Solaris uitat

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 16:15

Atenţie! Mai departe în text se află conținutul filmului. Dacă nu ați vizionat acest film, vă recomandăm să îl vizionați înainte de a citi articolul.

Sunetul preludiului de orgă cosmică a lui Bach în fa minor Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ, apă clocotită cu alge zdruncinate, iarbă groasă însoțită de cântecul păsărilor de un copac puternic pe care cade o ceață densă - acestea sunt primele cadre ale filmului Solaris de Andrei Tarkovski. Privitorul se adaptează imediat la un cinema serios și filozofic, în care totul este excelent - munca regizorului, jocul și distribuția actorilor, munca operatorului.

Scenele naturii sunt magnifice. Picături de ploaie de vară care umplu ceștile de ceai rămase pe terasă. O căsuță lângă drum în care locuiește tatăl protagonistului. Copii care se zboară cu bucurie în natură în razele soarelui de vară. Există o mulțime de astfel de scene contemplative în imagine.

Astăzi, când începi să vorbești despre filmul Solaris, mulți nu știu că aceasta nu este o adaptare cinematografică americană (trebuie să spun goală) a lui Soderbergh cu George Clooney în rolurile principale. Aceasta este adaptarea filmului deja uitată a lui Andrei Tarkovsky, bazată pe romanul științifico-fantastic al lui Stanislav Lem. Dar Andrei Arsenievici are un final diferit de roman și se pun și alte sensuri, ceea ce a dus la neînțelegeri cu autorul romanului.

Înțelesuri Tarkovsky

Nu cunosc nicio operă de science fiction, în care să nu fie vorba despre zilele noastre și nici despre noi - oameni. Potrivit intrigii, personajul principal, psihologul și doctorul Chris Kelvin, trebuie să meargă la o stație spațială științifică, unde trei oameni de știință trăiesc și lucrează de câțiva ani. Această stație este situată în apropierea planetei Solaris, care este studiată de cercetătorii Snout, Sartorius și Giborian.

Există o discuție pe Pământ despre necesitatea de a explora planeta. Interesul pentru această cercetare este alimentat de mărturia pilotului Burton. Pilotul susține că „Oceanul” este capabil să materializeze diverse obiecte. Și de la stație vin date ciudate și contradictorii de la cercetători. Chris merge la gară. Înainte de plecare, merge cu un taxi. Această scenă de călătorie de 4 minute este un fel de metaforă pentru zborul lui Chris către Solaris. Plimbările lui Chris în natură sunt înlocuite cu o imagine a unui râu de lumini artificiale, în mijlocul fluxului rapid și asurzitor de mașini care curge printre beton și asfalt într-un oraș uriaș și urât.

La sosirea la gară, se dovedește că Giboryan s-a sinucis, iar ceilalți doi membri ai echipajului Kelvin se află într-o stare de depresie profundă, în pragul nebuniei. Se dovedește că motivul anomaliilor psihice ale echipajului este apariția la stație a unor creaturi („oaspeți”), care sunt copii exacte ale unor persoane cunoscute anterior personajelor, mai mult, ale celor cu care sunt asociate amintiri tăioase, traumatizante. Fiecare om de știință are propria sa fantomă.

În timpul somnului, un „oaspete” vine la Kelvin. Oceanul materializează imaginea soției sale Hari, care murise cu 10 ani în urmă prin sinucidere, după o ceartă în familie. Și aici se manifestă esența protagonistului.

Kelvin pur și simplu nu este capabil să trateze cu calm aspectul „soției”. El înțelege perfect că Hari este… o neînțelegere. Dar înțelege și că ea este rezultatul slăbiciunii sale mentale. Solaris, parcă, mută o oglindă către locuitorii gării, iar aceștia sunt nevoiți să se privească fără nicio posibilă evaziune de la această întâlnire.

O astfel de situație non-standard dezvăluie ceea ce o persoană are adânc în interior și se dovedește a fi o surpriză, în primul rând, pentru persoana însăși.

Ne-am propus să cucerim spațiul fără să ne examinăm pe noi înșine, spune Tarkovski. Și chiar avem nevoie de spațiu?

Nu e de mirare că Snout spune cu tristețe:

Știința? Prostii! În această situație, toți sunt la fel de neputincioși. Trebuie să vă spun că nu vrem deloc să cucerim Cosmosul. Vrem să extindem Pământul până la granițele sale.

Nu știm ce să facem cu alte lumi. Nu avem nevoie de alte lumi

avem nevoie de o oglindă. Ne luptăm cu contactul și nu îl vom găsi niciodată. Suntem în poziția stupidă a unei persoane care se străduiește pentru un scop de care nu are nevoie. Omul are nevoie de om!”.

Lem era foarte interesat de problema întâlnirii cu mintea, complet diferită de cea umană, cu mintea întrecându-l pe uman. El a modelat o situație-asumare, a construit o ipoteză. Tarkovsky a păstrat această linie: o persoană a zburat pe planetă pentru a „stabili un contact cu ea”, încercând să o influențeze cu un fascicul puternic de raze X și este suficient ca planeta să materializeze o persoană dragă plecată pentru a-l face. fa-ti de cap. O persoană crede cu aroganță că poate invada alte lumi necunoscute pentru a le subjuga – fără să știe sau să înțeleagă nimic despre ele. Tarkovski a spus:

„Înțelesul principal… al filmului, îl văd în problemele sale morale. Pătrunderea în cele mai intime secrete ale naturii ar trebui să fie indisolubil legată de progresul moral. După ce a făcut un pas pe un nou nivel de cunoaștere, este necesar să punem celălalt picior pe un nou nivel moral. Am vrut să demonstrez cu pictura mea că problema stabilității morale, a purității morale pătrunde în întreaga noastră existență, manifestându-se chiar și în domenii care, la prima vedere, nu au legătură cu moralitatea, precum pătrunderea în spațiu, studiul lumii obiective., și așa mai departe."

Biblioteca din imagine este o insulă a Pământului în spațiu.

Această cameră conține cărți și reproduceri grozave - relicve ale memoriei istorice și artistice a oamenilor: Venus de Milo, un bust al lui Socrate, „Don Quijote” de Cervantes, masca morții a lui Pușkin, un dragon chinezesc și picturi Bruegel.

(Puteți studia relicvele aici)

În scena genială a imponderabilității, personajele principale văd pictura lui Pieter Bruegel „Vânători în zăpadă”. Această imagine, mi se pare, este despre pluralitatea Lumii și despre viața pe pământ. Hari și Chris, când zboară, privesc universul din lateral și, la fel ca Bruegel în „Vânătorii”, văd plinătatea și diversitatea acestei lumi. Pace pe pământ. Iar Hari, inconjurat de obiecte de arta, in 30 de secunde invata multe despre pamant si din ce in ce mai multi se transforma in om.

Pieter Bruegl, Vânători în zăpadă

Și în cele din urmă, Hari îl salvează pe Chris murind, dându-și seama de natura efemeră a relației lor.

Solaris este o oglindă strâmbă, dar neutră, indiferentă la ceea ce se reflectă în ea, întruchiparea legii morale. Iar stația aproape planetară este o cameră de presiune în care se formează presiunea morală. Iar Chris, sub presiunea a tot ceea ce s-a întâmplat, face chiar pasul către un nou nivel de moralitate despre care a vorbit Tarkovsky, după ce și-a reconsiderat atitudinea față de el însuși, de soția sa plecată, de Pământ, Patria și Oceanul însuși.

La sfârșitul filmului, Ocean izbucnește din el însuși noi transformări, bazate pe ceea ce Kelvin își dorește cel mai mult acum - acea casă foarte mică de lângă drum unde locuiește tatăl lui Chris, un lac cu alge și copaci, ale cărui ramuri se întind ca spițele unei umbrele. pentru metri. Personajul principal trece încet pe lângă lac până la casă, unde își găsește tatăl. Filmul se încheie cu o referire la pictura lui Rembrandt Întoarcerea fiului risipitor. Schimbat, realizând și acceptând tot ce i-a arătat Solaris, Chris cade în genunchi în fața tatălui său, iar tatăl său, ca simbol al inteligenței superioare, îl acceptă pe Chris, punându-și mâinile pe umeri. Acesta este chiar contactul…

Malahov Vladimir, Poza lumii

Întoarcerea fiului risipitor de Rembrandt

Scena cu gravitație zero Hari și Chris

Scena finală

Solaris, dir. Andrei Tarkovski, 1972: