Muzica este cheia evoluției umane: Tatiana Chernigovskaya

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 16:15

Cum ne afectează arta creierul, de ce ar trebui să li se învețe toți copiii muzică și cum sunt cei care pot cânta la instrumente diferiți de ceilalți oameni? Despre acest lucru a vorbit Tatiana Chernigovskaya, profesor la Universitatea de Stat din Sankt Petersburg, doctor în filologie și biologie, o persoană și ambasador al științei moderne la Sankt Petersburg.

Creierul este, de asemenea, artă

Mi se pare că creierul și ceea ce face seamănă cel mai mult cu muzica, sau mai bine zis cu un jam session, cu improvizația de jazz. Toți participanții la evenimente sunt neuroni sau grupuri de neuroni. Fiecare are propriul loc de reședință, dar când trebuie să ducă la bun sfârșit o sarcină, se adună și încep: nu au scor, nici dirijor, nu s-au mai întâlnit niciodată, dar încep să cânte împreună. Creierul nostru este un instrument incredibil cu un miliard de chei pe care nu le merităm. Problema constă în faptul că trebuie să înveți să joci pe el, este nevoie de mult timp și efort și s-ar putea să nu înveți niciodată să joci.

De ce avem nevoie de artă

Yuri Mikhailovici Lotman era sigur că nevoia de artă este evidentă, deoarece îi oferă unei persoane posibilitatea de a merge pe un drum neînvins, de a experimenta ceea ce nu a fost experimentat în lumea reală, adică arta este o a doua viață. Oamenii sunt creaturi care trăiesc în cel puțin două lumi. Prima este lumea scaunelor, a computerelor, a portocalelor și a ceștilor, adică a materialelor, iar a doua este simbolică. De unde a venit, de ce a început arta, acum există o ceașcă, de ce să o desenezi? Răspunsul „a aminti” nu mi se potrivește. De ce a fost necesar să se creeze un teatru cu mii de ani în urmă? Mai mult, a doua lume poate fi chiar mai importantă decât cea materială - din cauza ei s-au declanșat războaie, de exemplu, pe motive religioase.

De ce percepem arta altfel

Ludwig Wittgenstein susține că orice text – muzical, pictural, sculptural, literar – este un covor, iar cel care se uită la el își trage firele din el, îl citește în felul său. Obiecte atât de complexe precum operele de artă există doar atunci când există cineva care le privește și le înțelege, înțelege conceptul și poate interpreta. Unda sonoră intră în ureche, moleculele de parfum zboară în nas, toate acestea sunt doar semnale fizice, dar când ajung la creier, devin muzică, dar numai dacă cel care percepe știe ce este, dacă este pregătit. Dacă nu este pregătire, se întâmplă ceva ce am văzut cu toții de o sută de ori în Schit, când, privind pe Matisse, oamenii cu mintea neînnorătă spun: „O, fiul meu de 4 ani tot nu desenează așa”. Pur și simplu nu sunt pregătiți, pentru ei Șostakovici este o mizerie în loc de muzică.

Arta se naște din rău

Alfred Schnittke a remarcat: „Pentru a forma o perlă într-o coajă care se află pe fundul oceanului, ai nevoie de un grăunte de nisip - ceva „greșit”, străin. La fel ca în artă, unde cel cu adevărat mare se naște adesea „nu conform regulilor”. Dacă un computer scrie muzică, atunci acest lucru nu prezintă interes, deoarece trece pur și simplu peste diferitele opțiuni care au fost introduse în el.

O persoană are multe limbaje: verbală, matematică, postură, gesturi, expresii faciale, îmbrăcăminte. Muzica este una dintre cele mai complexe, subordonată reglementării raționale, dar, parcă, complet lipsită de sens. Are propria sa semantică, dar în afara temei. „Acesta este un limbaj în care semantica este aleatorie și fragmentată, ca și cum o persoană controlează forțele care nu i se supun”, notează Schnittke. Important este și asta: care sunt aceste forțe care nu ne ascultă, cine este șeful din casă? Nu există răspuns la această întrebare. O persoană este ca un student al unui vrăjitor care folosește formule magice fără să înțeleagă cum funcționează. Probabil că așa ceva se întâmplă cu muzica.

Obiecte atât de complexe precum operele de artă există doar atunci când există cineva care le privește și le înțelege, înțelege conceptul și poate interpreta.

Schnittke spune: „O greșeală sau manipularea unei reguli în pragul riscului este zona în care apar și se dezvoltă elemente dătătoare de viață ale artei” - acesta este trucul. Când mă întreabă pe cine angajez, îi răspund că sigur nu am nevoie de studenți excelenți, sunt complet neinteresanți pentru mine. Nu am nevoie de o persoană care a învățat totul: în primul rând, eu am învățat deja totul și, în al doilea rând, pentru asta am deja un computer care își amintește totul. Am nevoie de un angajat care să gândească într-un mod neobișnuit - o notă C este potrivită, și chiar mai bine, un student sărac.

În general se crede că cineva care gândește logic gândește bine. Acest lucru este adevărat, dar de ceva timp: logica este un lucru bun, dar poate deveni un obstacol în calea noilor cunoștințe. Dacă ceva nu se încadrează în logica standard, atunci ce să faci cu el, să-l arunci? Dacă da, atunci trebuie să aruncăm întreaga noastră civilizație, pentru că toate descoperirile au fost făcute împotriva unui cadru rigid.

Care emisferă este responsabilă pentru muzică

Se crede că creierul drept este artistul, iar creierul stâng este matematicianul. Oamenii de știință obișnuiau să creadă așa, dar a dispărut de mult, dar mulți oameni sunt încă convinși de acest lucru. Acest lucru nu are nimic de-a face cu realitatea, pentru că există multe arte diferite și matematicieni diferiți, de exemplu, cercetarea lui OBERIUTS este o activitate pur a creierului stâng. Emisfera dreaptă este responsabilă pentru așa-numitele seturi fuzzy, un alt tip de gândire și, bineînțeles, când vine vorba de descoperiri majore, își iese în sine. Calculatoarele nu fac descoperiri, doar ne ajută cu asta.

Muzică și Timp

Ce este matematica și muzica? Este acesta cu adevărat limbajul creierului? Și apoi ce se întâmplă în timp? I-am întrebat pe câțiva muzicieni serioși cum se descurcă cu timpul pe scenă. Am auzit de la mai mulți dintre ei că, în timp ce merg de la aripi la pian, au timp să cânte toată piesa în capul lor. Eu zic: „Nu poate fi așa, e mare. Și într-adevăr este întotdeauna? Ei răspund că nu este întotdeauna, dar dacă nu se cântă, atunci concertul nu va avea succes. De-a lungul timpului, au o relație specială, unul foarte mișto a spus: „Timpul este ca jeleul pentru noi, îl putem strânge, și poate exploda brusc, să devină în plină formă”.

Muzică și Matematică

Matematica și muzica sunt lucruri foarte asemănătoare. Pentru cei care sunt capabili să înțeleagă formulele, acestea sunt neobișnuit de frumoase și evocă aceleași sentimente estetice entuziaste pe care le au alții o piesă muzicală. Au fost efectuate astfel de experimente: oamenii au fost examinați într-un aparat de imagini cu rezonanță magnetică funcțională, iar creierul matematicianului a arătat o activitate similară din contemplarea unor imagini frumoase și a unei teoreme derivate uimitor. Acest lucru sugerează că creierul are mecanisme generale de reacție la frumusețe - nu la ceea ce atârnă într-un cadru, ci la frumusețe ca atare.

Arta este ca un vis

Pavel Florensky scria: „Este necesară o lovitură puternică pentru ființa noastră, care să ne smulgă brusc din noi înșine, sau sfărâmarea și chiar amurgul conștiinței, rătăcind mereu la granița lumilor, dar fără a avea capacitatea și puterea de a pătrunde într-una. sau celălalt pe cont propriu”. Traduc în rusă: o persoană care face o descoperire creativă în știință sau artă este într-o stare plictisitoare, nu este pe deplin conștient, dar undeva la margine. Desigur, nu trebuie să uităm că un vis nu este un vis, doar oricine. Mendeleev, nu bucătarul lui, a văzut tabelul periodic, deoarece omul de știință a trebuit să sufere mulți ani înainte ca tabelul să se obosească de el și ea a decis să vină la el.

După cum știți, Einstein a cântat la vioară și a susținut că, dacă nu ar fi devenit fizician, ar fi fost muzician, care vede viața într-un aspect muzical. Și nu era o modalitate pentru el de a se odihni, era o parte importantă a spațiului său mental și spiritual. El a spus: „Intuiția este un dar sacru, rațiunea este un slujitor ascultător”.

Tatiana Chernigovskaya: „Dacă te-ai plictisit de viață, ești o proastă completă”

Când se spune că creierul uman este un algoritm, mă întreb ce algoritmi ar putea crea lucrările lui Botticelli, Leonardo, Durer. Nici unul! Dacă stăteau aici oameni din Skolkovo, ei ar spune: „Haide, vă vom scrie un program care va porni producția lui Durer cu opt bucăți pe secundă”. Formal - da, într-adevăr, va fi un la Durer, dar orice persoană care înțelege măcar ceva în artă va înțelege că aceasta este o înșelăciune.

Arta este un lucru misterios, ea răspunde la întrebări care nu au fost încă puse și este cu mult înaintea științei și a evenimentelor reale. De exemplu, impresioniștii ne-au explicat cum apare percepția vizuală la oameni cu multe decenii înainte ca oamenii de știință să ajungă la ea.

Ce este creierul unui muzician

Creatorii chiar au creiere diferite: datele tomografelor arată că unele părți ale acestuia funcționează mai activ pentru ei decât pentru alți oameni. Sunt sigur că fiecare copil mic trebuie să fie învățat muzică, pentru că aceasta este o reglare fină și sofisticată a rețelei neuronale - și nu contează dacă devine profesionist sau nu. Muzica te învață să fii atent la detalii: care sunet este mai înalt și care este mai jos, care este mai scurt și care este mai lung - aceasta este pregătirea pentru citit, scris, muncă cognitivă complexă în continuare, într-un fel este o investiție în bătrânețea ta. Se știe că oamenii care vorbesc mai mult de o limbă și cei care practică muzica amână boala Alzheimer cu câțiva ani. Dacă îți antrenezi capul din copilărie, memoria ta se va deteriora într-un ritm mult mai lent.

Când o persoană cântă la pian, mâna sa dreaptă face o treabă, mâna stângă face o treabă complet diferită, iar aceasta este o încordare teribilă a creierului. Și nu spun încă nimic, despre semnificații, emoții, doar despre tehnologie.

Dacă doriți să vă mențineți mintea într-o stare decentă, atunci capul trebuie să muncească constant și din greu.

S-a dovedit că la persoanele care cântă la vioară, partea creierului care este responsabilă de abilitățile motorii ale mâinii cu arcul este de două ori mai mare decât cea care este responsabilă de partea pe care este ținut instrumentul. Adică, creierul dezvoltă acele părți care sunt angajate în afaceri. Dacă doriți să vă mențineți mintea într-o stare decentă, atunci capul trebuie să muncească constant și din greu. Învățarea schimbă fizic creierul, afectează calitatea neuronilor, grosimea cortexului și volumul materiei cenușii. Muzica este o activitate cognitivă complexă. Nu există deloc odihnă pentru creier, doar dacă ești un prost complet, stai întins pe canapea, mănâncă hamburgeri și urmărește un fel de gunoaie. Și în timp ce redați muzică, se întâmplă lucruri uimitoare, pot fi activate gene, care sunt de obicei inactive.

De ce nu îi înțelegem pe alții și cum să devenim mai deștepți?

Un fragment din cartea lui Andrey Kurpatov

Cum ascultarea muzicii antrenează creierul

Alexander Piatigorsky a scris: „Un gând ține până când uităm să-l ținem”. În general este greu să gândești, gândul se străduiește să fugă de tine. Acum un an am fost la Dalai Lama și acolo ni s-a oferit să participăm la o sesiune de meditație - pentru mine a fost prima experiență. A spus: „Gândește-te la punctul de sub nasul tău”. S-a dovedit că este foarte dificil să mă concentrez pe ceva, mereu am fost dusă pe undeva. Pentru a păstra un gând, ai nevoie de o putere extraordinară, la fel cum pentru a asculta încordat, atent muzică complexă, începi tot timpul să te gândești la ceva, dar trebuie să te concentrezi asupra unui singur punct. Muzica este una dintre cele mai importante abilități umane, încă nu se înțelege pe deplin ce este și trebuie să o prețuim, să o prețuim și să o prețuim.