Piața Malevici în cinci minute

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-01-10 22:18

Arta nu poate fi abstractă? Atunci unde este limita dintre mediocritate și arta dificilă pentru percepție? Pot mii de critici de artă să facă greșeli, iar bunul simț va fi călcat în picioare? Mi se pare că ideea unei dezvoltări continue și unidirecționale a omenirii este oarecum exagerată. Că oamenii, ca civilizație umană, doar se dezvoltă și de la an la an sunt mai buni și mai deștepți. Ed.

Cu nepoata mea, înainte de a crește, am vizitat adesea muzeele din Moscova. Am încercat încă de mic să o prezint frumosul. Către Frumos cu majusculă. Ea a început să o conducă în jurul vârstei de șapte ani, chiar în fața școlii - cea mai mare, s-ar părea, vârsta potrivită pentru percepția activă a realității înconjurătoare. Desigur, prima excursie a fost la Galeria Tretiakov, apoi la Muzeul de Arte Frumoase Pușkin. Și ceea ce, îmi amintesc, a fost foarte impresionat de ea încă de la primele vizite la muzeele noastre, așa că a fost totală indiferență față de toate tipurile de artă nerealistă, a cărei colecție magnifică se afla atunci la Muzeul de Arte Frumoase Pușkin. Atunci am crezut sincer că este un copil. din cauza subdezvoltării sale naturale legate de vârstă, el nu mai trăiește în lumea reală din jurul său, ci în lumea sa proprie, fictivă și spre deosebire de lumea noastră de adulți, a copiilor. Prin urmare, unele arte nerealiste ar trebui să fie mai aproape de percepția lui, ceva de genul impresionism, artă abstractă, aplicată, avangardă sau, în cel mai rău caz, artă primitivă. Adică acele tipuri de artă în care fantezia și imaginația copilului funcționează mai mult decât natura artistului însuși este indicată, fixată de privirea lui și transferată pe pânză cu o pensulă. Totuși, m-am înșelat.

Nepoata s-a dovedit a fi complet indiferentă la toate manifestările de „isme” vechi și noi în artele vizuale. Dar tablourile, pictate într-o manieră realistă, au interesat-o imediat foarte, foarte mult. Și s-a dovedit a fi complet irelevant pentru ea ceea ce era exact înfățișat pe pânză. Ea a examinat cu același interes portrete, schițe de gen, peisaje și pânze dramatice mari pe teme istorice și biblice. Și priveliștile mării din picturile lui Aivazovsky au uimit-o imediat. Era ceva nou în cunoștințele și percepția ei asupra realității înconjurătoare. Nu văzuse încă marea și, în esență, nu știa ce este. A stat multă vreme în fața pânzei mari a „Al nouălea val”, intrând, când în dreapta, când în stânga tabloului, când apropiindu-se foarte mult, când îndepărtându-se de ea.

Al nouălea val. Aivazovski

Ea și-a încrețit cu sârguință fruntea, și-a înșurubat ochii sau a deschis larg ochii și chiar și-a mișcat buzele, de parcă și-ar fi șoptit ceva, apoi s-a întors spre mine și a întrebat:

- Bunicule, vom merge cândva la mare?

Am dat din cap afirmativ. Normal, am mers la mare. Doar mai tarziu. După câțiva ani. Cu toate acestea, Marea Neagră nu a făcut o mare impresie asupra ei. Și nu a comparat-o niciodată cu marea Aivazovsky în prezența mea. Ori am uitat, ori nu am găsit asemănările.

Nu se poate spune că toate pozele pe care le-am întâlnit în muzee au fost revelații necunoscute pentru nepoată. Deloc. Ea era deja familiarizată cu majoritatea dintre ele. Conform ilustraţiilor. Bazat pe ilustrații ale enciclopediei într-un volum a picturii mondiale, publicată în anii 90 la editura „OLMA-PRESS”. Un volum mare, plin de culoare, cu ilustrații color magnifice ale picturilor realizate de artiști străini și autohtoni, atât în stil clasic, cât și în diferite tendințe noi. Această enciclopedie a fost cartea preferată a nepoatei. Se putea juca cu ea ore întregi. Ea a pus această enciclopedie pe masă, s-a așezat lângă ea pe scaun, a deschis cartea pe orice pagină și a început să joace ei, nu prea mult pentru noi, adulții, jocuri de înțeles.

Prin urmare, multe picturi de muzeu s-au dovedit a fi familiare pentru ea și le-a cunoscut ca familie și prieteni.

Văzând pictura lui Shishkin „Dimineața într-o pădure de pini”, ea și-a aruncat bucuroasă mâinile:

- O, urșii mei, și voi sunteți aici! Salut baieti! Ei bine, cum să nu te plictisești aici fără mine? Mă bucur să te văd!

„Dimineața într-o pădure de pini”. Shishkin

La „Ivan cel groaznic ucidendu-și fiul” lui Repinsky, ea s-a încruntat și și-a scuturat furioasă degetul spre el:

- Oo-oo-oo-oo! Și tu ești aici! Bunicul rău!

În fața „Noaptei de lună pe Nipru” a lui Kuindzhev a stat mult, mult timp, apoi a oftat și a spus în liniște:

- Și tu ești mai bine aici decât mine…

Kuindzhi „Noapte cu lună pe Nipru”

I-a salutat pe cei trei eroi ai lui Vasnețov, ca la rude, fiecare separat de mână, întinzându-i palma mică:

- Bună, Alioşa Popovich! Bună, Ilya Muromets! Bună, Dobrynya Nikitich!

Eroii. Vasnetsov

Văzând-o pe Alyonushka stând pe o piatră lângă piscină, a oftat și a spus în liniște:

- Bună, Alyonushka! Buna draga! Nu ți-ai salvat și fratele? Nu plânge! Nu face! El se va întoarce la tine! În viaţă! Iți promit!

Alyonushka. Vasnetsov

Și rareori comenta vreun tablou din muzeu, rămasă fără atenția ei, fără comentariile ei, cu care nu ar fi vorbit, nu ar fi vorbit. Și le-a vorbit ca unor ființe vii, dragi și apropiati ei, găsind pentru fiecare dintre ei propriile cuvinte și propria ei intonație.

Și, poate, singurul despre care nu a comentat, cu care nu a vorbit, cu care nu a vorbit, a fost „Demonul așezat” al lui Vrubel. A stat mult, mult timp în fața imaginii, a rămas nemișcată, fără să se miște, fără să scoată un cuvânt și fără să observe pe nimeni și nimic în jur. Părea să înghețe din cauza avântului brusc de sentimente și emoții. Apoi a oftat, a clătinat din cap și a mers mai departe. Nu m-am uitat la nimic altceva în holurile lui Vrubel. Și pe „Demonul învins” nu a acordat deloc atenție, a privit indiferent și orbește. Așa că înțelegeți-le, aceste viitoare femei!

Demon așezat. Vrubel

De asemenea, a stat multă vreme în fața portretului prințesei Struyskaya, pictat de Rokotov. Ea știa despre acest portret din enciclopedie și din poemul lui Zabolotsky, pe care îl învățasem pe de rost de mult. Dar apoi ea nu a conectat direct rândurile poeziei cu portretul din ilustrație. Și avea dreptate. Ilustrația este ilustrație. O ilustrație este o imagine care are puțin de-a face cu o persoană vie! Ei bine, desigur că există asemănări! Dar această asemănare este iluzorie, nu vie! Și acum stă în fața unui adevărat portret al Prințesei Struyskaya, serioasă, concentrată și chiar oarecum încordată, de parcă s-ar fi întâlnit cu Struyskaya însăși, o femeie plină de viață, frumoasă, elegantă și foarte strălucitoare, de pe chipul căreia nu se poate privi. departe.

„Portretul lui A. P. Struyskaya” de Rokotov

Doar ochii acestei femei sunt atât de triști încât este timpul să plângă și ea în liniște, în șoaptă, rostește replicile din poemul lui Zabolotsky:

Ochii ei sunt ca două ceturi

Jumătate zâmbet, jumătate plâns

Ochii ei sunt ca două înșelăciuni

Învăluită în ceața eșecului.

Înainte de „Bathing the Red Horse” de la Vodka, ea a înghețat șocată și chiar și-a deschis gura uimită, apoi a spus cu admirație:

- Oooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo

Dar cea mai mare impresie asupra ei a făcut-o pictura lui Ivanov „Apariția lui Mesia către popor”, care a ocupat apoi întregul perete din spate al uneia dintre sălile muzeului. E greu de spus de ce? Ori dimensiunea reală a imaginii a uimit-o, ori altceva. Nu stiu. La urma urmei, ea a văzut-o într-o ilustrație dintr-o enciclopedie. Cu toate acestea, ilustrația oferă doar o idee generală a imaginii și aceasta este destul de vagă. Numai opera însăși în natură poartă gândurile și sentimentele artistului, care l-au umplut în timp ce lucra la imagine, energia și voința lui. Și nepoata a rămas pur și simplu uluită de ceea ce a văzut. Uriașa pânză a lui Ivanov a cucerit-o literalmente. Ar putea sta acolo ore întregi, privind în tăcere în imagine și fără să acorde atenție nimănui sau nimicului! Ea s-a ridicat, s-a uitat și din anumite motive a oftat în tăcere.

În sălile cu artă abstractă și avangardă, ea nu a zăbovit, pufnind disprețuitor:

- Uf! Și o pot face!

Am încercat să-i explic în mod inteligibil sensul acestor tipuri de artă pe exemplul „Pătratului” lui Malevici, dar ea nu m-a ascultat în mod deosebit. M-a întrerupt și m-a întrebat pur și simplu:

- Bunicule! Și dacă îmi iau vopselele și desenez același pătrat pe o foaie de hârtie, va fi dus la muzeu?

Am raspuns ca nu. Ea a intrebat

- De ce, bunicule? O sa desenez acelasi! Atât de mare!

Nu am putut răspunde la nimic inteligibil la întrebarea ei. Pentru că încă nu știu răspunsul la această întrebare. La urma urmei, ea, nepoata mea, a desenat-o, pătratul ei. În prima zi liberă, când nu trebuia să meargă la grădiniță. Cu acuarele, pe o foaie mare de carton alb! Păcătos - am ajutat-o. Am decupat o foaie de carton de aproximativ un metru pe un metru, am marcat-o și am făcut un contur în creion dintr-un pătrat de 60x60cm. Restul, adică pictura, era deja făcută de ea. Mai mult, nu am avut destule vopsele negre. A trebuit să amestec albastrul cu maro închis. Și pătratul s-a dovedit. Nimic pătrat. Drăguţ. Și în anumite privințe chiar atractiv. I-am făcut un cadru solid din lemn, l-am glazurat și am atârnat acest pătrat în camera ei. Un pătrat este ca un pătrat. Nimic special. Negru, sau mai degrabă un fel de pătrat întunecat. Marginile nu prea drepte, laturile nu prea paralele și nici măcar pictate cu prea multă grijă. Undeva sunt niște pete ciudate întunecate. Un pătrat pătat, ca să spunem așa. În colțul din dreapta jos al pieței, o inscripție ornată oblic. ANECHKA. Din nou păcătos - am făcut inscripția. Nepoata doar a înconjurat literele cu mâna. Ei bine, ce poți face dacă nici ea nu știa să scrie. Și eu, privindu-l, încă îmi pun o întrebare la care nu pot răspunde în niciun fel. Pentru că probabil că nu există niciun răspuns la asta.

Și odată cu apariția acestui pătrat, viața nepoatei mele s-a schimbat dramatic. La început, l-au văzut prietenii din curte. Și a început pandemoniul. Copiii de până la zece ani din toate curțile din apropiere au rămas cu noi aproape complet. Am privit faimoasa piață. Și apoi a început școala - clasa întâi. Faima pieței „Anichkov” a venit și acolo. Profesorul de la ședința de clasă le-a rugat părinților Anyei să aducă piața la școală. Școala avea o sală de clasă în care au fost amplasate mostre din creativitatea elevilor școlii. Piața era atârnată acolo. Și apoi s-a mutat la galeria de artă a orașului, ca una dintre mostrele de creativitate a copiilor ale studenților orașului. Nepoata a primit o grămadă de certificate pentru creația ei remarcabilă. Mai departe mai mult! Un articol despre piata nepoatei a aparut in ziarul orasului, apoi in cel regional! La competiția regională de creativitate pentru copii, pătratul ei a primit Premiul I cu un premiu în bani de până la cinci mii de ruble - o sumă nebună pentru acele vremuri. Și în 2004, când era în clasa a șaptea, a fost invitată să participe la competiția internațională „Copii înzestrați”, organizată sub auspiciile Universității Umanitare din Moscova. Ea a ocupat primul loc în subgrupul său și a fost invitată să studieze la școala Surikov. Am fost invitat fără examene.

Cel mai izbitor lucru aici este că nepoata nu știa să deseneze și nu avea nicio înclinație spre pictură. Ea nu a vrut să picteze! Și nu am vrut să o desenez! Și nu a mers să studieze la nicio Surikovskoe. Acum studiază la o universitate tehnică. Și nici acum, după atâția ani, nu poate vorbi despre pătratul ei fără să tremure. Ea smuci la un cuvânt - un pătrat. Și poza a rămas în galeria de artă a orașului. Încă atârnă acolo. Și când sunt acolo, mă uit la această creație a noastră și îmi pun întrebări la care nu găsesc un răspuns.

Deci, ce este atât de special pe care nepoata mea și cu mine am făcut acum zece ani în doar cinci minute, ceea ce mai face furori în rândul locuitorilor orașului. Iată că arunc timpul pentru munca pregătitoare, care a fost efectuată de mine, nu de nepoata mea. Dar cinci minute sunt sigure! Nu mai mult! În plus, atunci jocul meu cu rama și geamuri! Nici noi nu vom număra!Luăm net sau, după cum spun tehnologii, timpul de mașină al operației. Doar cinci minute! Cinci minute de „afaceri”, iar în galeria de artă a orașului, această „capodopera”, această „operă de artă”, adică piața, are mereu oameni! Și de ce, se întreabă, se uită?! Ce mai poți vedea acolo, în afară de un pătrat elementar, „pictat” neglijent?! Nimic!!! Dar ei se uită! Și mulți dintre ei afirmă serios despre efectul mistic al acestui pătrat asupra psihicului lor! În oraș a apărut o societate de fani ai pieței Anechkin. Există un loc într-una din casele de cultură unde se adună, își petrec zelul! Și apoi s-a vorbit că pătratul Anechkin vindecă unele boli. Mental, nervos, raceli. Și în timpul epidemilor de gripă sezonieră se formează cozi întregi de bolnavi pentru a o primi! Și se spune că mulți sunt vindecați! Sunt din ce în ce mai bine! Toate acestea ar fi amuzante dacă nu ar fi atât de trist! Este aceasta o epidemie de nebunie generală sau există ceva mai grav care pândește aici? Nu stiu! Nu stiu!

La urma urmei, nepoata mea și cu mine, autorii involuntari ai acestei „remarcabile” opere de artă plastică autohtonă, suntem absolut sincer convinși că „creația” noastră nu are nicio legătură cu operele de artă. Ea și cu mine nu aveam nici cea mai mică îndoială cu privire la acest punct de vedere. Nici eu, nici nepoata mea. Ce opere de artă pot fi de fapt, a văzut nepoata în muzee. Astfel de lucrări nu pot fi create în cinci minute. Ivanov și-a pictat tabloul timp de 25 de ani. Și chiar și pentru asta. pentru a scrie o copie credibilă a acesteia, va fi nevoie de câțiva ani din cea mai intensă muncă a maeștrilor artiștilor. Chiar oamenii care dețin priceperea unui pictor și știu să deseneze! Și nu toată lumea poate desena! Încearcă să pictezi portretul cuiva! Asumă-ți un risc! Cred că din o sută de oameni care au încercat-o, doi sau trei vor obține ceva credibil, nu mai mult! Talentul sau capacitatea de a reproduce realitatea din jurul nostru pe hârtie sau pânză nu se naște atât de des. Ceva ce poți preda. Numai pentru a începe să predea din copilărie. Este exact ceea ce au făcut la Academia de Arte, creată sub Petru cel Mare. Au fost luați în ea copii de iobagi de la 6-7 ani, fără măcar a le testa abilitățile artistice. Învățat de la bun început! Și fiecare dintre ei a devenit artist. Unele sunt bune, altele sunt rele. Și unele dintre ele sunt excepționale!

Dar dacă nu vrei să studiezi, nu vrei să te cocoșezi, nu vrei să-ți apleci spatele peste șevalet, dar vrei totul deodată, într-o clipă! Și faima, și onoare, și recunoaștere și bani! Ei bine, banii sunt mai greu, apoi măcar faima, măcar vorbește despre mine! În acest caz, există o singură cale - să reiterăm despre viziunea ta specială asupra realității din jurul nostru și despre drumul tău unic în artă! Nu vreau și nu voi copia această lume „murdară”! Nu-mi place de el! Voi scrie doar despre propriile impresii, despre propria mea viziune asupra acestei lumi! Las această lume să treacă prin mine și apare pe pânza mea așa cum o văd eu! Nu așa cum îl vezi tu, ci felul în care îl văd eu! Și atunci noi, oamenii de rând, vedem Dumnezeu știe ce în imagini! O mizerie de culori, forme geometrice și fețe umane urâte. Și ni se spune de către oficiali de ajutor din domeniul artelor și reprezentanți ai intelectualității artistice că toate acestea sunt artă contemporană! Așa-numita artă avangardă avansată! Arta viitorului! Și pătrate, cercuri, triunghiuri, cuburi, poligoane închise în cadre masive se revarsă peste noi dintr-un șir nesfârșit de pânze glorificate; oameni care nu se aseamănă cu oamenii; peisaje sub formă de gropi de gunoi putrezite; natura, asemănătoare cu pământul după un război atomic și așa mai departe și așa mai departe. Tot ceea ce nu necesită nicio îndemânare pentru imaginea sa și poate fi pictat pe pânză cu ochii închiși cu piciorul stâng sau chiar cu călcâiul drept. Și totul a început odată cu pătratul lui Malevici!

De unde această așa-zisă artă contemporană? Și de ce este atât de diferit de lumea noastră reală, de ce nu este atât de plăcută din punct de vedere estetic, atât de urâtă? Răspunsul este simplu. Există o categorie de oameni care nu iubesc frumosul. Orice frumusețe. Începând de la feminin și terminând cu natural. Se simt inconfortabil și inconfortabil lângă frumusețe. Sunt mai aproape de un morman de gunoi decât de un pat de flori. Și călcă în picioare paturile de flori, calcă florile. Nu acordați atenție? Degeaba! Un mic exemplu. La începutul anilor 80, noi șefi au venit în orașul Donețk. Orașul era îngrozitor de praf, murdar, inconfortabil. Și nu a fost niciodată diferit. Într-un cuvânt - un milion de oraș minier. Noua conducere a decis să înnobileze orașul. Și au decis să înceapă cu plantarea de flori în oraș, cu trandafiri. Pe străzile orașului au apărut paturi de flori cu trandafiri înfloriți. Dimineața, autoritățile orașului plantează trandafiri înfloriți pe paturile de flori, iar noaptea, locuitorii orașului îi călcă în picioare. Autoritățile orașului au decis să nu renunțe și să-și continue activitățile. Locuitorii orașului - de asemenea! Războiul a durat trei ani! Și locuitorii orașului au fost învățați că trandafirii sunt acum o parte integrantă a chipului orașului, că trandafirii sunt frumoși! Acum orașul Donețk este unul dintre cele mai frumoase orașe din țară. Există multe astfel de exemple de atitudine barbară a oamenilor față de frumos! Iată una foarte recentă! Anul acesta, la Sankt Petersburg au decis să atârne copii ale picturilor artiștilor ruși, realizate în performanță antivandalică, pe prospectul Nevski. O idee nobilă - nu vei spune nimic! Lăsați locuitorii orașului să vadă în natură care este mândria noastră națională! Așa că, au încercat să spargă aceste poze și să le desprindă din pereți! Și când s-au convins că este imposibil să spargă tablourile, au început să scrie înjurături pe ele cu pistoale de pulverizare și doar să picteze peste ele! Frumusețea enervează o parte din populația noastră! Prin urmare - iată-o din artele noastre plastice! Aceasta este arta noastră de avangardă!

Ei bine, ne vom întoarce în piețele noastre, în piața lui Malevici și în piața nepoatei mele! Și imediat întrebarea este - dacă piața lui Malevich este considerată o operă de artă remarcabilă, atunci de ce nu același lucru se poate spune despre pătratul nepoatei mele?! La urma urmei, numele lui în oraș este piața Anechkin. Astfel, există pătratul lui Malevici, dar există și pătratul lui Anechkin! Deși, sincer, limbajul nu îndrăznește să numească acest pătrat Anechkin o operă de artă. La urma urmei, copiii din întreaga lume înainte de Malevich au desenat cu calm astfel de pătrate și pătrate pe foi de hârtie și nu s-au gândit să le închidă în rame și să le atârne pe perete. Pur și simplu nu i s-a întâmplat nimănui așa! Dar am luat un desen obișnuit de copil cu o fetiță de șapte ani, l-am înrămat și l-am atârnat pe perete. Deci, ce urmează? Și apoi se dovedește o foarte mare ciudățenie. Dintr-o dată, acest desen pentru copii a devenit cel mai faimos tablou al unui orășel de lângă Moscova, un fel de reper local, o celebritate locală. Dacă aș fi fost mai deștept, mai deștept și mai „obraznic”, atunci ar fi fost posibil să creez aici un astfel de PR, încât toată Moscova să înceapă să vorbească despre Piața Anechkin. Dar nu am făcut-o și încă nu regret.

Dar ce rezultă din asta? Și de aici urmează următoarele: un pătrat desenat sau scris de o persoană obișnuită este doar un pătrat și nimic mai mult. Iar pătratul, pictat la un moment dat de celebrul artist Malevici, este ceva ieșit din comun! Și unde să pun pătratul lui Anechka? La urma urmei, dacă nu l-aș fi introdus în cadru, dar nu l-aș fi smaltat și l-aș fi atârnat pe perete, ar fi rămas doar un desen de copil! Și nimeni nu ar ști vreodată nimic despre el și nu s-ar vorbi atât de mult despre o fată talentată la vârsta de șapte ani care și-a scris propriul pătrat, așa-numitul pătrat Anechkin, care nu este mai rău decât pătratul lui Malevici. Adevărat, această fată nu s-a remarcat niciodată printr-o înclinație pentru pictură și nu a desenat nimic mai mult decât acest pătrat notoriu în viața ei și nu are de gând să deseneze! Dar asta e alta poveste!

Deci care este pătratul lui Malevici? O operă de artă remarcabilă a secolului al XX-lea sau o păcăleală remarcabilă a secolului al XX-lea?! Are pătratul lui Malevici valoare artistică? Dacă da, atunci de ce să nu spun același lucru despre pătratul nepoatei mele! Dar mi se spune că nu același lucru se poate spune despre pătratul nepoatei tale! intreb de ce? Ei îmi răspund - de aceea! Acestea sunt, se spune, pătrate diferite! Cel mai trist lucru aici, știi ce? Dacă luați o duzină de copii ale pătratelor lui Malevici și un pătrat al lui Malevici însuși și le agățați pe toate în sala muzeului, atunci nimeni nu va stabili care dintre aceste pătrate este pătratul lui Malevici! Acest lucru poate fi făcut numai de experți, ridicând ei înșiși fotografiile. Deci, ce rezultă din asta? Și gândul elementar urmează că orice pătrat închis într-un cadru și atârnat pe un perete trebuie și va avea același efect asupra vizitatorilor ca și piața Malevich în sine! Adică - niciunul! Și toate aceste nenumărate povești despre puterea uriașă a impactului psihologic al pătratului lui Malevich asupra oamenilor sunt autohipnoza unor domnișoare exaltate, cea mai elementară invenție sau o ființă a unei imaginații bolnave. Si nimic mai mult! Amintiți-vă de sesiunile lui Kashpirovsky și ale adepților săi! Cam la fel - un gol, ridicat pe un piedestal!

Să ne repetăm întrebările din nou. Ce este piața lui Malevici și de unde a venit în istoria culturii noastre ruse și mondiale? Există un astfel de punct de vedere, pe care Gorki l-a exprimat într-una dintre scrisorile sale către Leonid Andreyev la începutul secolului al XX-lea. Gorki a spus că piața lui Malevici era o glumă crudă a unui Malevici bețiv, făcută de el într-o dispută cu camarazii săi într-unul dintre restaurantele din Petrogradul de atunci. Malevici, fiind foarte beat, a spus că își poate pune semnătura pe orice prostie surprinsă pe pânză, chiar și pe un pătrat negru, iar oamenii obișnuiți încă îi vor admira și lăuda picturile. Firma s-a dus imediat la atelier, unde Malevich, pe una dintre pânzele fixate pe o targă și gata de pictură, imediat, în cinci minute, a scris un pătrat și și-a pus semnătura. Au început imediat să vorbească despre piața din mediul intelectual din Petrograd. Și curând, pe 19 decembrie 1915, a fost expus la „Ultima expoziție futuristă de pictură 0, 10” din Petrograd. Și a creat o senzație literală în rândul locuitorilor și a întregii intelectualități ruse. Și încă un cuvânt al lui Gorki despre pătratul lui Malevici cam în aceiași ani. Piața lui Malevici este o provocare, este un scuipat în fața unei societăți burgheze putrede, care și-a pierdut complet orientarea frumosului și este înfundată în contemplarea propriilor excremente. Nimeni din întreaga istorie a existenței omenirii nu i-a vorbit acestei omeniri atât de clar și atât de deschis despre golul și nesemnificația ei.

Ce simte o persoană inteligentă obișnuită, cu un psihic normal, când vede pentru prima dată pătratul lui Malevich, cel mai faimos dintre toate picturile realizate de om, de pe pământ? Desigur, un șoc! Șoc și uimire din cauza primitivității a ceea ce a văzut. Și asta, spun ei - totul?! Apare un gând sedițios - pur și simplu mă păcălesc, mă înșală?! Ei bine, această „prostie” nu poate fi considerată o operă de artă remarcabilă! Da, voi picta vreo duzină de astfel de pătrate într-o zi! Dar apoi, liniștit, încearcă să reflecteze. Ei bine, să fie primitiv, să fie o prostie, să fie o batjocură a bunului simț. Dar oamenii se uită la el de aproape o sută de ani. Și nu doar se uită, ci îi și admiră și laudă din plin. Poate nu înțeleg ceva? Ei stau în apropiere și toată lumea se uită. Cu chipuri reverente, nepământene. Și nimeni nu este revoltat! Este confuz, este deprimat, se disprețuiește pentru totuși, pentru lipsa de educație, pentru lipsa de cultură, pentru totuși. Dar cu toată puterea se reține, încearcă să nu-și arate sălbăticia culturală. Ruşinat! Oamenii vor vedea și vor ghici. Prin urmare, face o față inteligentă și, de asemenea, începe să se uite la acest pătrat. Dar nu simte nimic în sine, în afară de o iritare elementară. Și din această iritare începe să se enerveze. Dar deja pe mine. Pe lipsa lor de înțelegere. Și se strânge, își adună curaj și, de asemenea, face o față plină de respect și, de asemenea, scoate un strigăt admirabil, plin de sens! Mm-da-ah! Pot oamenii-și-și!

Si asta e! Piesa s-a terminat! Acum poți să respiri! Slavă Domnului că nu s-a rupt! A supraviețuit rolului său până la capăt! Și nu-i trece prin cap că vizitatorii muzeului care stau lângă el trăiesc aproximativ aceleași sentimente pe care tocmai le-a trăit el. I se pare că este singurul astfel de „prost”. Prin urmare, el va arăta întotdeauna și altora cât de mult i-a afectat pătratul lui Malevici psihicul. Și începe să inventeze tot felul de povești incredibile despre impactul pieței lui Malevici asupra lui, asupra rudelor și prietenilor săi. Și este atât de purtat de fanteziile sale încât chiar începe să creadă în ceea ce spune. Și începe să se simtă special, aproape alesul și acum privește cu dispreț oamenii. Tot! Pătratul lui Malevici chiar a lucrat la el! Nu este aceasta o dovadă a forței și puterii lui? Ura în piața lui Malevich - cea mai ingenioasă și goală operă de artă de pe pământ! Ura! Ura

============================================

Apropo, adevăratul autor al ideii „Păței Negre” nu a fost deloc Malevich, ci un mare glumeț și „excentric” - jurnalistul, scriitorul și artistul francez Alphonse Allais (vezi mai jos)