantinovici a fost un urător al Rusiei nu este corect. Dacă europenii plătesc de câteva ori mai mult pentru tablouri decât în Rusia, de ce să nu se vândă? Mai mult, mediul anglofil face forță pentru acest lucru, iar europenii cer foarte mult și sunt foarte recunoscători pentru servicii.

Aivazovsky a servit mamona, nu artă. Despre asta au vorbit contemporanii artistului, care nu au putut înțelege de ce există o cerere atât de mare pentru peisaje marine atât de primitive și monotone. Și totul se dovedește. Cel care plătește sună melodia. Clienții serioși nu plăteau pentru imaginea talentată a apei, ci pentru speciile marine de care aveau nevoie.

Serghei Valentinovici